Bienvenue àDisséqué, où nous démontons le catalogue d'un groupe, la filmographie d'un réalisateur ou toute autre collection critique de la culture pop dans l'abstrait. C'est la science exacte à travers quelques bières. Le temps, on entre dans l'univers étrange, sombre, et encore parfois charmant de Tim Burton. Cet article a été initialement publié en 2019 et a été mis à jour.
En 1986, après des années de travail dans l'animation, diverses autres contributions en dessous de la ligne et une paire de courts métrages de sa propre main,Tim Burtona pris d'assaut la scène cinématographique internationale avec sa série de longs métrages des années 80 La grande aventure de Pee-wee , Jus de coléoptère , et Homme chauve-souris .
En quelques années à peine, Burton s'est fait un nom familier et l'une des voix de réalisateur les plus uniques et les plus recherchées d'un Hollywood commençant à se retrouver submergé par des vagues de films homogènes et de marque.
Cela ne veut pas dire que Burton existe en dehors du grand public, presque tous les films de sa première décennie de longs métrages ont été publiés par Warner Bros., et il a passé ses décennies en tant que présence notable de l'industrie travaillant principalement au sein du système de studio.
Mais penser à Burton évoque des images du centre-gauche, de l'inattendu, de l'étrange et de l'occulte, de l'excentrique et du délicieux. Au sein de ce même système de studios, qui a davantage embrassé le potentiel de la franchise au fil des années, Burton a fait carrière dans les films pour les enfants étranges, imaginatifs et idiosyncratiques, de tous âges.
Alors que la dernière mise à jour de Burton d'un classique animé débarque dans les salles avec Dumbo , nous avons jeté un coup d'œil aux 19 longs métrages du réalisateur à ce jour (les plus récents inclus), et de nos préférés à ceux qui le sont moins, les nombreuses façons dont Burton en est venu à définir un type particulier de magie cinématographique .
C'est afficher l'heure .
— Dominique Suzanne-Mayer
19. Ombres sombres (2012)
Durée: 1 h. 53 min.
Moulage: Johnny Depp, Eva Green, Bella Heathcote, Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer, Jonny Lee Miller, Jackie Earle Haley, Chloe Grace Moretz, Christopher Lee, Alice Cooper
Le pitch : Le feuilleton gothique de la fin des années 60 devient Burton dans cette mise à jour moderne, centrée sur le vampire séculaire Barnabas (Depp). Après avoir été maudit par la sorcière Angelique (Green) pour avoir repoussé ses avances dans les années 1770, l'ancien noble Barnabas est déterré dans le Maine vers 1972 et cherche à récupérer son domaine familial et son droit d'aînesse dans un monde qu'il ne comprend plus. Bientôt, cependant, les problèmes du passé le rattrapent, entre une jeune femme au visage incroyablement familier, une Angélique toujours florissante, et cette malédiction embêtante qui l'oblige à tuer.
C'est Halloween (le style Burton): Ombres sombres n'est rien sinon distinctement Burton, mais le look du film offre un mariage étrange des somptueux exploits de Burton en début de carrière en matière de conception de décors avec CGI moderne et le type de brillance visuelle qui a caractérisé son travail Disney des derniers jours. Dans le cas de ce qui est finalement l'une de ses productions les plus débauchées et les plus méchantes, c'est une approche étrange à adopter. Il porte un air trop léger pour que ses moments de véritable violence se connectent, et même si certains des meilleurs films de cette liste impliquent leurs propres fioritures de comédie noire, l'équilibre ne se connecte jamais tout à fait ici.
MBC (personnage le plus Burton): Eva Green fait ses débuts à Burton ici, et c'est un couple tellement kismet d'interprète et de cinéaste qu'elle s'adapte même au matériau le plus faible du réalisateur comme un gant. En tant qu'Angélique, Green semble avoir une meilleure idée que quiconque à l'écran de la place dans le mélange confus du film de conséquences mortelles, de sexualité ludique, d'humour burlesque, de nostalgie des années 70, d'horreur baroque et de camp déterminé. Le vert ronge le paysage comme si le film en dépendait, et ce n'est pas un choc que ses scènes soient parmi les seules où ce film plein de morts-vivants arrive à n'importe quel type de vie.
Ombres sombres (Warner Bros.)
Un mot rapide sur Barnabas : Ombres sombres est un gâchis pour plusieurs raisons différentes, mais une part importante du blâme incombe finalement au virage principal autour duquel ses nombreuses vignettes excentriques sont ancrées. C'est un Johnny Depp vivant dans un post- pays des merveilles monde, où les bizarreries et les tics qui lui ont valu une nomination aux Oscars pour le capitaine Jack Sparrow la première fois avaient déjà commencé à cailler. Après avoir été encouragé par des millions d'audience à les appeler au 11 en tant que Chapelier Fou, Ombres sombres voit cette version écoeurante et maladroite de Depp insérée dans un monde de Tim Burton, et il n'a jamais semblé moins à l'aise dans l'un des films du réalisateur.
Laisser tomber le marteau : Une influence stylistique claire, sur l'ensemble de l'œuvre de Burton et ici en particulier, est l'esthétique d'horreur Hammer. L'ombre d'influence de la société de production britannique du milieu du siècle sur les cinéastes d'horreur des derniers jours est longue, et Burton en particulier a invoqué l'apparence des productions brillamment mises en scène de la société tout au long de sa carrière. (Il s'agit de son cinquième film dans lequel le légendaire Dracula de Hammer, feu Christopher Lee, apparaît également.)
