Les dépoussiérerest un long métrage rotatif de forme libre qui revisite un album, un film ou un moment classique de l'histoire de la culture pop. Cette semaine, Nina Corcoran s'attaque au troisième album studio révolutionnaire de Brand New avec l'aide de Manchester Orchestra, Kevin Devine et mewithoutYou.
LorsqueTout neufa sorti son troisième album studio, personne ne s'attendait à ce qu'il change autant de choses. Et, pour être juste, il était difficile de reconnaître son impact en temps réel. Le 21 novembre 2006, le quatuor de Long Island - le chanteur et guitariste Jesse Lacey, le guitariste principal Vincent Accardi, le bassiste Garrett Tierney et le batteur Brian Lane - a sorti Le diable et Dieu font rage en moi , un album si plein de férocité et de vie que chaque indication de ce qu'il offrait - le titre mélodramatique, l'illustration troublante, les noms de chansons suggestifs - effleurait à peine la surface de ce qu'il contenait. C'est leur album le plus long, enregistrant un peu moins d'une heure, et pourtant il semble être le plus rapide, le plus complet, le plus rapide pour déplacer l'auditeur d'un endroit horrible à un autre et vice-versa. L'album étripe le groupe et l'auditeur simultanément, et dans le processus, Brand New a saccagé les prédispositions sur ce que cela signifiait de s'éviscérer de cette façon, d'arracher votre cœur de votre manche, de couper une incision au milieu et d'encourager les passants à regarder. aussi longtemps qu'il leur plaira.
Avec le recul, Brand New a mis fin au besoin d'avoir honte de se connecter à emo. Le début des années 2000 a vu le pop punk entrer dans une ère plus geignarde, mais le groupe a choisi de ne pas suivre, marquant un changement dans ce que cela signifiait de soutenir un genre si facile à narguer.Clignotement-182a profité de l'humour juvénile. Alimenté par Ramen idolâtrait la montée du lyrisme adolescent.Ma romance chimiquea trouvé un public pour des pièces de théâtre exagérées. La première moitié de cette décennie est devenue un endroit où la musique emo a perdu le bord deImmobilier journée ensoleilléeetfootball américaincapacité de lutter contre la rectitude. C'est devenu un genre de paroles de vengeance, d'ultimatums dramatiquement comiques, de crochets prévisibles qui valent la peine d'être rejoués en raison du confort qu'offre la familiarité. Franchement, tout neufne rentrent que dans les définitions du pop punket emo à cause de leur premier LP, Votre arme préférée , et peu de temps après abandonné la définition habituelle du genre. Mais ils ont tenu bon à l'honnêteté émotionnelle de leurs paroles en 2003 laisse moi comprendre et ont apporté un couteau encore plus aiguisé à leur langue lors de l'élaboration des paroles de leur troisième LP, portant leur base de fans sur une évolution du son qui a encouragé d'innombrables autres groupes à aller au-delà de leurs genres également.
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L'album donne la priorité à l'audition de la musique en premier et aux mots en second (un choix comique étant donné le nombre de personnes qui encrent ses paroles dans leur peau) pour souligner ses thèmes plus larges. Ce n'est pas vraiment lié à Satan (réédition vinyle de 2013 avec 666 exemplaires en rouge exclus) ou un répit spirituel, mais plutôt le doute de soi, les griefs de la perte et la façon de tenir compte des luttes personnelles lorsqu'elles griffent de l'intérieur - des choses qui doivent être ressenties avant de pouvoir être décrites. Le pop punk est construit sur la capacité de crier des paroles au visage d'un groupe. Emo est fait pour noter les paroles et soupirer. Avec Le Diable et Dieu , Brand New a dépassé ces genres et, avec cela, les façons de les écouter en augmentant vicieusement le volume et en devenant expérimental, en introduisant du theremin et des cordes dans le mix. Cela a élevé la barre non seulement pour les auditeurs, mais pour le groupe lui-même. C'est un disque et un travail important pour nous, a écrit Lacey sur Facebook cet été, et celui que 10 ans plus tard, nous utilisons toujours comme un poteau de mesure avec lequel nous comparons la musique que nous faisons maintenant.
