Personne ne veut jamais qu'un film des années 80 se termine. Quand Oingo Boingo dérape dans l'apogée deAmy Heckerling's Temps rapides à Ridgemont High , juste après que le juge Reinhold ait repoussé un escroc aux côtés du doofus Spicoli de Sean Penn, vous gémissez lorsque le post-scriptum apparaît à l'écran. Il en va de même pour tous les films de John Hughes, même lorsqu'ils se terminent par des coups de poing entraînants ou des envois qui brisent le quatrième mur. Bref, la fête est finie. La magie est sortie de la bouteille. Il est temps de laisser nos nouveaux amis dans toutes les aventures qui les attendent. Mais, qu'est-ce que cela pourrait être'époque d'Amazon du producteur exécutifDavid Gordon Vertet créateurs de sériesJoe GangemietGrégory Jacobs.
Pendant trois saisons et 26 épisodes, les trois cerveaux - avec des aides incroyables deHal Hartley, le Heckerling susmentionné et une poignée d'autres créatifs, allant de Le rapport Colbert 'sMax Wernerà Vers l'est et vers le bas 'sShawn Harwell– se promenait confortablement dans la vie de l'ère Reagan au milieu des années 80. Et bien qu’ils se soient certainement livrés à divers tropes de cette période – le Body Swap hilarant et irrévérencieux de Heckerling de la saison 1 me vient à l’esprit, rappelant des succès VHS comme Vice versa , Gros , et Tel père tel fils – ils ont judicieusement donné la priorité à la narration de bonne humeur plutôt qu'aux voyages ironiques dans le temps. Avec quelqu'un comme Green impliqué, ce n'est pas très surprenant, vu comment sa force a toujours été de capturer les tranches de vie les plus naturelles, et c'est essentiellement ce que cette série nous a donné : une longue et patiente histoire de passage à l'âge adulte.
Pourtant, alors que la plupart des films de cette nature sont traditionnellement racontés sur un seul instantané de temps, Green, Gangemi et Jacobs ont eu le luxe d'étaler leur récit sur trois étés - un par saison - à partir de 1985 et se terminant en 1987. Il y a le mise en table de la saison 1, où l'on rencontre David Myers (Craig Robert) et sa famille, ses amis et ses ennemis qui travaillent tous dans et autour du country club titulaire, il y a le drame déchirant de la saison deux, où la vie de David est bouleversée alors qu'il tombe amoureux et maintenant il y a la fin de la saison trois , qui sert moins comme un autre chapitre et plus comme une coda élargie – ou plutôt, en gardant la métaphore, les 25 dernières minutes de chaque film des années 80. Certes, le passage de 10 épisodes à six dérisoires dans la dernière saison conduit à une brièveté difficile à manier, mais c'est à peine un Lignée situation .
Vidéo connexeContrairement à cette catastrophe, Chênes rouges ne déraille jamais alors qu'il court vers la fin, prenant quelques respirations alors qu'il rattrape des visages familiers et en introduit de nouveaux. Semblable à la deuxième saison, une grande partie de l'action se déroule en dehors du country club, à savoir à New York, où David travaille comme assistant de production dans un studio d'art snob. Quand il ne prend pas les commandes de déjeuner pour Joan Jett – non, sérieusement – il évite David Byrne dans la circulation, travaille sur son portefeuille ou flirte avec désinvolture avec sa collègue, Annabelle (Allison Lanier), une fille des hautes plaines du Nebraska qui est également étrangère à la grande ville. Ouais, si vous ne pouviez pas le dire, il n'a toujours pas réparé les choses avec Skye (Alexandre Soch), mais ce n'est pas grave, car son pote lié à Cornell Wheeler (Olivier Cooper) emménage pour l'été alors qu'il réfléchit à sa propre vie. Contrairement à son copain, Wheeler est toujours avec sa petite amie, Misty (Alexandra Turchen), dont les jours en tant que sauveteur s'amenuisent alors qu'elle termine ses études dentaires.