Il y a des éclairs occasionnels de ce regard partout Ombres sombres , mais Hammer a fait des films d'horreur qui ont joué toutes les émotions à l'arrière de la maison, que ce soit la peur ou la luxure ou la répulsion, quel que soit le clin d'œil qu'ils ont inclus dans leur livraison. Ce n'est pas un film Hammer.
Ombres sombres (Warner Bros.)
Le verdict: Ombres sombres rend la navigation difficile avant longtemps, ce qui est inhabituel en un coup d'œil lorsque vous vous arrêtez pour considérer les nombreuses façons dont il s'agit d'une pièce thématique avec certains de ses meilleurs films, certains de ceux à la toute fin de ce long métrage. Mais c'est une vision du cinéaste et de la star travaillant sur le pilote automatique, le premier s'appuyant sur la familiarité et des années de bonne volonté tandis que le second échangeait son charme brouillé contre des rendements de plus en plus diminués.
Pour un film basé sur un classique du camp, Ombres semble confondre fondamentalement sa comédie sourde avec le camp à presque chaque tour. qu'un de ses films semble totalement vide sous le décor.
— D.S.M.
18. Planète des singes (2001)
Durée: 2 h.
Moulage: Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Michael Clarke Duncan, Estella Warren, Kris Kristofferson, Cary-Hiroyuki Tagawa, Paul Giamatti
Le pitch : Wahlberg devient fou, alors que le public est devenu fou en essayant de donner un sens à cette vision maussade du classique de science-fiction de Pierre Boulle, le chim-pandemonium. Ils sont damnés. Ils sont sales. Ce sont des singes, et c'est leur planète. Et le vieux capitaine Leo Davidson (Wahlberg) est coincé à essayer de trouver une issue.
C'est Halloween: Euh, il fait noir ? C'est, comme, de mauvaise humeur. Attendez, ce n'est pas visuel. Hum. Ouais, le maquillage de Rick Baker est excellent ? C'est encore trop précis sur le plan anatomique pour être une chose Burton imaginative. Nous n'avons rien. C'est meh bien budgétisé en termes de look, et Burton semble enterré sous les exigences de l'équipement d'été.
CMB : Ari d'Helena Bonham Carter, une femelle chimpanzé qui quitte les singes pour aider le capitaine Davidson – peut-être parce qu'elle trouve qu'il est trop difficile de passer avec Marky Mark – ressemble à une variante de Burton. Elle est émotive, intellectuelle et un peu étrangère. Dans un film rempli de costumes, de maquillage et d'autres fanfaronnades, Carter se tient à l'écart de tout cela comme un inadapté extrêmement aimable.
Nouvelle direction après direction : Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi ce film était si différent de Burton ? Comme un film avec une date de sortie et des affiches bleues en métal, dépourvu de narration plus forte et de visuels plus audacieux ? Rassemblez-vous, enfants et dweebs trivia. Voici une brève chronologie de ce qui s'est passé à Fox, Columbia et peut-être ailleurs :
• Adam Rifkin, de La chasse et Detroit Rock City , propose une suite alternative au film original de 1968. C'est accéléré. Le gourou du maquillage Rick Baker est à bord, Danny Elfman composera. Tom Cruise pourrait même jouer. Changements de direction. Renard passe.
• Emplacements de Peter Jackson. Rien.
• 1993. La propriété est toujours à Fox. Oliver Stone et Sam Raimi sont poursuivis pour réaliser. Stone devient producteur exécutif pour un million de dollars garantis. Arnold Schwarzenegger est signé pour être Will Robinson. Sérieusement. Chuck Russel de Le masque décroche presque le poste de réalisateur. Philippe Noyce de Jeux de patriotes est finalement embauché. Puis il marche sur, vous l'avez deviné, les différences créatives.
• Chris Columbus arrive, puis s'en va.
• En 1996, Roland Emmerich se voit proposer la réalisation. Non.
• James Cameron a été courtisé pendant Titanesque le long tournage. Titanesque est alors un tel succès qu'il peut s'éloigner de diriger un Planète des singes .
• Arnold s'en va. Devient la gomme.
• Michael Bay refuse le projet de remake. Aie.
• Peter Jackson refuse le remake.
• Les frères Hughes refusent le remake.
• Février 2000. Embauche de Burton. Le film tourne en octobre et sort en juillet 2001.
En conclusion : art. Et le remaniement des réalisateurs est toujours moins difficile à suivre que le film lui-même.
Helena Bonham Carter dans La Planète des singes
Un mauvais pari : Wahlberg a quitté Steven Soderbergh Océan 11 refaire pour cette merde. (Matt Damon est intervenu, pour info.) Et regardez, 3 millions de dollars de moins au box-office nord-américain pour ceci par-dessus cela. Nous devrions tous être si chanceux. Mais quel film est maintenant un pilier du câble et quelle franchise a été immédiatement redémarrée encore par l'atelier ? Quoi qu'il en soit, Wahlberg a rebondi avec Rock star . :vérifie les notes : Désolé, il ne l'a pas fait.
