Conséquence sSemaine punkse poursuit par un essai sur les artistes étrangers qui ont réussi et révolutionné le genre, malgré les chances qui leur sont contraires. Revenez tout au long de la semaine pour des interviews, des listes, des éditoriaux et des vidéos - tout est punk, tout le temps.
Parcourez les annales de l'histoire du punk et considérez les groupes souvent cités comme des icônes : The Clash, Sex Pistols, X, Black Flag, Fugazi, Ramones, Green Day, Rancid, blink-182. Ces artistes méritent certainement leur statut élevé et chaque applaudissement lancé, bien que vous remarquiez peut-être que ces actes présentent (en grande partie) des files d'attente dominées par des hommes hétéros, blancs et cisgenres.
En surface, cela semble contre-intuitif. Le punk est souvent positionné comme une réaction contre le courant dominant, un moyen d'inclure des voix marginalisées qui ne correspondent pas à d'autres endroits. Sans parler de, Musiciens noirs a créé le rock'n'roll et le reggae - deux genres à partir desquels le punk a évolué, en particulier au Royaume-Uni.
Cependant, tout comme l'histoire du rock 'n' roll, l'histoire du punk a été à la fois blanchi à la chaux et considérée comme centrée sur les hommes. C'est en partie dû à l'association pour une multitude de raisons, le rock 'n' roll lui-même est devenu assez séparé à mesure que le genre évoluait. Pendant trop longtemps, les femmes qui jouaient de la musique rock étaient considérées comme une nouveauté, les musiciens ouvertement homosexuels étaient également rares dans tous les genres, et encore moins dans la musique rock.
Les genres qui partent avec des intentions révolutionnaires deviennent souvent réactionnaires – et les actes au sein du mouvement commencent à ressembler (ou même à devenir) le courant dominant centriste. En fait, il n'est pas surprenant que le racisme systémique, l'homophobie et la misogynie liés au rock 'n' roll puissent également s'appliquer à certaines facettes du punk rock ou surgir dans les paroles.
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Pourtant, bien que l'histoire du punk soit homogène (et parfois problématique), les musiciens punk ont toujours été divers - certains gardiens n'étaient tout simplement pas nécessairement disposés à écouter jusqu'à présent. Il a fallu des décennies de progrès social et culturel pour amener le punk à un endroit plus diversifié et inclusif.
Créditez une nouvelle génération d'historiens et de critiques qui sont prêts à interroger - et à corriger - les récits historiques dominants, tout en admettant où les mouvements passés ont échoué. Et créditons les générations de fans de musique plus jeunes et plus ouvertes d'esprit, qui n'ont pas les mêmes préjugés (ou vision du monde en noir et blanc) que les générations précédentes.
Nous n'étions pas du tout à notre place : la ceinture de rouille et le proto-punk
Comme le punk, le proto-punk est un terme nébuleux, avec une chronologie quelque peu amorphe qui s'étend des années 1960 au milieu des années 1970. Vous aviez du Krautrock, du garage rock, de la pop psychédélique et des groupes qui favorisaient la musique quelque part entre les deux, comme The Velvet Underground (avec le batteur Mo Tucker) et le groupe polarisant de trash-glam New York Dolls. Ensuite, il y a la Rust Belt, qui a sans doute servi de point zéro au punk rock américain.
De la fin des années 1960 au milieu des années 1970, le Michigan a produit le MC5, Alice Cooper, The Stooges et un trio appeléDécès. Les frères David, Bobby et Dannis Hackney se sont inspirés de la musicalité qu'ils ont développée en jouant ensemble dans un groupe de funk, combinant des arrangements hermétiques et une dynamique tendue avec une verve proto-punk étranglée. Composé de démos datant du milieu des années 1970, Death’s séminal …Pour que le monde entier voie collection est un mélange aventureux de hard rock, de jazz et de psychédélisme.
Ils étaient aussi très en avance sur leur temps. Nous ne nous sommes pas du tout intégrés. Les groupes de rock avec lesquels nous nous sommes identifiés… nous n'avons pas traîné avec ces gars, Bobby Hackney Raconté NPR en 2010. Étant dans la communauté noire et ayant un groupe de rock, les gens nous regardaient comme si nous étions bizarres. Après avoir fini une chanson, au lieu d'applaudir et d'applaudir, les gens nous regardaient.
Oh Bondage, Up Yours ! : punk féministe au Royaume-Uni
À partir du milieu des années 1970, le Royaume-Uni comptait des pionniers du punk et une féroce tendance inclusive. L'actrice et chanteuse Jayne County, une Américaine qui était dans l'orbite de Warhol et considérée comme la première musicienne transgenre du genre, a dirigé Wayne County & the Electric Chairs, qui a apporté au genre une touche théâtrale glamour bien nécessaire.
