Publié à l'origine en 2013 autour de la sortie de Jimmy Eat World's Dégâts , cette fonctionnalité a été mise à jour pour célébrer le 20e anniversaire de la percée classique du groupe, saigner américain , le 24 juillet. Et oui, nous mêmerenoué avec Jim Adkinspour compléter les entrées de chaque album JEW sorti depuis.
Bienvenue àDisséqué, où nous démontons le catalogue d'un groupe, la filmographie d'un réalisateur ou toute autre collection critique de la culture pop dans l'abstrait. C'est la science exacte à travers quelques bières. Cette fois, nous trions toute la discographie de Jimmy Eat World – avec son propre leader, rien de moins.
À plusieurs reprises au cours de l'analyse de ce Dissected, j'ai entendu des commentaires comme, Ne sont-ils pas juste un groupe des années 90 ? et, Oh, font-ils un retour'est comme si les non-fans avaient l'impression queJimmy manger du mondea sorti une chanson et un disque à succès majeur en 1999, puis a arrêté d'enregistrer ou de tourner. En réalité, le quatuor originaire de Mesa, Arizona vient de sortir son septième album (le huitième, si l'on compte le premier album éponyme, mais on y arrivera), la maturité et la solidité Dégâts .
J'étais assis à regarder les Grammys, leaderJim Adkinsraconte la genèse de Dégâts . Et je regardais Adele faire le ménage. J'étais comme, 'Tu sais quoi, c'est une Adkins. Putain, je peux faire ça. J'étais comme, 'D'accord, eh bien, les chansons d'amour. Nous allons juste commencer par là. » Et le genre de chansons d'amour qui m'intéresse toujours, que je voulais explorer, est ce qui est davantage basé sur le chagrin et les blessures émotionnelles. La chanson 'Je suis tellement heureuse d'être amoureuse', je n'ai pas l'impression qu'il y ait une histoire là-bas.
Un sentiment comme celui-là est la raison pour laquelle Jimmy Eat World a souvent été rattaché au sous-genre alternatif facilement décrié amoureusement (pas ?) connu sous le nom d'emo. Au début d'une carrière de près de 20 ans, Adkins et son équipe ont jeté les bases du genre, même si les fans et le groupe grincent des dents sur le label. Mais ce n'est pas ce gars-liner, vêtu de noir, je saigne mon amour pour toi sur le sol afin que tu puisses regarder pendant que je noie lentement emo juste les confessionnaux sincères d'un auteur-compositeur au cœur ouvert (nous jouerons l'avocat du diable à ce sujet plus tard).
Cependant, Jimmy Eat World n'a jamais été expliqué de manière satisfaisante avec un étiquetage facile. Power pop, alternative, emo, etc. ont tous été lancés sur le groupe, mais pour les fans, il n'y a que le rock mélodique à la guitare et la ballade émotionnelle de JEW. Bien que tous les albums n'aient pas été un succès (bien que leur pire album soit sans doute leur plus haute charte actuelle), leur discographie dans son ensemble mérite d'être comptée, et c'est ce que nous sommes ici pour faire.
En célébration de Dégâts , nous n'allons pas le faire seuls. Nous avons appelé Jim Adkins lui-même pour avoir son avis sur le catalogue du groupe. N'appelez pas cela un retour, ils sont ici depuis des années.
Jimmy manger du monde (1994)
Pistes (exécution): 11 (37:56)
Piste la plus longue : Scientifique (7:01)
Géométrie d'une pochette d'album (classement et formes) : Alors que les illustrations des versions ultérieures se concentraient sur les formes, la symétrie et le minimalisme, Jimmy manger du monde se démarque avec ce qui ressemble à un film à la maison du frère de Tom Linton, Jim, noogeying avec son jeune frère Ed. Ed finirait par se venger en dessinant une version engraissée de Jim mangeant le monde, donnant ainsi son nom au groupe. (Non classé en raison du manque de signification géométrique).
JUIF-ness (combien y a-t-il d'emo ?): Presque aucun. En fait, le premier album éponyme du groupe est tellement anti-Jimmy Eat World qu'ils ont décidé de ne jamais le rééditer. Son agressivité noueuse, presque punk, est la plus proche de L'électricité statique prévaut , mais sans la contemplation et l'ambiance. Ils ont cependant montré leur penchant pour avoir une chanson avec une durée épique sur presque tous les albums (voir ci-dessus).
Plein de petites idées : Tout au long de la carrière de JEW, ils ont fait de nombreuses références à d'autres artistes, chansons, films, livres, etc. Ils l'adoptent dès le départ ici en intitulant le morceau d'ouverture Chachi. Les paroles, qui voient Linton demander à quelqu'un de le jeter d'un immeuble de 40 étages, n'apportent pas Jours heureux ou Joanie aime Chachi à l'esprit, mais comme la plupart de ses chansons, il y a beaucoup à débloquer.