Mark Wahlberg dans La Planète des singes
Le verdict: C'est nul. Vouloir plus'est sans tripes, sans âme, alambiqué et met Burton en laisse extrêmement courte. Il y a une leçon ici à suivre vos réalisateurs préférés, surtout quand ils ont l'air d'être là pour l'argent. Ces concerts basés sur la propriété deviennent des fardeaux, et Burton lui-même ne regarde pas trop en arrière sur ce projet. Et dans le sillage des visions beaucoup plus personnelles et assurées de Rupert Wyatt et Matt Reeves, cette prise n'est qu'une affaire de singe.
-Blake Goble
17. Alice au pays des merveilles (2010)
Durée: 1 h. 48 min.
Moulage: Johnny Depp, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Alan Rickman
Le pitch : Une Alice adulte se retrouve dans la situation austénienne de se marier pour la sécurité plutôt que pour l'amour. Plus intéressante, cependant, est l'idée qu'Alice, qui a été hantée par des rêves du pays des merveilles tout au long de l'adolescence, doit réaliser que ce sont des souvenirs et non des cauchemars (qui rappellent Accrocher ) avant de pouvoir rétablir l'ordre au pays des merveilles et se sauver d'un avenir lugubre.
C'est Halloween: À un moment donné, beaucoup auraient aimé voir la vision visuelle de Burton sur le royaume délicieusement absurde de Carroll. Mais ce jour était clairement passé au moment de la production de ce remake. CGI peut être l'ami de Burton, mais cette vision de la terre brûlée du pays des merveilles se sent douloureusement peinte par des chiffres, privant la terre de tout son charme et d'une grande partie de ses merveilles.
CMB : Le Chapelier fou de Johnny Depp est censé être le principal allié d'Alice et notre lien avec le pays des merveilles, qui fonctionne dans une certaine mesure. Depp parvient à créer un charme là où il ne devrait pas y en avoir. Cependant, c'est la vile Red Queen de Bonham Carter et sa tête difforme de la taille d'un melon qui nous vient à l'esprit chaque fois que nous faisons des cauchemars à propos de ce film. Il y a du grotesque, et puis il y a juste de l'inobservable.
Alice au pays des merveilles (Disney)
Page à écran : Les romans de Carroll sont plus ou moins une série de vignettes sans rapport, absurdes (et souvent sombres) pleines de jeux de mots, de poèmes et de chaos linguistique. Pour les publics modernes qui sont habitués et exigent des récits de plus en plus tordus avec des finitions exaltantes, Alice offre au scénariste d'aujourd'hui pratiquement rien avec quoi travailler – quelque chose qui devient douloureusement évident en regardant la version de Burton du classique.
Burton et la scénariste Linda Woolverton tirent des personnages et des extraits des deux romans de Carroll avant d'arriver à un Chroniques de Narnia remake, complet avec des prophéties, Depp's Hatter en tant que M. Tumnus, et une bataille finale à l'épée vorpale contre une reine maléfique, son Jabberwocky et un jeu de cartes à jouer. C'est un récit si léger qu'il menace de s'envoler encore plus que Glinda-esque White Queen d'Anne Hathaway.
Âme à louer : Ce n'est pas comme si d'autres réalisateurs n'avaient pas profité de l'opportunité de diriger une grande propriété ou un grand mât de studio, mais il est difficile de ne pas manquer le Burton qui a donné vie à ses propres mondes et a pu insuffler même des franchises de premier plan avec une partie de sa propre énergie. Il y a tellement peu de cœur ou de personnalité ici.
Alice au pays des merveilles (Disney)
Le verdict: Les drapeaux rouges auraient dû être levés lorsque le film de Burton a commencé par une nuit brumeuse à Londres, plutôt qu'un après-midi doré. À un moment donné, Burton a peut-être été le réalisateur ou le producteur qui a amené la merveille du pays des merveilles au cinéma. À ce stade de sa carrière, cependant, un film de Tim Burton peut ressembler davantage à un film présenté dans le style de Tim Burton qu'à un film dans lequel il donne vie à ses propres mondes. Lorsque Carroll's Hatter dit à Alice qu'il ne connaît pas la réponse à sa propre énigme, elle soupire : Je pense que tu pourrais faire quelque chose de mieux avec le temps que de le perdre à poser des énigmes qui n'ont pas de réponses. La même chose pourrait être dite à propos de Burton prenant Alice .
—Matt Mélis
16. Charlie et la chocolaterie (2005)
Durée: 1 h. 55 min.
Moulage: Johnny Depp, Freddie Highmore, David Kelly, Helena Bonham Carter, Noah Taylor, Deep Roy, Christopher Lee
Le pitch : La famille Bucket, affamée, vit un miracle lorsque son fils maigre et sous-alimenté, Charlie, tombe sur un billet d'or, gagnant ainsi l'opportunité de visiter la chocolaterie de l'excentrique confiseur Willy Wonka et de changer à jamais la fortune de sa famille.
C'est Halloween: Dès les premiers plans extérieurs du film de Burton, nous voyons une ville industrielle sombre avec l'usine de Willy Wonka qui se dresse au-dessus de la maison des Buckets, une cabane inclinée qui semble être à une rafale raide de se replier sur elle-même. Charlie s'endort chaque nuit en regardant à travers un trou dans le toit de la maison, aucune vitre ne le séparant du vent et de la neige ou n'obscurcissant sa vue sur la chocolaterie. Dans le roman de Roald Dahl, Charlie est obsédé par l'usine, inhalant les odeurs en passant ses portes chaque jour.
