Top 30 des albums métal + hard rock de 2020



Les groupes de musique lourde n'ont pas laissé une pandémie les empêcher de sortir de la musique stellaire en 2020.

NotreRapport annuelrevient sur l'étrange année qu'était 2020 et la musique, le cinéma et la télévision qui l'ont accompagnée. Ici, nous vous présentons nos 30 meilleurs albums métal + hard rock de 2020.



En une année que nous aimerions surtout oublier, le monde de la musique heavy nous a apporté de nombreuses sorties mémorables. En attendant le retour des concerts, nous avons un trésor de nouveaux albums de métal et de hard rock qui amplifient l'anticipation de voir nos groupes préférés revenir sur scène.







2020 a été dominée par une pandémie mondiale, et si quelque chose peut nous distraire quotidiennement de la souffrance et de l'incertitude, c'est la bonne musique. Heureusement, des dizaines de groupes ont décidé de sortir de nouveaux albums cette année, bien qu'ils n'aient pas pu tourner pour soutenir leurs derniers efforts en studio.





Pour rappeler que la vie est remplie de retours, le légendaire AC/DC est revenu avec un album triomphal après qu'il semblait que les jours du groupe Rock & Roll Hall of Fame étaient comptés. Avec ses membres classiques survivants de retour dans la programmation, les icônes du rock ont ​​sorti leur album le plus fort en 30 ans.

Des groupes vétérans comme Deftones et Lamb of God sont revenus avec des albums stellaires en 2020 tandis que des artistes en hausse comme Code Orange et Pallbearer ont continué à renforcer le fait que la musique lourde sera entre de bonnes mains pour les années à venir.





La plupart de la musique que nous mettons en lumière dans la liste suivante a été écrite avant la pandémie, mais ces albums sont devenus la bande originale de l'une des périodes les plus difficiles que ce monde ait jamais connues. Nous vous verrons éventuellement dans la fosse, mais pour l'instant, consultez nos choix pour les 30 meilleurs albums de métal + hard rock de 2020.



–Spencer Kaufmann
Rédacteur en chef, Heavy Consequence

Note de l'éditeur: Si vous appréciez cette liste et nos autres contenus, envisagez de soutenir Consequence of Sound en achetant un article sur notre magasin en ligne . De plus, une partie de tous les bénéfices est reversée au Fonds de secours aux artistes COVID-19 de MusiCares qui soutient les musiciens indépendants.




30. Plafond des gaz - Discorde





Origine: Stavanger, Norvège

L'essentiel : Discorde est le premierPlafond papillonalbum studio mettant en vedette le chanteur Ivar Nikolaisen, qui a repris les fonctions de leader en 2018. Le groupe norvégien de black 'n roll a trouvé une nouvelle vie avec Nikolaisen après le départ d'Erlend Hjelvik après 2016 Voyage de nuit . Nous avions l'impression que nous n'avions toujours pas fait notre meilleur album, a déclaré le guitariste Vidar Landa. Le groupe poursuivra cet objectif avec son quatrième album, Discorde - ses débuts sur le nouveau label maison Rise Records.

Pourquoi ça règne : Après quatre ans de silence relatif, Kvelertak est revenu en force. Où un malaise général d'écriture de chansons et un niveau de confort ont fait baisser Voyage de nuit , le son du groupe rajeuni et inspiré Discorde . Il est plus accrocheur et plus amusant que son prédécesseur, rempli de riffs et de performances vocales saisissantes de Nikolaisen. Kvelertak prouve une fois de plus sa maîtrise de la combinaison de l'esthétique du métal extrême avec les structures musicales du punk rock. — Par Jon Hadus

Pistes essentielles : Crack of Doom, Bråtebrann et Damn prennent ce trou !

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29. Emma Ruth Rundle et toi - Que nos chambres soient pleines

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Origine: Louisville, Kentucky et Baton Rouge, Louisiane

L'essentiel: Auteur-compositeur-interprèteEmma Ruth Rundleet pourvoyeurs souterrains de bouesTuont fusionné leurs talents disparates pour ce LP collaboratif. Tu as fourni le soutien d'un riff lourd et laborieux tandis que Rundle a fourni le chant et son propre jeu de guitare distinct. Le contraste crée une dissonance intrigante qui se déploie dans une grandeur de heavy metal alors que la voix de Rundle plane sur un lit de malheur apocalyptique.