Auteur-compositeur-interprèteKévin Devineest devenu un ami proche de Lacey en 2000. Dans les années entre laisse moi comprendre et Diable et Dieu , ils ont échangé des histoires, se soutenant mutuellement pendant les périodes difficiles et écoutant les étapes délicates de leur carrière. Il fut un temps où nous sommes allés chez Sapone, et deux des membres du Goddamn Band – Mike Skinner qui jouait des claviers ce soir-là et Margaret White qui jouait du violon – et moi jouions de la basse et nous avons suivi un sketch très précoce de 'You Won't Know ', qui doit flotter sur un disque dur, dit Devine au téléphone. Pour moi, ce n'était pas comme, 'Est-ce qu'ils font La face cachée de la lune mais pour emo'Ce n'étaient que mes amis qui faisaient des chansons sympas, mais cela ressemblait vraiment à une prise de conscience d'un mouvement vers l'avant. Le disque précédent n'était en rien frivole, mais ces chansons étaient plus sérieuses, plus redoutables, elles demandaient à être prises en compte. Brand New avancé en tant qu'arrangeurs.
Alors que laisse moi comprendre s'est écoulé quatre mois entre les sessions d'enregistrement et la sortie de l'album, Le Diable et Dieu a pris plus d'un an et demi depuis leur entrée dans les studios d'enregistrement en mars 2005. Brand New a pris son temps pour trouver comment capturer ces sentiments communs. Tout a commencé à Oxford, Mississippi, où les quatre ont rencontré Dennis Herring (Modest Mouse, Ben Folds), mais ils ont rapidement abandonné l'enregistrement avec lui en raison des prix et du calendrier, bien que Herring ait compris ce qu'ils voulaient enregistrer. Au lieu de cela, ils se sont tournés vers Mike Sapone, le producteur derrière Votre arme préférée , qui les a amenés dans une ferme de Massachusetts Cove City dans le comté de Nassau, New York et son propre home studio pour enregistrer ce qui allait devenir la version finale de Le diable et Dieu font rage en moi .
Sapone a encouragé les quatre à pousser ces sentiments et, à leur tour, l'instrumentation qui les nourrit. Le diable et Dieu font rage en moi suit les extrêmes sonores qu'il suggère. Des guitares désolées et denses introduisent une chanson avant de se retourner complètement, une sorte de bipolarité musicale. Cela commence par Sowing Season, un morceau accessible avec un désespoir pressant de perdre des amis qui écrase ses couplets calmes avec des refrains retentissants. Brand New embrasse soudainement la dynamique à son zénith. Un magnifique remplissage de batterie coupera juste à temps pour que chaque instrument vienne claquer. Ce qui était de force au repos s'est réveillé, en particulier sur You Won't Know, une chanson qui permet au groupe de déchaîner quelque chose de trop diabolique à esquisser et appelle à la propre rage de l'auditeur pour prendre le dessus. Brand New est sur la voie de l'édification en se déchirant en morceaux, en équilibrant le doux et le fort avec des dramatiques impossibles, renonçant entièrement à la sommation.
Photo de Heather Kaplan
La première expérience de Devine avec l'album a eu lieu lors d'un trajet en voiture de Phoenix à Austin, seul. J'ai acheté le disque sur iTunes ce matin-là et L'essentiel Léonard Cohen . C'est tout ce que j'écoutais, rit-il. Je n'avais jamais entendu 'Jésus' - je ne sais pas si c'était exprès, comme Jesse qui disait 'Attendez qu'il entende celui-ci' - et j'ai écouté cette chanson probablement 14 fois de suite. Je m'en souviens très bien, pensant que c'était la meilleure chanson qu'ils aient jamais écrite. En ce qui concerne l'écriture, c'est lent, nuancé, le crochet est génial, il y a ce léger clin d'œil àSouris modesteavec la courbure harmonique dans le chœur. J'étais vraiment, vraiment, vraiment impressionné. C'est une chanson d'écriture de chansons - émotionnellement, éducativement, intellectuellement, structurellement, dans tous les sens. Ensuite, il y avait 'You Won't Know', qui était noueux. Mais ‘Degausser’ était celui qui était sauvage. Je connaissais bien ce type, nous partagions tous les boutons de nos vies, mais j'avais l'impression d'écouter quelque chose quand j'écoutais cette chanson. Je le fais encore.