Dans le film, on retrouve cette même obsession. Charlie décore sa chambre avec des emballages de barres chocolatées, des dessins de l'usine de Wonka et même un modèle réduit fabriqué à partir de bouchons de dentifrice irréguliers que son père rapporte du travail. L'usine de Wonka, à la vue de tous, représente tout ce que Charlie et les Buckets n'ont pas et n'auront probablement jamais - y compris assez de nourriture pour survivre. Ce visuel finit par être plus puissant que tout ce qui se passe dans l'usine de noix de Wonka.
CMB : Ça doit être Depp en tant que Wonka, non'y a rien de rachetable à propos de ce Wonka qui déplace le public au-delà du facteur fluage. Ce tour rend alors la tâche encore plus fastidieuse lorsque Burton insiste pour laisser le matériel source dans un nuage de poussière de chocolat pour explorer les traumatismes de l'enfance de Willy Wonka.
Charlie et la chocolaterie (Warner Bros.)
Oompa-Loompa Doopity Quoi ? : Très peu de critiques de Danny Elfman trouveront leur place dans ce Dissected, mais il est toujours difficile de comprendre un putain de mot de l'une de ces chansons d'Oompa-Loompa plus d'une décennie plus tard. Félicitations pour avoir adapté les paroles originales de Dahl, mais ces chansons ne peuvent pas contenir un whangdoodle aux numéros bien-aimés de la comédie musicale classique de Mel Stuart.
Freddie stable : Alors que Burton avait déjà travaillé avec des adolescents, et même un homme-enfant en costume gris et nœud papillon rouge, la performance de Freddie Highmore en tant que Charlie a prouvé que le réalisateur pouvait obtenir une performance de crackerjack d'un vrai jeune. L'histoire de Dahl parle en fin de compte d'un pauvre garçon qui n'hésite jamais à essayer de faire ce qu'il faut, même si les gosses gâtés du monde semblent toujours réussir. Doux, attentionné et, oui, terriblement mal nourri, Charlie de Highmore ne pourrait pas être plus différent des grotesques détenteurs de Golden Ticket qu'il rencontre à l'usine, ce qui fait de lui un héros facile à encourager.
Charlie et la chocolaterie (Warner Bros.)
Le verdict: Adaptation d'un roman pour enfants qui a déjà été fait dans un film bien-aimé peint un œil de boeuf carrément sur le cinéaste. Il ne fait aucun doute que Burton l'a compris lorsqu'il a choisi d'apporter son style cinématographique singulier à l'histoire de Dahl d'un garçon pauvre, d'un confiseur excentrique et de sa fantastique chocolaterie. À tout le moins, la version de Burton remédie à certaines des préoccupations de la version classique de Stuart: Charlie redevient le personnage titulaire, la mission de Slugworth est contrecarrée et le braquage pétillant, qui décarbonate en partie l'intégrité bouillonnante de Charlie, est jeté dans les égouts.
Malheureusement, les bonnes intentions du film sont rapidement éclipsées par une représentation incroyablement effrayante de Willy Wonka, des tangentes (comme la trame de fond du chocolatier) qui volent l'histoire en cours et, oui, une salle de chocolat qui a l'air plus nauséabonde que comestible.
-M.M.
quinze. Frankenweenie (2012)
Durée: 1 h. 27 min.
Moulage: Charlie Tahan, Martin Short, Catherine ‘Hara, Martin Landau, Winona Ryder
Le pitch : Sparky est de retour, plus mort et meilleur. Burton adapte et agrandit son court métrage Disney de 1984 sur un Bull Terrier ressuscité en un film en stop-motion en noir et blanc. Ce qui commence comme une parodie de banlieue de Frankenstein se transforme en une purée de monstres avec des chats vampires, des tortues de la taille de Godzilla et une centaine d'autres allusions à des films B vous rappelant exactement ce que Burton creuse dans le cinéma.
C'est Halloween : Il est pratiquement arraché des marges du bloc-notes d'un étudiant rêveur, cet étudiant étant Tim Burton - le concept de Sparky, et les croquis pour lui, remontent à 1982. Les lignes nettes, déchiquetées et tourbillonnantes. Les caractères fins et les textures griffonnées. Le Bauhaus et les racines expressionnistes allemandes. Beaucoup de références sont jetées autour de l'amour de Burton pour l'esthétique exagérée, mais s'il y a jamais eu un héritier d'Edward Gorey, vous le regardez.
CMB : Burton adorait Vincent Price. Le doux maître de l'horreur a inspiré le premier court métrage d'animation de Burton, Vincent , un rêve fétichiste d'un jeune homme qui veut être, oui, Vincent Price. Burton a ensuite eu de la chance et a obtenu Price peu de temps avant le décès de l'acteur pour Edward Scissorhands . Avec Frankenweenie , Burton offre peut-être son hommage le plus excessif à Price à ce jour avec M. Rzykruski (Maritn Landau), un professeur de sciences au primaire qui ressemble à un cauchemar de Vincent Price, avec le pic de la veuve, le visage long et la moustache serrée.
Frankenweenie de Tim Burton
Burton ressuscité : Lorsque Frankenweenie a été annoncé par Disney, il est venu avec une ironie hilarante: le court métrage original que Burton a fait pour le studio, 28 ans auparavant, l'avait fait mettre en boîte. Burton, qui a commencé dans l'animation et le dessin, a été licencié après que le court métrage (mettant en vedette Shelley Duvall et Daniel Burton) ait été considéré comme un gaspillage de ressources par la Mouse House. Burton vers 2012, tout juste sorti d'un énorme succès pour Disney avec Alice au pays des merveilles , était désormais considérée comme suffisamment rentable. Un espoir que cela ait été un dernier rire pour lui.
