Composantest une section de Aux.Out. pour des pièces uniques, des éditoriaux spéciaux et des orphelins perdus de la discussion sur la musique. Aujourd'hui, Brian Josephs rappelle comment Les Boondocks a aidé un jeune garçon à dissiper certains des mythes de la culture hip-hop.
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Il y a quatre choses dont je me souviens le plus à propos de la septième / huitième année: la paranoïa indéchiffrable post-11 septembre, l'angoisse générale prépubère, G-Unit et Dipset.
L'enfant moyen de 12 ans du centre-ville de Brooklyn aimait présenter cette apparence d'autonomie et de rébellion aux autorités, à ses pairs et peut-être même à lui-même. Bien que nous ne voulions pas l'admettre, nous voulions un super-héros à admirer afin de capturer l'imagination en développement et, d'une certaine manière, de nous comparer à - c'est naturel pour un enfant. Superman était trop parfait pour ne pas être au courant de la lutte à la bodega du coin. Goku était génial, mais les batailles ultra-violentes et exagérées sur la planète Namek étaient un peu sans rapport.
De plus, Queens était bien plus proche que Namek. Donc 50 Cent était le Superman – ou plutôt The Man – auquel nous nous sommes accrochés. Il était un mythe personnifié—un mec de la rue qui se faisait un nom après s'être fait tirer dessus neuf fois. Neuf! Dix ans plus tard, avec une vision du monde mûrie, vous vous rendez compte que ce n'est pas la plus grande chose au monde qui puisse arriver à une personne. Mais quand 50 Cent a augmenté, l'histoire l'a rendu intouchable. Il faisait partie de la tradition de la culture pop, mais il était toujours le nôtre – la voix définitive de la masculinité noire. Cela comprenait toutes ses connotations négatives et cataloguées. Cependant, un enfant de 12 ans n'a pas eu le temps de penser à tous les inconvénients. Cet homme savait rapper.
Les lycéens portent cette image avec un sentiment de fierté, et ils se feront un plaisir de vous rappeler verbalement et physiquement (lire : vous battre la merde après l'église) que vous n'êtes pas un gangsta. C'est là une vexation plus profonde. Abonnez-vous à cette idée de noirceur ou risquez d'être ostracisé et d'être étiqueté avec la redoutable étiquette de cornball. Il y avait peu d'affirmation pour le terrain d'entente, en particulier celui qui agitait un doigt vers les tropes de G-Unit ou Jay-Z et la confiance de Dipset.
Vous ne penseriez certainement pas trouver une telle voix dans le Nouvelles quotidiennes drôles non plus. Mais ça y était. Le seul comique hip-hop informé qui critiquait ouvertement tout ce qui l'entourait - Les Boondocks . Aussi d'actualité qu'il était, il se sentait si éloigné de tout ce qui l'entourait. Je suis sûr qu'il y avait un petit nombre de voix similaires à la télévision - ou pas, je ne me souviens pas - au début de la décennie. C'était comme si les mêmes étaient régurgités via BET, UPN (R.I.P., mais pas vraiment) et MTV. Les Boondocks était loin des bandes dessinées qui l'entouraient aussi. Il y avait un enfant chauve / calvitie chroniquement déprimé ( Cacahuètes ), une femme en pull constamment soucieuse de sa silhouette ( Cathy ), un chien ( Marmaduke ), et deux enfants afro-américains avec un air renfrogné organisant les prix des personnes noires les plus embarrassantes (devinez).
Je n'ai pas toujours compris quoi Les Boondocks essayait de critiquer Strom Thurmond n'était qu'un méchant en ce qui me concernait. Les sujets politiques changeaient constamment, mais le sarcasme de la bande dessinée pour la culture pop et le hip-hop était une constante. Pourtant, c'était toujours convaincant. Les Boondocks n'a jamais bu le Kool-Aid, mais ce qui a donné à la bande sa crédibilité par rapport aux adultes réels et plus informés, c'est la façon dont il s'est éloigné de la condescendance, il était sympathique à ceux qui ont pris le Kool-Aid à petites gorgées. La série était subversive d'une manière qui vous a fait ouvrir brièvement les yeux et dire, Oh merde, c'est fou, plutôt qu'une honte pharisaïque.