Pourquoi ça règne : Le sludge metal mélodique peut sembler un terme impropre, mais Emma Ruth Rundle et Thou accomplissent ce qui semble impossible. Que nos chambres soient pleines est le pont entre le folk sombre de Rundle et la dureté écrasante de Thou. Le matériel solo récent du premier a fait allusion à des directions plus métalliques, et les vétérinaires des boues de Louisiane de Thou aident à achever la transformation. Les artistes ont cité le grunge et le post-grunge comme des influences clés sur le projet, et cela pourrait être l'identifiant le plus proche de ce qu'ils ont réalisé. Les hurlements rauques de Thou qui échangent avec le chant clair de classe mondiale de Rundle rappellent également Nirvana et une évanescence plus modérée. —Jon Hadus

Pistes essentielles : Rappel ancestral et la vallée

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28. Réflexion – Des choses

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Origine: Cracovie, Małopolskie, Pologne

L'essentiel: Duo polonaisRéflexionexplorez les nombreuses poches post-modernes de black metal sur Des choses . Le genre est venu si loin, se ramifiant sans cesse en sous-catégories qui lui sont propres – un concept qui semble fasciner Odraza. Ironiquement, pour un genre formé sur l'intolérance d'un vrai son et d'une attitude - comme dicté par Euronymous de Mayhem dans les premiers jours du cercle norvégien - le black metal est sans doute devenu le style de heavy metal le plus enclin à l'expérimentation. Comme Odraza l'illustre avec l'excellent Des choses , même un modèle de black metal traditionaliste, s'il a une certaine marge de manœuvre, peut réserver de nombreuses surprises et apaiser les puristes.

Pourquoi ça règne : Peu importe ce qu'Odraza incorpore dans son assaut de black metal, il est parfaitement exécuté. Le picking blast beat/tremolo classique sert de base à une variété d'expériences alors que le métal intense et extrême est juxtaposé à des segments prêts pour la radio, tels que la pause digne d'un signe de tête dans Ja nie stąd et les freak-outs prog-jazz - le tout dans un enregistrement hi-fi mesuré qui est mixé pour souligner l'interaction instrumentale. Il y a beaucoup à découvrir ici, ce qui rend les écoutes multiples enrichissantes. Odraza a créé quelque chose qui peut facilement plaire aux fans de black metal (classique ou moderne), de prog et de musique avant-gardiste en général. —Jon Hadus

Pistes essentielles : Les choses et moi pas d'ici

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27. Putain – Calcul existentiel

Origine : Los Angeles, Californie

L'essentiel: Le quatrième album studio depuscifèrevoit le chanteur énigmatique Maynard James Keenan (Tool, A Perfect Circle) rejoint une fois de plus par les membres principaux Mat Mitchell (guitare/production) et Carina Round (chant/compositeur), entre autres. Calcul existentiel a marqué leur premier LP en cinq ans. Sur le nouvel effort, Puscifer propose une autre tournée de morceaux de rock électro-arty, qui traitent de l'enlèvement par des extraterrestres et d'autres sujets mystérieux.

Pourquoi ça règne : C'est un témoignage des talents de Maynard qu'il ne se disperse pas trop parmi ses projets, car ce sont toujours des affaires inspirées. Les deux dernières années et demie ont été assez prolifiques pour Keenan, car nous avons eu droit à de nouveaux albums de A Perfect Circle, Tool et Puscifer – et Calcul existentiel est certainement un autre effort louable de la part du chanteur acclamé et de ses collaborateurs musicaux en constante évolution. Ses harmonies vocales avec Carina Round sont parfois époustouflantes, car l'instrumentation de Mat Mitchel fournit une bande-son inspirée de la nouvelle vague. –Grég Prato

Pistes essentielles : Pain et Cirque, Apocalyptique et The Underwhelming

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26. Vador – Solitude dans la folie