Argent noir : Alors que Frankenweenie a fait son argent, au moins globalement, il a été battu par les deux Burton Ombres sombres (sorti plus tôt dans l'année) et Laika est tout aussi fantasmagorique pour les enfants Paranormand .
Les croquis Frankenweenie de Tim Burton
Le verdict: Frankenweenie erre, perd beaucoup de temps avant de décrocher et ressemble à la définition du long métrage de fin de carrière d'un réalisateur. Nous avons compris. Vous avez probablement peint votre chambre en noir, M. Burton. Votre look est à vous et à vous seul. Seul Wes Anderson suscite des moqueries plus légères pour être trop évident à la fois dans son apparence et sa rigueur.
Encore Frankenweenie finit par prendre vie et évolue en un bac à sable slap-happy pour Burton pour montrer certains de ses anciens favoris. Ajoutez l'animation nette, quelques gags visuels amusants (une tortue qui atteint une taille épique à cause d'un accident de Miracle Gro est plutôt géniale), et vous avez quelque chose. C'est une lettre d'amour de Tim Burton aux amours de Tim Burton.
— B. G.
14. La maison de Miss Peregrine pour les enfants particuliers (2016)
Durée: 2 h. 7 min.
Moulage: Eva Green, Asa Butterfield, Chris O'Dowd, Allison Janney, Rupert Everett, Terence Stamp, Ella Purnell, Judi Dench, Samuel L. Jackson
Le pitch : Basé sur le roman pour jeunes adultes de 2011 de Ransom Riggs, l'histoire suit un jeune stock boy de Floride (Butterfield) dont les derniers mots de grand-père (Stamp) l'incitent à suivre les miettes d'un mystère surnaturel. En analysant les indices laissés par les photographies et les histoires de son grand-père, il est conduit à un orphelinat abandonné sur une île galloise fictive, remplie d'une foule d'enfants que vous pourriez appeler, eh bien, étrange.
C'est Halloween: Une partie du problème avec toute production post-2005 de Burton est que le cinéaste a cessé de chasser l'étrange, et l'étrange lui a plutôt été apporté sur un plateau d'argent. Indiquez l'une de ses productions ultérieures, à l'exception peut-être d'une valeur aberrante comme celle de 2014 Gros yeux , et ils travaillent tous à partir de matériel source sur lequel il a plus ou moins apposé son nom avec des cuillerées de CGI.
Peregrine est une exception mineure en ce sens qu'il semble que Burton ait réellement essayé d'offrir ses propres extensions sur la prose de Riggs. D'une part, le CGI est plus raffiné, peut-être en raison de l'avancement de la technologie, mais il est également utilisé d'une manière qui semble plus organique que par le passé. Les décors sont bizarres mais palpables, et les conceptions de créatures sont en tandem avec ses horreurs passées.
Tout le froid ouvert en Floride ressemble à une sorte d'offre de paix de Burton, alors qu'il revient aux mêmes peurs claustrophobes de la banlieue qu'il a réalisées à la perfection dans Edward Scissorhands . Et c'est la clé lorsque la réalité terne du film, tout comme les décors automnaux du monde réel de Gros poisson , offre un contraste essentiel avec les merveilles profondes à venir. Cette seule dichotomie manquait depuis environ une décennie.
CMB : Alors que la directrice titulaire Ymbryne de Green capture clairement l'archétype post-2005 de Burton, elle est en fait un peu ennuyeuse comme figure de proue, se dissolvant dans et hors des scènes avec le même genre de stoïcisme glacé qui a transformé le travail d'Helena Bonham Carter avec lui en une punchline. Cependant, le méchant M. Barron de Jackson se délecte en tant que chef changeant de forme des Wights and Hollows.
Il fait son propre truc, mais ses transformations méchantes et son comportement agressif suggèrent qu'il feuillette également le Livre de Keaton. Il est Beetlejuice, mais si Beetlejuice voulait manger les globes oculaires de Lydia Deetz, et il y a une énergie de coup de fouet dans la façon dont il entre et sort de cette histoire qui ressemble plus à la vieille école Burton que ses antagonistes plus récents.
Les Creux de la Mort : Et comment! Écoutez, il est impossible de regarder ce film sans penser que c'est une contrefaçon de Harry Potter - ajoutez un petit X-Men et ce qui précède Gros poisson et le tour est joué – mais ces créatures d'un autre monde sont légitimement terrifiantes. Pas d'ombre à J.K. Rowling, mais ces Hollows ont en fait une bouchée – littéralement. Les voir sortir de rien est effrayant, c'est le moins qu'on puisse dire.
Certes, leur terreur sans visage suscite des comparaisons immédiates avec celle de Guillermo del Toro Le Labyrinthe de Pan et même celui de John Irvin Histoire de fantômes , mais ils insistent sur une sorte d'horreur gothique délectable que Burton semble avoir enfermée dans le grenier. Même en plein jour, comme lorsque Peregrine abat un Hollow traquant à l'extérieur de la maison avec une arbalète, ils sont plus que déconcertants.