Tom mange le monde aussi ! : Jim Adkins finira par prendre en charge la plupart des tâches vocales (simplement parce qu'il a commencé à écrire plus de chansons), mais Linton se régale des débuts du groupe, chantant sur tous les morceaux sauf Usery.
Devraient-ils le réappuyer ? : Oui.
Pourquoi'ltr'> Jimmy dit des mots sur les albums que les fans adorent mais que les groupes ont tendance à ignorer (c'est-à-dire : Paul Miel , celui-ci): Je ne sais pas ce que le groupe en pense, mais Lapidé et détrôné par Jesus and Mary Chain est l'un de mes favoris de tous les temps. Mais pour une raison quelconque, le disque n'a tout simplement pas attiré suffisamment d'attention. Je pense que tout le monde voulait le mur des commentaires. Une sorte de disque tout acoustique a été un choc pour certaines personnes. Mais je pensais que c'était génial.
Verdict: Alors que Jimmy manger du monde n'est certainement pas le meilleur du groupe, ce n'est en aucun cas un mauvais disque, même s'il sort un peu du reste de leur catalogue. C'est formidable d'entendre Linton chanter plus, et nous avons définitivement un faible pour son énergie brute. Il a des dents ! Donnez-lui au moins un tour via bootlegs ou YouTube, ne serait-ce que pour un contexte évolutif.
—Dan Caffrey
L'électricité statique prévaut (mille neuf cent quatre vingt seize)
Pistes (exécution): 12 (51:33)
Piste la plus longue : Chiffres (7:29)
Géométrie d'une pochette d'album : 7ème. Vous souvenez-vous des formes, de la symétrie et du minimalisme dont nous avons parlé ? Tout commence ici. Certains fans ont dit que la photo de côté sur L'électricité statique prévaut est un toit couvert de neige, bien qu'il ressemble plus à un tas de tabourets de bar. Une rafale calme à l'intérieur d'une taverne vide ? Cela ressemble à Jimmy Eat World pour nous.
JUIF-ness : L'agressivité des débuts du groupe persiste, en particulier dans - Seigneur, pardonne-nous - des morceaux teintés de cris tels que l'ouverture de l'album, Thinking, That's All et Call It In the Air, mais il y a aussi un sentiment de douceur solitaire qui imprègnerait tout ce que groupe touché à partir de maintenant. Paroles de choix de la majestueuse Claire : Un dernier au revoir peut durer le reste de votre vie. Et bien sûr, Épisode IV : Nous danserons hors du temps sur les chansons que nous n'avons jamais aimées / Nous chanterons faux, pensant que ça sonne bien plus que de compenser le triste bâtardisme de Et vous savez, je ' J'ai presque perdu ma volonté de vivre.
Plein de petites idées : Le groupe ne le dit pas (voir Jimmy Says Words ci-dessous), mais les paroles Nous ferons un voyage sans retour dans l'espace nous amènent à croire que l'épisode IV est un clin d'œil à Guerres des étoiles . Et Anderson Mesa fait bien sûr référence au relief du même nom dans l'état d'origine de JEW, l'Arizona. C'est le site d'un observatoire, ainsi que d'un interféromètre astronomique (quel qu'il soit) !
Attends, quel refrain est-ce que je chante ? Appelez-le en l'air - Ne peut pas compter sur des réponses honnêtes de mains dépendantes / N'acceptera pas une réponse honnête d'une main ouverte vs Dites les mots et je signerai
Tom mange le monde aussi ! : Comme s'il prenait note des fans et, finalement, des compagnons de tournée Blink-182, JEW partage la charge de travail entre leurs deux chanteurs respectifs. Rockstar, Seventeen, Episode IV, Caveman et Robot Factory sont Claire de Linton, Digits, World Is Static, In the Same Room et Anderson Mesa sont d'Adkins et ils crient plus ou moins tous les deux Thinking, That's All et Call It in l'air.
Salut Rick ! L'électricité statique prévaut a marqué la première apparition du bassiste Rick Burch. Il est toujours avec le groupe, ce qui signifie que la composition de Jimmy Eat World n'a pas changé depuis 17 ans. Assez impressionnant.
Oh vous avez, Mark! C'est aussi le premier album produit par le collaborateur de longue date Mark Trombino.
Jimmy dit des mots sur Star Wars et joue l'épisode IV au mariage de Tom Delonge (Blink-182, d'ailleurs, a une chanson intitulée A New Hope): C'est drôle, tu es la première personne depuis très longtemps à évoquer Guerres des étoiles . [Rires.] Il est possible que Tom ait décidé d'appeler une chanson 'Episode IV' à cause de Guerres des étoiles . C'est tout à fait possible, mais je ne peux ni le confirmer ni l'infirmer.
Verdict: Pendant un certain temps, Jimmy Eat World s'est réinventé à chaque album, une tendance qui a commencé avec L'électricité statique prévaut . Bien sûr, il y a des paroles maladroites - et ça me fait vraiment chier! ne semblerait même pas intimidant sur un album de Cradle of Filth – mais le groupe a réussi à trouver un équilibre entre la colère juvénile et la beauté qui semblait sans précédent à l'époque. Leur deuxième album est un classique à part entière, même s'il n'est pas aussi parfait d'un bout à l'autre que Clarté ou saigner américain .