Origine : Olsztyn, Pologne

L'essentiel: Les parrains du death metal polonais ne déçoivent jamais, etVadors Solitude dans la folie est aussi cohérent et satisfaisant que n'importe lequel de leurs disques, même s'il s'agit peut-être de leur travail de production le plus féroce à ce jour. Si vous trouvez les camarades Behemoth trop lourds sur l'esthétique arty et trop légers sur la bonne brutalité à l'ancienne, Vader grattera cette démangeaison. Pour ceux qui n'ont jamais essayé Vader auparavant, Solitude dans la folie est un excellent point de départ.

Pourquoi ça règne : Les groupes de métal ressemblent souvent à des campagnes militaires, nécessitant des manœuvres imbriquées sophistiquées sur plusieurs fronts pour semer la confusion, surprendre et susciter l'abandon de leurs auditeurs. Vador ne fait pas ça. Ils envoient simplement les bombardiers et arc-lite leurs auditeurs jusqu'à ce que tout soit réduit en miettes. Solitude dans la folie frappe sans pitié dès le départ et ne cède pas jusqu'à ce que ce soit fait environ une demi-heure plus tard. C'est du carburant mosh pur avec des crochets pendant des jours et sans distractions. J'espère que vous aimez l'odeur du napalm le matin. — Joseph Schaffer

Pistes essentielles : dans Oblivion and Bones

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25. Uniforme – Honte

Uniforme - Honte

Origine: New York, New York

L'essentiel: Uniformen’a pas prévu d’enregistrer la bande originale d’une pandémie. Mais il n'est pas difficile de voir les liens entre le chanteur Michael Berdan, lorsqu'il discute de l'ecchymose Life in Remission, en disant, Il s'agit de voir ceux qui m'entourent souffrir et mourir et de savoir trop bien que cela aurait tout aussi bien pu être moi un million de fois , et la vue de camions frigorifiques servant de morgues de fortune pour les victimes du coronavirus. Honte est l'expression sombre et troublante de notre fureur collective et de notre confusion désespérée alors que nous regardions une maladie ravager tout notre mode de vie.

Pourquoi ça règne : Élargi de la sorte avec l'ajout du batteur Mike Sharp, Uniform a trouvé son membre manquant, et avec lui, un renforcement et une tonification de leur version déjà musclée du heavy rock inspiré de l'industrial/darkwave. Si le désespoir et la fureur qui traversent chaque dernier instant de cet assaut bruyant et abrasif ne touchent pas un nerf au plus profond de vous, le volume pur et le grave grondant de ces huit chansons devraient suffire à vous réveiller à la réalité. . –Robert Ham

Pistes essentielles : Ça ne finira pas bien, je suis le cancer et la vie en rémission

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24. Testament – Titans de la création

Origine: Berkeley, Californie

L'essentiel: Peu de groupes de thrash old-school y sont depuis plus longtemps – et ont admirablement refusé de s'écarter du scénario stylistique – commeTestament, qui sont revenus cette année avec leur 13e effort en studio au total, Titans de la création . Toujours mené par le chanteur Chuck Billy et les guitaristes Eric Peterson et Alex Skolnick, l'album est le premier du groupe en quatre ans (2016 Confrérie du Serpent étant son prédécesseur).

Pourquoi ça règne : Vous pouvez probablement utiliser la phrase suivante pour décrire chaque album de Testament après l'arrivée de leurs débuts en 1987 : le groupe offre une autre portion de métal direct et percutant. Et ce n'est pas censé être une fouille. Ce sont des pros dans leur métier, et ils continuent de battre puissamment sur l'ouverture de l'album Children of the Next Level, de fournir des riffs de boogie surprenants avec Dream Deceiver et une mélodie qui montre les nombreuses facettes du chanteur Chuck Billy, Night of the Witch. Trois décennies après le début de leur carrière, et Testament continue sur la voie du thrash tout au long Titans de la création . — Greg Prato

Pistes essentielles : Nuit de la sorcière et enfants du niveau suivant

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23. Orange Pazuzu – Griffe du maître