Rave de Miss Peregrine pour les enfants particuliers : Aussi énervant, c'est quand Elfman remplace Mike Higham et le pivot de Matthew Margeson du tarif orchestral traditionnel à quelque chose que vous entendriez, disons, à l'Ultra Music Festival pour la finale du carnaval. C'est certes une tentative pointue de montrer qu'ils ont été introduits des années 40 au milieu des années 2000, mais quand même. Mauvaise idée le jean.
Le verdict: Ce qui fait mal finalement Peregrine est l'histoire elle-même. Burton et la scénariste Jane Goldman prennent beaucoup trop de temps pour arriver au conflit, passant une bonne heure à construire un monde qui ne semble pas nécessiter autant de temps. Et pourtant, même après avoir passé plus de la moitié de la durée du film avec son ensemble d'enfants particuliers, ils se sentent toujours plus particuliers que familiers.
Mais thématiquement, celui-ci est en fait assez émouvant. Burton est aux prises avec ses propres sentiments, et vous pouvez le sentir dans la relation du film avec le monde réel à portée de main. Nous sommes une société qui s'est éloignée de l'imagination, principalement à cause des distractions ennuyeuses de la société, et la façon dont nous trouvons cette étincelle de créativité à travers une leçon de deuil est là où Burton arrive en tête.
— Michael Roffmann
13. Dumbo (2019)
Durée: 1 h. 52 min.
Moulage: Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Nico Parker, Finley Hobbins
Le pitch : Le cirque Medici Bros., autrefois fabuleux, a connu des moments difficiles, tout comme les gosses de cirque Millie et Joe Farrier, qui luttent pour maintenir leur petite famille ensemble alors que leur père en deuil et trompeur revient de la Première Guerre mondiale une ombre de lui-même, faire face à la pertes de sa femme et de son bras gauche. Le petit propriétaire de cirque Max Medici et les maréchaux-ferrants savent que le guide qui leur montrera le chemin pour sortir du marasme est un bébé éléphant volant avec des oreilles colossales et un cœur plus gros.
C'est Halloween: Considérez le passage d'Edward Bloom et de Karl le géant dans le cirque itinérant d'Amos Calloway à Gros poisson un essai pour cette manifestation beaucoup plus immersive de l'imagination du chapiteau de Burton. Des détails magnifiques des voitures de train du cirque au spectacle de haut vol trouvé à l'intérieur et au-dessus de la piste de cirque à la dignité avec laquelle les interprètes du freak show se portent, Burton se sent clairement aussi à l'aise que partout ailleurs lorsqu'il crée de la magie sous un chapiteau. On se demande presque pourquoi il n'est pas resté pendant Pee-wee au chapiteau .
CMB : Le fait que Danny DeVito joue pour la deuxième fois dans la filmographie de Burton un meneur de jeu sale, mais finalement au bon cœur, pourrait amener quelqu'un à voter dans sa direction, mais n'oublions pas (parce qu'ils ne le font jamais) nos plumes reniflant, jumbo- à oreilles, petit copain pachyderme, Dumbo. Burton a façonné une carrière en soulignant l'humanité et la valeur de ceux qui sont différents, et il ne fait aucun doute que Dumbo est l'éléphant et l'outsider de l'heure dans ce film.
Dumbo (Disney)
Tous les bons clins d'œil : Avec si peu d'intrigue à partir de laquelle puiser dans l'original de 1941 Dumbo , Burton et le scénariste Ehren Kruger ne passent pas beaucoup de temps à hocher la tête au classique animé. (Clignez des yeux et Timothy Q. Mouse vous manquera complètement.)
Mais quand ils fais décidez de faire référence à l'original, c'est fait avec amour et charme : la malle de Mme Jumbo berçant Dumbo à travers les barreaux de sa captivité, Casey Jr. étant appelé à transporter le cirque Medici Bros. de ville en ville, et même un éléphant rose - un hommage à la parade qui ne conduira pas à des cauchemars. Et, comme vous l'avez peut-être deviné, Jim Crow a officiellement pris sa retraite.
Disneyland vient-il d'être incendié ? : De ses nombreux mondes fantastiques à son allusion indubitable à l'attraction Carousel of Progress de Walt Disney, grand rêveur et plus grand connard V.A. Le parc d'attractions Vandevere's Dreamland ne peut être considéré que comme un Disneyland encore plus flashy et plus brillant. Donc, cela soulève la question : Disney vient-il de payer à Tim Burton une merde de vert pour transformer l'endroit le plus heureux de la Terre en un symbole de corruption vide et manipulatrice ?
Dumbo (Disney)
Le verdict: Personne ne se trompera Dumbo pour les contes de fées les plus inspirés de Burton. Soyez tranquille, Eds Bloom, Wood et Scissorhands. Disney a embauché Burton pour insuffler la vie et certaines de ses bizarreries de marque dans l'une de leurs propriétés classiques, et les résultats devraient être suffisants pour plaire au grand public et aux fans du réalisateur, même si le film peut être douloureusement prévisible et a toute la subtilité de Dumbo. oreilles. Ici, Burton crée un monde triste, beau et crédible et laisse assez de cœur à l'écran pour des sourires, des larmes et de la tendresse. Et c'est presque aussi bien que de voir un éléphant voler.
-M.M.
12. Gros yeux (2014)
Durée: 1 h. 46 min.