Pour d'autres, leur première écoute n'a pas été un moment intime, mais un moment d'écrasement partagé. La première fois que je l'ai entendu, nous étions dans la voiture de location de Jesse, en train d'aller acheter une guitare,Orchestre de ManchesterleaderAndy Hullme dit au téléphone. C'était en août 2006. Manchester Orchestra et Brand New ont masterisé leurs albums à deux semaines d'intervalle. Le moment où Lacey a reçu Diable et Dieu dans le courrier, il a encouragé Hull à écouter avec lui. Il l'a écouté avec le volume complètement monté, il ne pouvait pas monter plus fort, et je me souviens juste d'avoir pensé: 'C'est super fort'. J'aimerais qu'il le baisse pour que je puisse comprendre ce qui se passait.' Mais une fois que je me suis adapté, et c'était comme ça, c'est comme ça que nous allons écouter ce disque, je me souviens juste d'avoir dit, 'Mec, quoi une étape. Quelle étape énorme.
Ce volume frissonnant n'était pas un truc du studio. C'est fait par l'homme, et c'est toujours aussi présent dans les spectacles d'aujourd'hui qu'à l'époque. Je me souviens que nous sommes arrivés quand ils faisaient un soundcheck lors d'un concert à Berlin,moi sans toidit le guitariste Mike Weiss au téléphone. C'était un assez petit club, mais on pouvait juste dire que cette musique allait être bien trop énorme pour être contenue. Et voilà, cela s'est avéré être tout à fait vrai.
Cette sévérité était en partie l'exaspération de nombreuses sessions d'écriture de chansons ratées. Cela a commencé lorsque Brand New a écrit de nouvelles chansons au début de 2004, mais a retardé leur enregistrement afin de revenir à la vie quotidienne après des années de tournée. Lorsqu'ils se sont regroupés à la fin de 2005, ils se sont retrouvés éloignés des chansons, dont beaucoup avaient un ton ou une structure différente de celle du matériel qu'ils espéraient créer maintenant. Brand New a encore une fois travaillé sur un nouvel ensemble de chansons, mais en janvier 2006, neuf de ces démos sans titre ont été divulguées en ligne. Bouleversé à l'idée que des chansons inachevées atterrissent entre les mains des fans, le groupe a retravaillé quatre démos - deux pour l'album proprement dit (Untitled 8 est devenu Sowing Season et Untitled 6 est devenu Luca) et deux pour les faces B ultérieures (Untitled 7 est devenu Fourchette et couteau et Sans titre 3 est devenu Frères ) – et a abandonné le reste, écrivant un nouvel ensemble de matériel pour la troisième fois, cet ensemble final qui se jouerait dans les studios de Sapone.
Cette férocité a payé. Diable et Dieu des misérables comme ça va lancer, écrasant un mélange de rage sans précédent et de dégoût de soi qui est, malheureusement, relatable. Lors d'une de leurs tournées en 2007, Brand New a clôturé avec le morceau instrumental Welcome to Bangkok et a demandé aux autres groupes de les rejoindre sur scène pour doubler son volume. C'était un cri de ralliement pour les désemparés, et Hull, en particulier, a été invité à lancer la chanson à la guitare acoustique. Pour un gamin de 19 ans, commencer le bis ? C'était trippant, dit Hull. C'était un savant très idiot : vérification du son, jour de 'Hey, pouvez-vous apprendre cette partie ?' Alors tout d'un coup, je jouais une chanson et puis c'était, 'Oh, il y a en fait cette partie de guitare dont nous avons besoin de quelqu'un d'autre , aussi.' À ce moment-là, j'ai réalisé que ces gars visaient quelque chose de vraiment grand. Et ils y parviennent, c'est inspirant.
C'est alors que c'est devenu clair : ce n'était pas un groupe qui se plaignait des malheurs de la banlieue. Leur laisse moi comprendre les jours d'intellectualisme juvénile et émotionnel étaient passés. C'était le son de l'emo prenant une nouvelle forme tout en se débarrassant simultanément du genre. C'est la bravoure interpersonnelle qui vient avec la confrontation à soi-même, les confessionnaux thérapeutiques de la dépression et la rage tranquille qui accompagne la peur, la perte et l'inconnu. Seule la section rythmique hurle de rigidité et d'insouciance. Il viendra sur une chanson et, à ce jour, je ne peux toujours pas déterminer exactement quand son rôle arrivera, dit Weiss à propos du batteur Brian Lane. Habituellement, en tant que musicien, vous pouvez écouter de la musique et entrer en contact avec le moment où les parties arriveront en fonction de l'endroit où vous vous trouvez dans la chanson et de la mesure, mais finalement ce gars met des parties qu'aucun autre batteur auquel je peux penser ne ferait fais.
