Les 5 meilleurs moments musicaux de Breaking Bad



Toute la musique officiellement 100% pure. Approuvé par Heisenberg.

Breaking Bad feat Breaking Bads Top 5 des moments musicaux



Le bâtiment du mur entre Breaking Bad les fans et ceux qui vivent d'une manière ou d'une autre avec ce qui doit être un horrible sentiment de manquer quelque chose a monté en flèche au cours des dernières semaines. Si vous êtes du mauvais côté de cette ligne dans le sable rougi d'Albuquerque (vivant vraisemblablement sous un très gros rocher), puis-je vous conseiller de cliquer dessus, car les spoilers vous attendent. De plus, Netflix ne coûte que 7,99 $ par mois, vous savez. Faire ensemble.







Quant au reste d'entre nous, alors que nous continuons à regarder le défilé déchirant de nos pires peurs réalisées avec un seul épisode de 75 minutes, nous réfléchissons à ce que nous avons vécu en tant que public depuis la première de la série en janvier 2008. , quand Walter White n'était qu'une sève qui occupait deux emplois en tant que professeur de chimie au lycée et préposé au lavage de voitures. Nous ne savions pas que 2013 Breaking Bad suppliait d'être accompagné d'un Xanax.





Nous devons remercier Vince Gilligan pour l'existence de toute la série, le directeur de la photographie Michael Slovis pour avoir mis en valeur la beauté à couper le souffle du désert du Nouveau-Mexique et le compositeur David Porter pour sa partition étrange et effrayante. La Breaking Bad La machine est composée de nombreuses parties (Bryan Cranston et Aaron Paul : Emmys pour la vie !), et la musique est une force directrice, bien que d'une manière beaucoup plus subtile et obsédante que celle d'un drame moyen aux heures de grande écoute.

En tant que superviseur musical de l'émission, Thomas Golubic, dit dans une interview , Si vous avez une histoire captivante, des acteurs, une cinématographie, vous n'avez pas besoin de musique. Vérifiez, vérifiez, vérifiez. C'est une déclaration humiliante d'un homme dont les associations de chansons et de scènes ont fait l'une des émissions de télévision les plus mémorables de l'histoire.





5. Qui va sauver mon âme par Gnarls Barkley

Au bout du Breaking Bad' s première saison (qui n'a duré que sept épisodes), l'un de ses premiers méchants, Tuco Salamanca, bat à mort un membre de son équipage devant Walt et Jesse après une transaction de méthamphétamine dans une ancienne casse. Le duo a déjà traversé beaucoup de choses, avec toute l'élimination des cadavres / la débâcle étranglante, mais la saison inaugurale se termine sur une note étrange alors qu'ils regardent l'homme avec qui ils font maintenant affaire tuer quelqu'un pour être redondant. Alors que Walt et Jesse passent devant des tas de voitures mutilées avec un sac Ziploc plein d'argent à la main, l'âme deGnarls Barkleys'imprègne dans le coup. La chanson nous donne CeeLo à son meilleur, et son plaidoyer infusé de gospel, Qui va sauver mon âme maintenant ? plane sur des cordes pincées et une basse dense, donnant le ton lyrique à toute la série.



4. Restez à l'extérieur par Whitey

Le montage sonore lorsque cette piste percutante démarre est si superbe que tout, du glissement de la table de chevet pour couvrir la sortie de la cigarette de ricin à la fermeture éclair de la manche d'un oreiller, ressemble à une partie de l'instrumentation originale de Stay on the Outside. Alors que Walt et Jesse déchirent la maison de Jesse à la recherche de la dose perdue de ricine, la basse au rythme régulier et la voix accélérée augmentent les tensions déjà anxieuses de la scène. En dépit du fait que nous sais que Walt a la cigarette au ricin, pas Jesse. Il est douloureux de voir le pauvre Pinkman, qui à ce moment-là a l'impression qu'il a peut-être accidentellement empoisonné le fils de sa petite amie, s'effondrer sur un tas de débris d'aspirateur Roomba alors qu'il trouve le faux Walt planté pour qu'il le trouve, mais tel est le chagrin du spectacle.

3. Crystal Blue Persuasion de Tommy James & The Shondells

Quelle meilleure bande son pour un montage d'un cuisinier de blue crystal meth ? La chanson a 44 ans, et même au début des années 70, des spéculations ont circulé selon lesquelles elle ne rendait pas hommage à un verset biblique, commeTom Jamesrevendiqué, mais plutôt une lettre d'amour à la méthamphétamine en cristaux ou au LSD. Indépendamment de sa signification originale, la touche mélodique de psychédélisme a animé un bloc de quatre minutes entre des scènes assez intenses : Hank admettant à Walt autour d'un verre de scotch que son travail l'épuise tellement qu'il préfèrerait couper arbres, et Marie exhortant Skyler à ramener ses enfants à la maison, naïve du fait que leur père est un caïd ivre de meurtre. Entre la tension, Walt et Todd cuisinent, expédient et collectionnent au son de la fin des années 60. Bravo à Golubic pour avoir trouvé cette chanson trop parfaite dans la série.



2. Thème du titre Breaking Bad (étendu) par David Porter

La fin de l'épisode de la semaine dernière mérite un énorme clin d'œil musical, en tant que compositeurDavid Porterdémêlé son thème évasif pour une sensation de cercle complet à la fin de Breaking Bad avant-dernier épisode. Lors d'un appel téléphonique à Junior, Heisenberg, qui se cache, se fait dire par son propre fils de mourir déjà. Des trucs rugueux. Il pose le téléphone payant pour le reprendre et appeler la DEA, nous convainquant qu'il a finalement suivi les conseils de Saul et s'est rendu. C'est alors que Walt voit ses anciens collègues, Gretchen et Elliot Schwartz de Grey Matter, sur Charlie Rose , les Schwartz niant l'implication de Walt dans la fondation de l'empire technologique et Rose offrant le fait que le produit phare de Walt est toujours sur le marché, atteignant jusqu'en Europe. Son visage se raidit et nous voyons son désir de protéger sa fierté à tout prix refaire surface, alors que le premier des accords ralentis du thème se fait sentir. Alors que la chanson s'intensifie, la police se présente devant le bar à flanc de montagne du New Hampshire, pour trouver un boisson abandonnée et un téléphone payant suspendu au crochet. Terminer le spectacle comme nous l'entendons habituellement commencer s'est avéré la fin parfaite pour l'avant-dernier épisode.





1. DLZ par TV à la radio

Outre l'émergence de l'un desLa télé à la radio's meilleures pistes, ce moment n'obtient pas le plus gros problème sur la carte globale des points de l'intrigue de Breaking Bad. Ce n'est certainement pas Walt à son plus déchirant, et sa transformation de M. Chips à Scarface est quelques meurtres et quelques millions de dollars à court d'achèvement. Merde, les gars devant qui il gonfle le torse ne sont même pas une vraie menace. Restez en dehors de mon territoire, crache-t-il à l'extérieur de sa quincaillerie locale après avoir vu quelques types à l'allure de junkie avec un chariot rempli de matériel de cuisson à la méthamphétamine à l'intérieur. C'est la version de la saison deux de I'm the one who knocks ou Say my name, et elle est accompagnée de la meilleure chanson que nous entendons tout au long de la série. Les paroles d'ouverture de Tunde Adebimpe, Félicitations pour le gâchis que vous avez fait, incarnent ce que nous crions tous à nos téléviseurs alors que nous regardons Walt commettre le mal après le mal, et sa répétition en fausset de la phrase professeur de mort semble trop appropriée pour le chimiste- devenu baron de la drogue.