Moulage: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Krysten Ritter, Jason Schwartzman, Terence Stamp, Jon Polito, Delaney Raye, Madeleine Arthur
Le pitch : Margaret (Adams) a besoin de sortir. Pris au piège dans un mariage avec un mari insensible, elle fait ses valises beiges, attrape sa fille aimante mais fatiguée (Raye, puis Arthur) par la main et se dirige vers le monde technicolor. Alors qu'elle dessine des enfants dans son style aux grands yeux caractéristique lors d'une foire de rue, elle rencontre le charismatique hack Walter Keane (Waltz), qui se précipite pour sauver la situation.
Bientôt, les peintures aux grands yeux prennent d'assaut le monde, rebutent les critiques d'art et ravissent le public. Mais Margaret découvre bientôt que lorsque les gens voient le nom de Keane au bas de ses peintures, ils supposent que le nom est le sien - et Walter n'a rien fait pour décourager, et beaucoup pour encourager, l'erreur.
C'est Halloween: La chose la plus frappante à propos Grands yeux est la fréquence à laquelle il ne ressemble pas du tout à un film de Tim Burton. La banlieue couleur bonbon de Edward Scissorhands est entrevu, des éclairages délicats et des perspectives insolites également. Mais quand Gros yeux tombe dans le P.O.V. de Margaret. de temps en temps, c'est là que le Burton sort vraiment. Alors que le film a ses autres défauts, ces brefs éclairs de quelque chose de fantastique – de la vision de l'artiste, de l'émotion pure qui se concentre sur le visage – l'ancrent dans sa vision et dans celle de Burton. Et au-delà, c'est cool.
CMB : Encore, Gros yeux est quelque chose d'une valeur aberrante, alors que Gros yeux appartient indéniablement avant tout à Amy Adams, c'est Christoph Waltz et le narrateur Danny Huston qui se sentent comme des personnages familiers de Burton. L'énergie de la roue de la valse est ici convertie en illusion mesquine, c'est un spectacle d'horreur. Huston joue le familier sourire narquois, complice et chasseur de pouvoir vu dans tant de films de Burton, bien que d'une manière considérablement plus modérée que d'autres performances de ce type.
Sérieusement, Amy Adams est très douée dans son travail : Gros yeux ne décide jamais vraiment de quel genre de film il s'agit, mais quoi que ce soit d'autre, c'est toujours un film d'Amy Adams. Ce sont généralement très bons.
Grands yeux (The Weinstein Company)
Même Elfman le met : Dans une certaine lumière, Gros yeux peut être vu comme un film sur une artiste d'une authenticité illimitée forcée de cacher ses contributions, tandis qu'un hack prétend être quelque chose qu'il n'est pas, le tout réalisé par des personnes essayant quelque chose de nouveau avec des résultats de succès variables. C'est comme si Burton prétendait être un cinéaste qu'il n'est pas, racontant l'histoire d'une femme réduite au silence en se concentrant souvent sur l'homme qui a fait taire.
Il y a des couches, bonnes et mauvaises. Même le collaborateur fréquent Danny Elfman participe à l'acte que le compositeur de longue date de Burton écrit ici comme s'il se déguisait en Thomas Newman. La musique est souvent belle, mais elle ne se sent pas bien – et c'est vrai pour une grande partie du film.
Grands yeux (The Weinstein Company)
Le verdict: Cette sortie Burton résolument milieu de gamme vaut néanmoins le détour pour plusieurs raisons. Tout d'abord, et de toute évidence, il y a très peu de choses qu'Amy Adams fait qui ne valent pas la peine d'être regardées. Deuxièmement, comme une étape en dehors de la timonerie Burton habituelle (surtout plus tard Burton), c'est fascinant. Et troisièmement, c'est une histoire qui vaut la peine d'être entendue.
La fascination de Burton pour les blondes pâles et fantomatiques se poursuit ici, mais Margaret Keane est une vraie personne que vous verrez assise tranquillement sur un banc dans un parc dans une première scène tandis qu'Adams reconstitue des moments d'une vie douloureuse, puis paisible. C'est une histoire qui vaut la peine d'être entendue, racontée parce que c'est un exemple plus large et plus célèbre de la violence, émotionnelle et autre, qui peut exister à huis clos. Walter chasse le seul ami de Margaret (Ritter) parce que c'est un con, mais aussi parce que son succès repose sur son isolement et sa domination. Son ascension tranquille vers l'indépendance palpitante de ces premiers instants mérite d'être témoignée.
— Allison Shoemaker
Onze. Sweeney Todd : le démon barbier de Fleet Street (2007)
Durée: 1 h. 56 min.