Photo de David Brendan Hall
Degausser et Seming Season, deux des Diable et Dieu Les morceaux les plus effrayants – vraiment, effrayants – ont été écrits spontanément par tout le groupe. Aussi emblématiques que soient les cris sanglants de Lacey, ce sont les parties de Tierney et Lane qui alimentent le mal de mer des chansons. Il suffit de regarder Millstone, une chanson avec des gémissements de guitare qui n'imitent pas tout à fait les sirènes jusqu'à la marche creuse de la batterie et du tonnerre de la basse pendant l'outro. Ils ont brisé la structure traditionnelle des chansons et l'ont remplacée par quelque chose de maniaque. Brand New a réglé la discussion : ce n'était pas un groupe emo. C'était un groupe de rock purifiant toutes les émotions qui leur avaient fait du mal.
Cela illustre simplement ce que Nirvana a fait pour la musique grand public au début des années 90 avec Pas grave , dit Weiss. J'ai l'impression que ce disque a en quelque sorte agi comme une sorte de filigrane pionnier pour les genres musicaux qui existaient dans notre pays - dans le monde en fait. Il a brisé la barrière de «notre musique juste destinée à cette sous-culture». C'est beaucoup plus grand que la scène musicale «emo». Ils sont évidemment venus et ils ont détruit toute cette limitation, cette frontière, et c'est l'importance de ce record. En cette période du début des années 2000, avec tant de contenus musicaux édulcorés, ils essayaient de pousser les choses.
Brand New a réussi à changer musicalement tout en faisant ses débuts sur un label majeur. Interscope Records a sorti l'album et avec lui a sans aucun doute poussé le groupe, mais ils ont tenu bon. Ils créent leur propre espace et y entrent apparemment sans peur, dit Devine. Ce n'est pas la même chose que tout le monde a peur et s'inquiète, et aucun groupe n'est irréprochable de cette façon, peu importe à quel point vous pensez qu'il est punk rock, mais ils avaient la volonté de poursuivre leur vision.
Avec les disques précédents, Brand New a sorti des singles après un album était sorti. Avec Diable et Dieu , ils ont permis au label de publier des flux avancés de Sowing Season (20 octobre 2006) et Degausser (14 novembre 2006). Ils ont joué deux fois à la télévision tard dans la nuit ( Tard dans la nuit avec Conan O'Brien et Le Late Show avec David Letterman ). Des changements de publicité ont été apportés, mais le label savait ce qu'il faisait. Diable et Dieu figuré au Billboard 200.
La cartographie peut sembler décontractée maintenant compte tenu du soutien critique qu'elle a recueilli, mais à l'époque, sa chair de poule semblait n'avoir sa place nulle part dans les cercles traditionnels. Ce ne sont que des mecs en flanelle qui jouent des chansons, mais il y a un drame là-dedans. Ce n'est pas péjoratif, c'est positif, dit Devine. Jesse n'a pas peur de taquiner avec ça, c'est pourquoi les enjeux, le composant d'enregistrement et la réalité derrière sont sombres. C'est aussi sombre à cause de ce sentiment que vous ressentez pendant 'Degausser' où vous êtes matraqué et ce cri désordonné entre en jeu. C'est la bande originale d'un film d'horreur. Vous avez l'impression que le narrateur est également horrifié par son expérience.
Le diable et Dieu font rage en moi était et est toujours un titre de longues attentes, donnant le ton à une raclée extrême, mais c'est la pochette qui a parlé. L'image est emblématique, même parmi les personnes qui ne s'intéressent pas à ce genre de musique, pour son étrange contraste entre une petite fille et deux personnages masqués qui se cachent à la porte d'une maison – ce qui rend encore mieux le fait que la photographie n'ait pas été commandée pour le disque . La pièce, intitulée Untitled #44, vient du photographe Nicolas Prieur de la collection Age of Man. Après l'avoir vu exposé à New York, le groupe a exprimé son intérêt à l'utiliser, mais Prior a refusé l'accès.
Quelques jours plus tard, [mon revendeur] Yossi [Milo] m'a rappelé, explique Prior au téléphone. Il m'a dit qu'il avait essayé de les attirer avec des images d'autres artistes, mais que le groupe tenait vraiment à utiliser ma photo. J'ai découvert qui était le groupe, et ils m'ont envoyé une copie de l'album à l'avance, ce qui a scellé l'affaire. À un moment donné, on m'a également dit qu'aucun texte ne passerait sur l'image, ce qui, à mon avis, indiquait vraiment leur engagement envers l'image.