Ailleurs, Getty (Paul Reiser) continue de purger sa peine pour suivre une formation d'initié, vivant dans une prison confortable alors qu'il fume des cigares, joue au tennis et boit du champagne avec sa femme Fay (Gina Gershon) dans des suites conjugales immaculées Sam, le père de David (Richard Genre) sort secrètement avec la sœur (Tijuana Ricks) de son meilleur ami surprotecteur Terry (Greer Barnes), qui insiste pour qu'ils ouvrent une sandwicherie appelée Judy, la mère de Sammich David (Jennifer Gris) le tue sur le marché immobilier et s'amuse à sortir avec d'autres femmes maintenant qu'elle est sortie du placard et Nash (Ennis Brune) revient d'un hiver lascif à Boca Raton, pour découvrir que Red Oaks pourrait être vendu à des investisseurs japonais. Cette dernière intrigue secondaire finit par être l'une des principales lignes directrices de la saison et est parallèle au thème sous-jacent de l'émission, celui que Herb (Freddie Romain) réitère à Getty alors qu'il explique pourquoi ils devraient voter pour vendre. Le changement n'est pas une chose si terrible, dit-il, car Reiser lui donne le classique haussement d'épaules. C'est une prise surprenante d'un homme de son âge, mais encore une fois, la série n'a jamais été trop précieuse pour sa propre nostalgie.
À la place, Chênes rouges porte ses verres teintés de rose comme une paire de Ray Ban, sillonnant avec des références à la culture pop qui construisent ses personnages et une bande-son qui ajoute une laque élégante au drame. Comme ils l'ont fait au cours des deux dernières saisons, Green, Heckerling et Hartley inondent ces six derniers épisodes de toutes sortes de musiques spécifiques à l'époque, deTêtes parlantesàDavid BowieàRun-D.M.C.àLou Reed. Mais les meilleures inclusions sont celles hors du champ gauche, car elles témoignent du sentiment d'appartenance des créateurs. Ainsi, lorsque vous entendez des morceaux dePersonnes disparues,assorti, etAppareil photo aztèque, cela ajoute une touche personnelle. Cependant, tout ne fonctionne pas, ne serait-ce que parce que quelques sélections sont si intrinsèquement liées aux moments précédents de la culture pop. Nous ne les gâterons pas, mais vous saurez quand ils saigneront, disons simplement que c'est un problème similaire avec l'utilisation par la saison 2 de More Than This… de Roxy Music, une chanson qui appartiendra à jamais à Sad Bill Murray. Bien sûr, nous serions négligents de ne pas féliciter le compositeurTchad Bentonen remplissant les espaces. Sa partition de synthé endettée par Eno ajoute une fois de plus un lavage de rêve à tous les bons moments – et oui, il y en a beaucoup.
Mais, c'est un spectacle qui a toujours aimé ses personnages, et pour la remise des gaz finale, vous pouvez vraiment ressentir cet amour, suffisamment pour qu'il risque d'être presque Capra-esque. Green et son équipe s'accrochent à chaque minute dont ils disposent, donnant à chaque personnage des portraits copains avant le dernier rappel. Que ce soit David et Wheeler travaillant ensemble avec Richard Simmons, ou Sam et David plaisantant à propos de Cowboy de minuit , ou Getty testant David de manière ludique une dernière fois, ou Judy trébuchant ivre dans l'appartement de David avec une aventure aléatoire, ou Misty défendant Wheeler, ugh, il y en a trop à énumérer, et vraiment, ils méritent tous d'être vus. Parce que c'est dans ces moments où tout le poids de Chênes rouges commence à s'enfoncer et vous ressentez ce sentiment de malaise qui se produit 75 minutes après le début de chaque film classique des années 80: le spectacle est presque terminé, tout le monde est sur le point de partir et vous allez devoir dire au revoir. Seulement cette fois-ci, c'est vous qui serrez le poing et vous n'aurez pas à attendre qu'il rembobine.
Non, le changement n'est pas une chose si terrible.