Partie de Les Boondocks La magie était de savoir comment elle était délimitée par une vision du monde articulée / critiquée par plusieurs voix. Les voix principales – Huey, Riley, Michael Caesar (qui ne fait malheureusement pas partie de la série animée) et Granddad – ont interagi d'une manière discordante, mais se sont en quelque sorte complimentées. Angulairement dessiné, Riley était le visage de tous les gangsters en herbe de 12 et 13 ans. Normalement, un enfant de cet âge s'inscrivant dans la mentalité de la rue est inquiétant, mais les peurs d'un jeune sans valeur sont ici déconstruites. Riley passe la soie dentaire avec un nouveau Blackberry sans personne à contacter et considère que le bœuf à 50 cents et au gibier est un problème beaucoup plus urgent que la guerre au Moyen-Orient. Parce que la seule chose pire que des centaines de milliers de morts dans une guerre, c'est si l'une de ces victimes est un rappeur. Il est présenté aussi absurdement que cela puisse paraître.
Huey est l'anti-héros afro'd et informé qu'un étudiant s'efforce d'être, mais est trop satisfait pour le faire. Il était la voix de la raison dans une société sans raison qui avait besoin de réponses auxquelles son moi juste ne pouvait pas répondre. Aussi intelligent qu'il était, il devait encore rendre compte à son grand-père, qui représentait l'un des nombreux Afro-Américains qui étaient confus par le monde mais heureux d'avoir un toit sur la tête et souhaitaient que leurs enfants agissent simplement correctement. Michael Caesar, peut-être le seul homme hétéro (avec qui je suis sympathique parce qu'il est de Brooklyn), est le moins mercuriel des quatre mais agit comme la force d'équilibrage du pessimisme de Huey. C'est lui qui a eu l'idée de trouver un petit ami pour Condoleeza Rice dans l'espoir qu'elle ne détruise pas le monde. Appelez cela désespérément optimiste.
Chacun des personnages avait son propre potentiel d'évasion, mais ils fonctionnaient mieux lorsqu'ils se disputaient, car ils offraient des perspectives alternatives de l'expérience noire. Chacun était ouvert au fourrage comique: César pour ses blagues de maman, Riley pour être Riley Escobar, Grand-père pour avoir regardé UPN et Huey pour être un révolutionnaire avec des limitations, dont l'une n'a pas de voiture. Les relations des personnages les uns avec les autres faisaient partie de cet écosystème intégré plus vaste, tout comme la culture hip-hop. Gangsta rap était constamment dans les discussions grand public, et tandis que Les Boondocks n'a pas prédit le concept d'Amérique post-raciale, il a montré un exemple de voix multiples vivant en relation avec les concepts centraux, les tropes et les pièges d'une société hip-hop. Drake est émotionnellement frustré Kendrick Lamar est un poète de rue agressif et Chance the Rapper est un excentrique. Chaque artiste est différent en relation, mais ils ont tous réussi à devenir pertinents dans cette culture folle fixée autour d'une philosophie centrale.
Bien sûr, ce qui est plus important que les interactions du quatuor, c'est le point, ou la punchline. Les Boondocks a pris l'état de la culture hip-hop à la fois à un niveau immature (grand-père a noté que B2K, un groupe de vieux garçons, ressemblait à un repas Burger King – plutôt vrai) et à un niveau plus sage et satirique. Une bande mettait en vedette Riley disant à Huey qu'en se faisant tirer dessus neuf fois, 50 ont élevé le bar des voyous et sont devenus riches et célèbres. Alors Riley pense qu'il doit aussi se faire tirer dessus pour que son image de gangsta soit diffusée. Il ne peut pas parce qu'il vit dans le quartier sans crime de Woodcrest, ce qui fait de lui un jeune défavorisé. Quel malheur. Et ridicule. Lorsque vous mettez l'image de 50 Cent sous cet éclairage, cela lui enlève ce pouvoir pour les lecteurs - les têtes de hip-hop de tous les groupes d'âge. Le Gangsta est plus populaire, mais pas plus légitime.
Il existe de nombreux exemples de ce genre de folie tout au long de la bande dessinée, mais vous pouvez en voir un sur Le procès de R. Kelly, le deuxième épisode de la série animée. Riley et d'autres supporters sont à peu près conscients que le chanteur éponyme a pissé sur une adolescente. Ce n'est pas une raison suffisante pour ne pas le célébrer, même si elle est capable de s'écarter, après tout. Un Huey vexé gronde la salle d'audience (et est ignoré) avant de penser que vous ne pouvez pas blâmer celui-ci sur l'homme blanc, l'injustice de R. Kelly étant innocent est la faute des citoyens. Peut-être une façon moins raciale de formuler son propos est la suivante : les personnalités culturelles n'ont autant de pouvoir que si vous les leur permettez.
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Brian Josephs écrit pour Consequence of Sound, ainsi que XXL, Myspace, Passion of the Weiss et Complex. Il tweets .
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