Moulage: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen, Jamie Campbell Bower, Jayne Wisener, Laura Michelle Kelly, Ed Sanders
Le pitch : Je vais laisser Stephen Sondheim faire au moins une partie de la conversation ici :
Assistez au conte de Sweeney Todd
Sa peau était pâle et son œil était étrange
Il a rasé le visage des messieurs
Dont on n'a plus jamais entendu parler par la suite
Il a parcouru un chemin que peu ont parcouru
Est-ce que Sweeney Todd
Le démon barbier de Fleet street
Maintenant, je vais intervenir :
Il était un gars plus gentil
Mais Alan Rickman était si sournois
Il a expédié Todd à travers la mer
Dans l'espoir de voler sa femme et son bébé
Et maintenant Todd est de retour et à la recherche de sang
Que Sweeney sait (Pardon)
Le démon barbier de Fleet street
Il rencontre une fille qui fait de mauvaises tartes
C'est HBC, et elle est si sage
Elle découvre un stratagème mortel
Pour sa vengeance et sa cuisine pourrie
Et oui je sais que c'est une rime oblique
Ce n'est pas un crime
Euh , le démon barbier de Fleet Street
C'est Halloween: Sweeney Todd manque certaines marques Burton - pas beaucoup de créatures arrondies et grumeleuses de menace et / ou de pathétique - mais avec l'aide de la costumière exemplaire Colleen Atwood, c'est autrement le pic Burton. Sweeney Todd , l'une des grandes comédies musicales américaines, est essentiellement un opéra, avec une portée émotionnelle épique qui jaillit directement de la vie intérieure de personnages qui gardent souvent les choses assez proches du gilet.
Cela en fait à certains égards un ajustement parfait pour les tendances plus grandioses de Burton, et Atwood en particulier les utilise à bon escient, en utilisant la dentelle, les rayures, le noir et blanc et les formes comiques pour parler de ce que vivent les personnages, même lorsqu'ils mentez calmement.
Sweeney Todd (Paramount)
CMB : Le golden boy de Burton fait le truc Depp des derniers jours ici, tous de grands yeux fous et des ricanements et des agressions. Parfois ça marche. Parfois non. Il sert de microcosme de la vision de Burton sur Todd dans son ensemble, un mélange d'excès efficace et de manque de subtilité exaspérant dans une performance frustrante. Oh, et cela vaut double pour la voix rock de Depp et la décision de Burton de faire le film – bien sûr, il peut le chanter, en quelque sorte, mais n'aurait-il pas été préférable d'embaucher quelqu'un qui devrait'écran, et c'est certainement vrai pour certains d'entre eux. Sweeney Todd . Écouter l'enregistrement original de la distribution de 1979, mettant en vedette Len Cairou, Angela Lansbury et Victor Garber, est souvent une expérience plus effrayante et plus émouvante. Mais le cinéma a un gros avantage, et Burton en profite pleinement : vous pouvez faire des choses très, très dégoûtantes à l'écran. Sur scène, l'époustouflant The Worst Pies In London est beaucoup, beaucoup plus drôle, et avec tout le respect que je dois à Helena Bonham Carter, infiniment mieux chanté :
Mais les bugs et les trucs sont surtout là pour un effet comique. Bien que la prise de Carter soit considérablement plus modérée – un choix qui fait que certaines blagues atterrissent d'une manière nouvelle et intéressante, et en contourne entièrement d'autres – c'est beaucoup plus révoltant.
Il en va de même pour chaque fontaine de sang, cadavre battant et tête en flammes. Sur scène, Todd est émotionnellement viscéral. Au cinéma, ça fait mal au ventre.
Oh, regarde, une autre blonde angélique, pâle et aux grands yeux : Nous dirons cependant ceci: Laura Michelle Kelly (une interprète de théâtre musical britannique très réussie) et Jayne Wisener peuvent vraiment chanter. Enfer, comme Anthony, Jamie Campbell Bower – jouant maintenant le jeune Gellert Grindelwald, alias Young Depp, dans le Bêtes fantastiques franchise — répond également à tous ces critères.
Le verdict: Sweeney Todd Cela aurait été bien pire. La musique est vraiment difficile, et Burton et compagnie avaient une ressource inestimable dans le chef d'orchestre et superviseur musical Paul Gemignani, un collaborateur de longue date de Sondheim qui a travaillé sur la production originale de la comédie musicale à Broadway.
Certains acteurs s'en sortent ! Certains parviennent à le faire fonctionner bien qu'ils ne soient pas tout à fait adaptés vocalement (en vous regardant, feu / grand Alan Rickman). Et la musique de Sondheim se prête souvent bien aux personnes qui peuvent gérer la musicalité, même si elles ne semblent pas incroyables - son travail est tellement axé sur les personnages que tant que le jeu est bon et que la musique sonne, il n'a pas besoin de (et parfois ne devrait pas) sembler joli. Rickman, Baron Cohen, Spall et surtout Carter entrent dans cette catégorie, et les performances sont en grande partie bonnes à excellentes, dans un Londres enchanteur et bouleversant conçu pour hanter ses rêves.
Il y a cependant une omission notable dans cette liste. Pour être franc, l'incapacité de Depp à chanter une partie de cette partition remarquable n'est pas une rupture totale (bien que demandez à un autre inconditionnel de Sondheim et ils pourraient dire différent). Non, le problème est que les performances larges, caricaturales et exagérées de Depp ne pourraient pas être plus mal adaptées au matériel source.
Il s'agit essentiellement d'un thriller, avec des indices entrelacés tout au long de la musique qui instillent un sentiment de terreur rampant lié à une sympathie et une horreur mélangées pour le protagoniste méchant. Pour obtenir ce mélange, vous devez vous soucier de l'homme et comprendre pourquoi il fait ce qu'il fait. Seulement ce permet à la tragédie d'atterrir vraiment. Depp ne fait même pas vraiment la tentative. Il y a des aperçus ici et là, mais c'est Jack Sparrow: Demon Barber Edition. L'affectation est reine, et cela fait Todd une adaptation fondamentalement et fatalement défectueuse. Pas la pire adaptation à Londres, peut-être, mais bon, non.
- COMME.