Sur le front politique, des groupes punk tels que The Slits - un groupe d'inspiration reggae de Londres - se sont associés à The Clash pour s'unir contre le nationalisme et la xénophobie. Les spectacles punk rassemblaient les gens, a déclaré le DJ et musicien Don Letts Le gardien . Les Clash faisaient Rock contre le racisme concerts. Les Slits faisaient des concerts avec Aswad. On s'encourageait tous les uns les autres. Pas de racisme dans notre bulle.
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Cette pollinisation croisée a finalement stimulé le développement du post-punk, tout en garantissant que les premiers groupes punk (y compris les pogo-punks d'Édimbourg Rezillos et les Au Pairs minimalistes) avaient leur propre style. Peu d'actes se sont démarqués plus que celui de LondresSpex aux rayons X, les punks féministes par excellence. Certaines personnes pensent que les petites filles devraient être vues et non entendues, dit froidement Poly Styrene au début du premier single du groupe. Vient ensuite l'uppercut titulaire de la chanson, hurlé d'une voix à glacer le sang : Mais je pense : « Oh bondage, up yours ! »
Avec cette seule ligne, Styrene a établi l'énoncé de mission de X-Ray-Spex : ils n'étaient pas intéressés à se conformer à la vision du monde stéréotypée de qui que ce soit. (Pour plus de lecture, un nouveau documentaire sur la vie de Styrène, Poly Styrène : Je Suis Un Cliché , plaide en outre pour sa brillance et son impact.)
Les États-Unis du punk
Au cours des années 1970, la scène punk de New York a prospéré grâce à des clubs tels que Max's Kansas City et CBGB, qui ont réservé de nouveaux groupes et ont donné de la place à des icônes telles que Blondie et Patti Smith, ainsi qu'à la bassiste des Talking Heads, Tina Weymouth. Cependant, comparée au Royaume-Uni, la scène n'était pas aussi ouverte d'esprit : en 1979, le critique Lester Bangs a écrit un Voix du village pièce, Les suprémacistes du bruit blanc , qui a commencé avec un de ses amis lançant une insulte raciale décontractée – et a continué à contester l'idée de la scène punk de New York comme une utopie inclusive.
La scène punk de la côte ouest américaine était beaucoup plus diversifiée. Aux débuts du punk rock, il était très bien intégré aux femmes, aux Afro-Américains et aux Chicanos, le musicien Alejandro Escovedo, qui faisait partie du groupe punk The Nuns, a dit en 2019. Mais le rock en général – en ce qui concerne le monde du rock-n-roll d'entreprise – était en quelque sorte dépourvu de ce type d'intégration. Le jeune frère d'Escovedo, Javier, a joué dans The Zeros, un groupe punk composé de quatre jeunes Chicanos de San Diego, comme il l'a noté.
Les Zeros étaient en bonne compagnie : San Francisco comptait également les Avengers (dirigés par la commandante Penelope Houston), tandis que Los Angeles avait le poète hurlant de X Exene Cervenka et The Go-Go’s. Alors que ces derniers étaient connus pour leurs succès pop, il y a un grand argument à faire pour eux car pionniers du pop-punk Belinda Carlisle était même à Germs pendant un bref instant. Tous ces groupes ont donné une nouvelle tournure au punk, poussés par des influences parfois surprenantes (par exemple, X aimait les Doors) et des approches sonores informées par des visions du monde iconoclastes et transgenres.
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L'un des groupes punk de LA les plus (encore) sous-estimés est Bags. Comme beaucoup d'artistes punk de la fin des années 70, le groupe a sorti très peu de chansons pendant leur temps ensemble, bien que la musique qu'ils ont publiée - un 7 pouces mettant en vedette la fureur teintée de jazz de Survive aux côtés du joyau mélodique du riff de puissance Babylonian Gorgon - a muté l'ADN du punk. (ChefSac Alicea sorti une série d'albums solo uniformément excellents ces dernières années qui soulignent sa bonne foi punk et son influence sur des mouvements tels que riot grrrl.) Dans les années 80, Bag est également apparu sur une chanson du groupe électropunk abrasif Nervous Gender, un des premiers influence sur punk bizarre .
Le punk a très vite engendré le genre dérivé du hardcore, en fait, la Californie du Sud avait l'une des scènes les plus actives des États-Unis. Beaucoup de hardcore du début des années 80 n'ont pas bien vieilli, car de nombreuses chansons semblent pleurnichardes et intitulées aujourd'hui. Une exception majeure à cette règle est la musique qui s'est déversée de Washington, D.C. - à savoir,Mauvais cerveaux. Poussé par le charisme du chanteur H.R. et la virtuosité fulgurante du guitariste Dr. Know, le groupe a fouetté le punk hardcore avec un côté positif - puis a encore plié les tympans en introduisant des éléments de jazz, de reggae et de métal dans la mêlée.