L'engagement était un euphémisme. Brand New a été fasciné par le travail de Prior et n'avait aucune intention de fracturer ce qu'il a capturé. Initialement attiré par la chair de poule au niveau de la surface, chaque membre s'est retrouvé obsédé par différents aspects de la photographie. Je sens que le pouvoir réside dans les deux personnes masquées, mais la fille semblait étrangement calme dans cette situation, a déclaré Lacey Bbc lorsqu'on leur a demandé pourquoi ils l'avaient choisi. La façon dont elle tient son bras et sa manche semble étrange, comme si elle ne savait pas ce qui se passait au coin de la rue.
Au moment où il a pris l'image, Prior s'intéressait à Freud et à ses écrits sur l'étrangeté, la dissonance cognitive que quelqu'un ressent quand quelque chose est à la fois réconfortant et inconfortable. Certains éléments de la photo - la peinture écaillée ou les baies rouges, par exemple - contribuent à l'idée de l'étrange, mais ils n'étaient pas préconçus, dit Prior. Les chaussons sont, d'une certaine manière, beaucoup plus menaçants que les pardessus sombres ou les masques en caoutchouc, parce qu'ils sont incongrus, ils sont trompeurs, ce qui en dit plus sur l'idée du titre de l'album aussi.
La vérité est, Le diable et Dieu font rage en moi n'était pas seulement un album qui a modifié la trajectoire de Brand New. Cela a changé le chemin des groupes emo et alt-rock en général. Cela a brouillé les lignes de genre et mis en gras quelque chose au-delà du groupe. En abandonnant les clichés de leurs précédents longs métrages, Brand New a trouvé sa propre voix à la manière de ses idoles (voir : Souris modeste , Hôtel de lait neutre , Construit pour déborder ), mais de façon spectaculaire.
Le pont vers «Not the Sun» est peut-être ma minute de musique préférée dans leur catalogue, dit Devine. Les grands ponts ne sont pas faciles.Elliott SmithetRien de surfont toujours été doués pour ça. C'est ce qui m'a impressionné, et je me souviens d'avoir montré ce disque à mes amis indie rock les plus snob et de leur avoir dit : « Vous n'aviez pas raison à propos de ce groupe. » J'ai ressenti le besoin d'expliquer le disque à mes amis, pas parce que j'avais mais parce que je le voulais. C'était une musique impressionnante qui devait être entendue.
Malgré cela, Brand New a refusé d'avoir la grosse tête. Il y avait une sorte de camaraderie sur la côte est que nous partagions, dit Weiss en riant, en repensant à leur tournée de soutien avec Thrice. Nous nous sommes juste beaucoup amusés à faire des allers-retours avec ces mecs à propos des Mets et des Phillies – juste pour vous faire savoir qu'à ce moment-là, c'était vraiment le sommet de la rivalité entre ces deux équipes – à propos de la façon dont les Mets s'étaient étouffés , que l'année dernière, ils ont été renversés par les Phillies. C'était très inspirant de voir un groupe de gars qui étaient là-bas faire un si bon travail avec ce qu'ils faisaient musicalement tout en équilibrant les stupides joies de la vie. C'était vraiment encourageant à bien des égards.
Photo de Ben Kaye
Se souvenir de la place du groupe dans le monde parle encore plus à l'album. Ses thèmes ne les ont pas consommés, ils les ont submergés, puis ils sont partis, comme les auditeurs eux-mêmes sont enveloppés dans des souvenirs passés, luttent pour se libérer de sa corde, puis parviennent à se libérer et à revenir aux banalités de la vie. Une chanson comme Luca commence délicatement avec de longues étendues d'écho en dessous. Lacey prend son temps pour arriver au sommet, chacun de ses mots une histoire démente au coucher, avant de laisser échapper un cri terrifiant qui, à ce jour, prend encore les auditeurs au dépourvu. Brand New a donné une voix aux cauchemars vivants et à leur pouvoir sur la personne, mais ils savent le suivre avec Sans titre, un numéro atmosphérique aux sons de micro bousculés et aux plaisanteries distantes et inintelligibles. La juxtaposition offre une pause, mais plus encore, elle offre une transe, une boucle de guitares solitaires qui soulève une question : vaut-il mieux se déchaîner de manière inattendue dans un accès de colère, blesser ceux qui vous entourent, ou être avalé tout entier par l'indolence de l'abattement, se faisant doublement de mal ?