—Dan Caffrey
Clarté (1999)
Pistes (exécution): 13 (64:08)
Piste la plus longue : À 16:13, Goodbye Sky Harbor n'est pas seulement la chanson la plus longue de cet album, c'est la plus longue de tout leur répertoire de 8:44.
Géométrie d'une pochette d'album : 4ème. Quatre carrés égaux, quatre couleurs primaires.
JUIF-ness : Pour le meilleur ou pour le pire, cet album les a marqués du label emo, et donc oui, vous pouvez en trouver la preuve partout. La chanson titre attend quelque chose de mieux / Saurai-je quand ça pourra être nous'es pas plus grand que ça, pas mieux / Pourquoi ne peux-tu pas apprendre'intégralité de A Sunday or Crush.
Plein de petites idées : Les paroles de Goodbye Sky Harbor sont inspirées du roman de John Irving Une prière pour Owen Meany . A dit Adkins, Anthrax a toujours eu une chanson de Stephen King. J'ai pensé pourquoi ne pas essayer d'aller avec quelque chose que je lisais. Il y a aussi une rumeur selon laquelle la longueur de la chanson est le temps exact qu'il faut pour atteindre l'altitude de croisière depuis le décollage en quittant l'aéroport Arizona Sky Harbor. Le groupe dit qu'il voulait juste utiliser toute la bande sur la bobine, mais c'est une bonne théorie.
Tom mange le monde aussi ! : Blister, qui reste un aliment de base vivant.
Attends, quel refrain est-ce que je chante ? Blister — Quand le monde s'effondre/ qu'est-ce que tu vas faire/ Quand le monde s'effondre/ que tu vas faire pour moi vs. N'essaie pas de m'arrêter/ Parce que je tombe rapidement dans cette fosse de feu qui nous entoure tous / Dans une couverture de peur dans laquelle j'ai été enveloppé pendant des années / Tu ne peux pas m'arrêter.
Qu'est-ce qu'une table pour les verres, de toute façon ? Soi-disant, c'est exactement ce que disent les paroles. Dans un répartition piste par piste le groupe a fait pour le Clarté X tournée anniversaire, Adkins a expliqué qu'il avait vu une femme lors d'une exposition d'art universitaire essuyer les escaliers avec une robe blanche, marcher jusqu'à une table éclairée aux chandelles et enlever la saleté de la robe pour la placer dans des verres. Ouais. Adkins dit que la chanson parle de la façon dont il n'y a pas de bonne façon d'interpréter l'art.
Le fondu de 13 minutes et 10 secondes de Goodbye Sky Harbor : vaut vraiment la peine d'être écouté d'un bout à l'autre. Des changements de batterie subtils au gros gain vers 13h45 qui ressemble à The Postal Service à peine deux ans avant même que Tamborello et Gibbard ne se réunissent.
Oh vous avez, Mark! Trombino revient avec un coup de maître.
Jimmy dit des mots sur Clarté la réception initiale de (en particulier un Examen de la fourche comparant le record à une guerre sonique visant le président yougoslave de l'époque, Slobodan Milosevic) et une ascension éventuelle vers un statut historique : Oh mec, il a aussi fait une critique de saigner américain . Je pense que ce sont certaines de mes critiques préférées, en fait.
Ce que nous avons vu sur le terrain, c'était que nous tournions seuls, jouions des concerts, et chaque fois que nous revenions dans une ville, le concert était un peu plus gros, ou nous obtenions une première place pour un plus grand groupe. . Je pense que les mesures de ce que les gens utilisent pour évaluer le succès - tout cela était complètement en arrière-plan pour nous. Ce que nous avons vu, c'est ce qui se passait pour nous. Quand ‘Lucky Denver Mint’ est entré dans un film de Drew Barrymore – Jamais été embrassé - et la radio a commencé à le diffuser un peu, nous avons vu le label passer à la vitesse supérieure, mais nous avons toujours pensé que c'était drôle. Nous n'avons rien pris au sérieux. Ce n'était pas un monde dont on se foutait.
Verdict: Comme un bon vin ou un bon whisky, le profil de cet album n'a fait que s'améliorer avec le temps. Écrites par un groupe d'ambitieux dans la vingtaine avec le cœur sur leurs manches, les chansons vont des mélodies sinueuses de la jeune romance (Just Watch the Fireworks) aux commentaires sociaux tranchants (Your New Aesthetic). Il a connu un succès minime à l'époque, provenant principalement de ce véhicule Barrymore, mais les fans se sont accrochés à son ouverture et à sa portée, et finalement les critiques ont compris. Rétrospectivement, l'album est un classique, glorieux dans les risques qu'il prend, le métier avec lequel il a été formé, et oui, son émotion de part en part.
—Ben Kaye