J'ai récemment découvert que le rôle de Bad Brains dans la musique est celui d'unificateur de tous les genres et de tous les sons, le bassiste Darryl Jenifer a dit en 2019. Nous représentons une créativité sans peur, sans race, croyance, couleur - tous les ismes. Sans surprise, Bad Brains était également l'un des meilleurs groupes punk live – ils pouvaient basculer entre le punk tornadic et le reggae décontracté en un rien de temps – et étaient connus pour leurs paroles pointues, de la vraie vie Banned In D.C. à la critique sociale Big Takeover.
Dans les interviews modernes, les membres du groupe continuent de dire à quel point leurs influences étaient vraiment diverses. Je me considère comme une instrumentiste multi-styles, connue pour une brève rencontre avec le punk rock à l'adolescence, a ajouté Jenifer. Quand j'ai découvert le punk rock, j'ai été attiré par lui parce qu'il était libre à tous points de vue. J'étais un jeune timide - peut-être que je peux jouer sans même être vu sur scène. J'aime dire que j'ai été le pionnier du punk progressif : des riffs énergiques, précis et passionnés.
L'approche musicale variée de Bad Brains est particulièrement visible dans le groupe LA funk-punk-skaArête. Si vous portez un toast à l'apocalypse, vous pourriez faire bien pire que de lancer la fête épique de six minutes du groupe à Ground Zero, bien que Fishbone soit intéressé par bien plus que la simple sérénade de la fin du monde. Tout au long des années 80 et 90, ils ont adopté une approche sonore patchwork de la musique – les chansons se mêlent également de métal, de soul, voire de rock acoustique – pour fournir une bande-son pour toutes les occasions.
J'aime les années 90 - et au-delà
La résurgence du punk américain des années 90 ressemblait beaucoup à la première vague des années 70 : blanche et dominée par les hommes. Cependant, des groupes tels que L7, Hole et Babes in Toyland ont émergé sous les projecteurs parallèlement au grunge, tandis que The Distillers se sont formés à la fin de la décennie. Et les mouvements riot grrrl et queercore ont fourni des antidotes au boom alternatif tout en élargissant la portée du punk rock.
Commencé dans les années 80, le queercore a bouleversé le statu quo en adoptant la vision du monde souvent étroite du punk via la musique et les zines et en définissant un espace qui ne respectait pas les conventions. Les punks originaux des années 70, comme Patti Smith et Iggy Pop, étaient tous sur le point de rompre avec tout ce vers quoi l'Amérique se dirigeait, Yony Leyser, qui a réalisé Queercore : comment punk une révolution , Raconté Le gardien . Ils considéraient le couple de banlieue de la classe moyenne avec deux enfants, un travail et un chien comme une prison contre laquelle ils se battaient. Et, en le combattant, ils ont adopté des idéologies fluides, féministes et queer.
Queercore s'est regroupé autour de groupes tels que Tribe 8, Pansy Division, et surtoutÉquipe Dresch. Ces derniers étaient adjacents (et associés à) riot grrrl, du fait que leur musique et leurs paroles s'alignaient sur les thèmes du mouvement. Cependant, le groupe Olympia, Washington, s'est connecté grâce à des paroles franches, des voix empathiques et une musique urgente qui s'inspirait de tout le continuum indie et punk. Les albums de l'équipe Dresch étaient réédité en 2019, (ré)présentant le groupe au public moderne.
Riot grrrl est apparu en réaction aux valeurs oppressives défendues par les sociétés patriarcales. Le cri de ralliement du mouvement — Les filles au front ! - des groupes galvanisés tels que Sleater-Kinney (et leur précurseur Excuse 17), Bratmobile, Huggy Bear etTuer en bikini. Kathleen Hanna et co. en particulier a saisi le moment et a cristallisé un son et une philosophie qui continuent de se répercuter sur les jeunes générations - bien qu'avec beaucoup plus de conscience des lacunes du mouvement (c'est-à-dire ses manque de diversité raciale ).
L'esprit de Riot grrrl est vivant (et plus inclusif) aujourd'hui grâce à des initiatives comme le Girls Rock Camp et des groupes comme le récentSignataires d'Epitaph RecordsLes Linda Lindas, qui ont reçu un sceau d'approbation de Bag et Hanna.
La discrimination n'est pas acceptable : l'ère moderne
Aujourd'hui, le punk rock s'est scindé en des dizaines de genres et de ramifications de niche, y compris le pop-punk éternel. Au mieux, le genre est exaltant et au pire, il est dérivé, juvénile et même misogyne .
Dans les années 2000, l'explosion de popularité de Warped Tour a coïncidé avec la montée du pop-punk. En conséquence, le genre a été conduit par des chanteurs masculins, parmi lesquels Paramore (qui s'est ensuite distancé de la laideur de sa propre chanson Misery Business), Tonight Alive et Hey Monday.