Jesse est un auteur-compositeur très intelligent, dit Hull, parlant de son jumelage d'implications musicales et de marqueurs lyriques. Comme quiconque prend son temps et se soucie vraiment de son métier, je pense qu'il prend son temps pour s'assurer que ce qu'il dit est ce qu'il veut dire et qu'il est suffisamment intéressant pour être entendu.
Parfois, cela signifie hocher la tête vers d'autres textes, comme une parole tirée de Roky Erickson Marteau sanglant pour Degausser ou une pièce de théâtre sur le poème de Rudyard Kipling Si pour le deuxième couplet de la saison des semailles. D'autres fois, cela signifie transformer des cauchemars en une élégie de sept minutes. Après avoir lu l'histoire de la mort de Katie Flynn, une fillette de sept ans tuée par un conducteur ivre quelques heures après avoir servi de demoiselle d'honneur au mariage de sa tante, Lacey n'a pas pu secouer la nouvelle de sa tête. Il a écrit Limosine pour aborder l'accident sous tous les angles auxquels il pouvait penser et, ce faisant, a écrit certaines de ses paroles les plus obsédantes à ce jour. (Je n'aurai jamais à acheter des parcelles de terre adjacentes/ Nous n'aurons jamais à pourrir ensemble sous la terre/ Je n'aurai jamais à perdre mon bébé dans la foule.)
D'un point de vue lyrique, Jesse capture votre cœur un peu plus que la plupart des groupes, car c'est une personnalité à laquelle on peut s'identifier sur scène, et il est certainement quelque peu digne de confiance, dit Weiss. Il y a juste une tendresse dans les chansons de Jesse qui vous donne l'impression qu'il est en quelque sorte là avec vous et remet en question les mêmes choses que vous remettez en question et en admiration devant les choses dont vous êtes en admiration - et il le fait avec une telle la grâce. La qualité de sa voix aussi. C'est si tendre et puis ça peut devenir si… si intense et brut et réel que cela en fait un leader très charismatique mais relatable.
Les mots de Lacey s'ouvrent sur Diable et Dieu d'une certaine manière, les enregistrements précédents ne l'avaient pas été. Chaque membre du groupe a fait face à la maladie et à la mort dans sa vie de famille, les funérailles devenant un événement anesthésiant par la seule répétition, mais Diable et Dieu surface le chagrin au niveau de la surface. Alors qu'il continue de s'attaquer à la douleur des relations (L'amour est juste Dieu dans un bon jour), l'au-delà (Eh bien Jésus-Christ, je n'ai pas peur de mourir, j'ai un peu peur de ce qui vient après), la religion (Tu je bats avec un livre tout le monde que ce livre vous dit d'aimer), et abuse (Ne me nourrissez pas de restes de votre lit et je ne serai pas le parasite qui reviendra juste pour être nourri), son phrasé devient cryptique, techniquement facile s'effondrer mais possédant d'une certaine manière une agitation plus profonde.
Lorsqu'on lui a demandé lors d'interviews pourquoi le groupe s'était tourné vers l'obscurité sur ce disque, Lacey a pointé du doigt les pièges de la vie : les décès dans la famille, les responsabilités de l'âge adulte, la tristesse latente de la vie elle-même. J'entends des gens dire que l'écriture de chansons est thérapeutique, et je n'ai jamais vraiment ressenti cela jusqu'à ce disque, a-t-il déclaré à une publication allemande Toutes les écoles en 2005. Je comprends enfin ce qu'ils voulaient dire. Il y avait beaucoup de questions posées auxquelles je pouvais répondre en écrivant ces chansons. Quelle que soit la chanson, ce sentiment de questionnement lourd et de danger de questionnement respire en dessous.