Origine: Tampere, Finlande

L'essentiel: Orange Pazuzua explosé sous les projecteurs du métal en 2016 avec leur album Oscillateur . Le groupe a parfaitement mélangé le black metal, le rock psychédélique aventureux et le shoegaze, prouvant qu'ils peuvent créer une atmosphère de masterclass unique qui peut être décrite comme obsédante. Oranssi Pazuzu semble posséder sans effort certains des traits les plus convoités du métal : aventureux, sinistre, étrange et lourd tout en étant calculé et pertinent. Après avoir passé quatre ans sur leur suivi, Griffe du maître , on peut dire sans risque de se tromper que c'était l'une des sorties les plus attendues du métal underground de l'année.

Pourquoi c'est la règle : Oscillateur a toujours sonné comme un album de black metal avec des éléments psychédéliques. Griffe du maître a renversé cette formule et est devenu l'album le plus aventureux et le plus sinueux de la carrière du groupe en se concentrant sur de vastes structures de chansons psych-rock. L'ambition tentaculaire et la portée de ces morceaux sont évidentes pour un groupe mature qui n'a pas peur de prendre des risques. Chaque morceau est un voyage psychédélique monumental à travers des accumulations progressives sombres avec des apogées post-rock percutantes. Griffe du maître est un chaos contrôlé exécuté au plus haut niveau. Cette sortie va diviser les fans du groupe lors du litige sur le meilleur album d'Oranssi Pazuzu. Heureusement, lorsque vous choisissez entre Oscillateur et Griffe du maître il n'y a pas de mauvais choix. — TJ Kliebhan

Pistes essentielles : Nouvelle technocratie et révélation

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22. Katatonie – Enterrements de la ville

Origine: Stockholm, Suède

L'essentiel: les métalleux gothiques les plus sophistiqués de Suède,Catatonie, sont en pause depuis quatre ans, se concentrant sur leur projet parallèle de renaissance du death metal, Bloodbath, avec une telle intensité que leur 11e album, Enterrements de la ville , était presque une surprise. La longue pause semble avoir fait du bien au groupe - après une série de disques quelque peu répétitifs, leurs derniers tubes avec une énergie et une personnalité peu communes.

Pourquoi ça règne : Katatonia a toujours excellé dans les chants de crooning à rythme moyen et il y en a beaucoup ici, mais ils augmentent également la chaleur à quelques reprises avec un grand effet. Le premier single Lacquer les trouve incorporant des éléments trip-hop avec aplomb tandis que sur le Winter of our Passing prêt pour l'arène, le chanteur Jonas Renske livre peut-être sa performance la plus expressive en une décennie. Ne sautez pas non plus leur tour de force inspiré de la dysphorie climatique, Flicker. — Joseph Schaffer

Pistes essentielles : Laque, Hiver de notre passage et Scintillement

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21. Tueur être tué - Héros réticent

Tueur être tué

Origine: Lieux variés

L'essentiel: Le terme Supergroupe est assez répandu, mais dans le cas deTueur être tué, c'est vraiment un super groupe. Composé des membres Greg Puciato (ex-Dillinger Escape Plan), Max Cavalera (Soulfly, ex-Sepultura), Troy Sanders (Mastodon) et Ben Koller (Converge), Killer Be Killed est revenu six ans après ses débuts éponymes avec un deuxième offre cette année, Héros réticent .

Pourquoi ça règne : Il n'est pas courant que vous ayez un groupe composé de quatre personnalités aussi fortes que Killer Be Killed (et aussi, trois chanteurs forts et distinctifs travaillant ensemble sous la même bannière), mais Héros réticent montre une chimie surprenante entre les musiciens remarquables. Par exemple, le morceau Dream Gone Bad, rempli de rage et de riffs du début à la fin (les couplets), mais aussi de morceaux mélodiques parsemés tout au long (le refrain). Killer Be Killed a très certainement évité le redoutable jinx de deuxième année avec l'arrivée de Héros réticent . — Greg Prato

Pistes essentielles : Dream Gone Bad, déconstruction de l'autodestruction et calme intérieur des tempêtes extérieures

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