Pourtant, à mesure que le XXIe siècle progresse, les notions de misogynie et de stéréotypes de genre rigides sont devenues inacceptables. Le punk n'a jamais été et ne sera probablement jamais l'utopie révolutionnaire que les gens veulent qu'il soit. Cependant, la communauté n'est plus disposée à laisser ces choses glisser, et elle tient les membres responsables. Dossiers de hamburgers fermer à la suite d'allégations d'inconduite contre plusieurs musiciens du label, tandis que des groupes commePlan simpleetAbus culturelont soit secoué leurs files d'attente, soit se sont dissous tous ensemble alors que les membres faisaient face à des allégations d'inconduite sexuelle.
Les descendants se lèvent contre l'interview
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Ce changement vers la responsabilité est dû en grande partie à des personnalités telles que le groupe de punk hardcoreGuerre aux femmes, qui dénonce tous les -phobies et -ismes du livre - transphobie, homophobie, capacitisme, racisme - tout en travaillant sans relâche pour garantir que les concerts soient sûrs et accessibles à tous.
La chanteuse Shawna Potter est la personne idéale pour transmettre ces messages. Sa voix ardente et stridente indique clairement la position du groupe sur chaque problème. Je crois qu'il est du devoir de toute personne raisonnable de déclarer ouvertement : 'Tout le monde est le bienvenu ici, et la discrimination n'est pas acceptable'. Si vous êtes harcelé ici, nous vous soutenons », a-t-elle déclaré dans un entretien 2019 en réponse à une question sur l'environnement politique difficile. Nous devons être aussi ouverts que les gens remplis de haine.
Contre moi!chanteur/guitaristeLaura Jane Grâceest également devenu un modèle punk moderne. Son groupe a passé le début des années 2000 à revigorer le folk-punk, puis a appliqué le même esprit inventif au punk des majors. (Justice pour 2007 Nouvelle vague !) En 2012, Laura Jane Grace sortit de en tant que transgenre, sa volonté d'écrire et de parler ouvertement de la dysphorie de genre, de sa transition et de sa santé mentale a contribué à propulser le monde punk moderne dans un endroit plus accueillant.
L'activisme de Grace s'est également avéré extrêmement influent. En 2016, Contre moi !joué en Caroline du Nordaprès que l'État a adopté une loi discriminatoire interdisant aux personnes trans de certaines salles de bains. Je vais créer un événement autour de l'émission comme une forme de protestation pour dire que malgré les lois stupides qu'ils promulguent, les personnes trans ne vont pas avoir peur. Ils ne vont pas s'en aller, dit-elle BuzzFeed à l'époque. Lorsque vous vous sentez ciblé en tant que personne trans, le penchant naturel est de vous cacher. Mais la visibilité est plus importante que jamais pour y aller et avoir la plate-forme d'une scène pour se tenir debout et dire ce que vous pensez et vous représenter.
Dans une interview avec Radio Nationale Publique , Grace a noté à quel point la volonté du punk d'envisager des normes de beauté nouvelles et différentes l'a inspirée à l'adolescence - et continue d'informer son travail. [C'était] l'une des choses les plus attrayantes pour moi dans le monde du punk rock quand j'avais, genre, 15, 16 ans, particulièrement en tombant sur, genre, le punk rock anarchiste et le punk rock activiste, a-t-elle dit. Et, vous savez, une scène qui était vraiment fortement féministe et antiraciste et anti-homophobie, anti-transphobie, tout sur la libération du corps, tout sur… être soi-même. Et [ce sont] des valeurs auxquelles je tiens toujours fermement.
Les fans de punk d'aujourd'hui ont la chance d'avoir un certain nombre d'actes à embrasser, y compris le métamorphe de genre Willow Smith et des groupes tels que le trio pop-punk (et récent Conséquence Artiste du mois) Rencontrez-moi à l'autel. Les chansons de ce dernier Garden et Hit Like a Girl offrent une abondance de lignes de basse à ressort, une effervescence pogo et des paroles pointues. Je m'inspire beaucoup de [basically] toute femme qui a ouvert la voie à elle-même et qui n'est qu'une grande chanteuse, Ada Juarez du groupe, qui est latina et s'identifie comme queer, a récemment déclaré Conséquence .
Malgré ces signes prometteurs, les choses ne sont certainement pas encore parfaites comme dans n'importe quel genre ou mouvement, le punk a encore un long chemin à parcourir pour être plus équitable. Cependant, il est clair que l'avenir du punk est entre de bonnes mains, tant sur le plan artistique qu'historique. Plus de passionnés de punk que jamais tiennent à reconnaître et à élever les visionnaires punk qui ont été éclipsés ou qui n'ont pas eu assez d'espace pour exceller, ouvrant la voie à un avenir beaucoup plus diversifié et intéressant.
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