Photo de Ben Kaye
Au début, ses paroles pouvaient être arrogantes, un peu commeMorrisseyde cette façon, mais ensuite les chansons sur Diable et Dieu devenu joli, assez personnel et assez spirituel, dit Weiss. Chaque personne peut admettre que parfois, lorsque vous êtes allongé dans votre lit, vous réalisez que vous êtes complètement, totalement seul dans ce monde, vous savez que vous êtes venu par là et que vous allez partir par là. Qu'y a-t-il d'autre qui vaut vraiment la peine d'être pensé et recherché'est pas non plus la seule à créer des nuages de pluie. Accardi a écrit Handcuffs en plus de la musique de Not the Sun et Welcome to Bangkok, mais c'est cet album plus proche qui apporte un faux sentiment de soulagement à l'album. Un alto et un violoncelle bourdonnent sur les guitares du porche, créant les bases d'une rumination pensive, tandis que les mots d'Acardi racontent une histoire d'agitation intérieure : Je noierais tous ces bébés qui pleurent/ Si je savais que leurs mères ne pleureraient pas/ Je ' Je les maintiendrais enfoncés et je serrerais très doucement/ Et laisserais un morceau de moi-même mourir/ C'est difficile d'être le meilleur homme quand tu oublies que tu essaies. C'est le coût d'être un héros parallèle à l'envie de se déchaîner – un résumé de chaque chanson avant lui et le plus grand sentiment qu'aucune de ces questions n'a réellement reçu de réponse, probablement parce que les horreurs qui les suscitent ne dorment jamais.
Diable et Dieu Les paroles sont tristement célèbres pour plus que la façon dont elles sont chantées. Le CD est livré avec une collection de photos et de phrases. Estampillé à la fin de l'encart est Veuillez envoyer 1 $ à [adresse] pour une copie complète des paroles. Au fil des années et des fans, personne n'en a eu pour son argent. Ce n'est qu'en avril de l'année dernière, neuf ans plus tard, que ceux qui ont envoyé un dollar à Brand New ont finalement reçu livrets de paroles par la poste (à l'exclusion des personnes, comme moi, dont l'adresse de résidence a changé depuis). Dans la mode classique de Brand New, ils étaient complexes et astucieux, une récompense qui valait bien l'attente, et ils ont mis de côté des exemplaires supplémentaires sur leur table de merchandising cette année-là.
Brand New fait de la procrastination mieux que n'importe quel autre groupe, dit Hull en riant. Ils sont les meilleurs dans ce domaine. Ils sont les rois, incontestés. Ils évitent la presse. Ils déclinent les séances photo. Ils ne voient pas d'urgence à publier des copies physiques - ce n'est qu'en 2010 qu'ils ont publié Diable et Dieu sous forme de double vinyle LP, feuille de paroles incluse - ou une nouvelle ligne de t-shirts, rendue encore plus effrontée en nommant leur maison de disques autodidacte Remettre à plus tard! Traîtres musicaux . Mais à vrai dire, ce qui devrait être la chute de Brand New finit par augmenter leur attrait. L'authenticité liée à leur travail compense l'attente que les fans endurent.
C'est peut-être la plus grande marque laissée par Le diable et Dieu font rage en moi : un fandom qui refuse d'arrêter. Même Prior reçoit toujours un flot constant de questions sur la signification de la photographie, bien qu'il ne divulgue jamais l'identité des personnes ou le lieu par respect pour la vie privée. Une fois, quelqu'un m'a envoyé une photo d'un tatouage juste après l'avoir fait, la peau encore un peu rouge et enflée, dit-il. Ce qui m'a fait rire, c'est sa note plutôt succincte : 'J'espère que vous appréciez ça.'
Brand New a ouvert les vannes pour les actes d'emo et de rock alternatif qui ont suivi leurs traces, mais c'est l'expansion des structures d'écriture de chansons, l'intensité émotionnelle associée à un travail de guitare vraiment impressionnant, que les fans peuvent revenir et reviennent une décennie plus tard. En grandissant, l'une des vérités les plus tristes à accepter est la capacité d'un album à s'estomper. Les expériences de la vie et, le plus souvent, l'élargissement de la musique obligent les auditeurs à écouter différemment. Les chansons perdent leur charme initial. Les coupes énervées semblent bon marché. Mais dans de rares cas, il y a un groupe de votre adolescence qui a écrit des chansons non pas pour un laps de temps, mais pour un cadre de croissance.
Dans le cas de Diable et Dieu , ces chansons parlent d'accepter le pouvoir que vous pouvez exercer, même lorsque vous avez choisi de ne pas le faire, et à quel point cela vous déchire vicieusement à l'intérieur. C'est une ruée vertigineuse, comme courir après sa propre queue dans le but à la fois de la mordre et de la guérir, et pour le meilleur ou pour le pire, l'album voix cette folie. C'est un cadre de croissance qui ne peut pas être dépassé, et peu importe à quel point nous le masquons sur le lieu de travail, c'est quelque chose qui ne finit jamais tout à fait.