Piste par pisteest une nouvelle fonctionnalité musicale récurrente qui demande à un artiste de décomposer chaque chanson de son dernier disque, une par une.
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Lorsque vous enregistrez un album dans un cadre aussi majestueux que les studios Church de Londres, vous pouvez vous attendre à une épiphanie. Pour Ben Lovett deMumford et fils, qui a pris la forme d'un accord tacite entre les membres du groupe : lors des sessions d'enregistrement avec le producteur et propriétaire de Church Studios, Paul Epworth, aucun son ne serait interdit, aucune approche ne serait ignorée et aucune idée ne mourrait sans être examinée. Libéré est le mot exact qu'il utilise, libéré également des réalisations du passé ou des attentes de l'avenir, et prêt à faire une véritable exploration.
Aussi massif que leur impact culturel ait été au cours de la dernière décennie, il peut être difficile de se rappeler que Mumford and Sons n'en sont qu'à leur quatrième album complet. Pour entendre Lovett le dire, le groupe considérait cette étape comme potentiellement déterminante pour sa carrière, avec le matériel à venir une chance de réécrire certaines des définitions établies par les travaux antérieurs du groupe.
Un tour de Delta révèle que bon nombre de ces changements se présentent sous la forme de raffinements doux, ceux qui restent fidèles à l'esprit inné du groupe tout en redessinant simultanément les limites du territoire sonore couvert par un album de Mumford and Sons. Vous les trouverez dans les traces du rythme ouest-africain qui traversent Rose of Sharon, ou les synthétiseurs Juno qui donnent du poids à Picture You.
Vous trouverez également les choses dans lesquelles Mumford and Sons ont toujours excellé : des hymnes massifs et sincères et des paroles conçues sur mesure avec la catharsis à l'esprit (lorsque vous êtes vraiment chanceux, comme sur la chanson titre, vous trouverez ces choses s'entrelacent de façon passionnante). C'est un mélange séduisant d'ancien et de nouveau, qui gardera probablement les anciens fans heureux et incitera quelques nouveaux fans à s'asseoir et à en prendre note.
Écouter Delta en entier ci-dessous :
Pour le dernier Track by Track, Lovett a partagé ses idées sur ce qui fait Delta différent de tous les disques de Mumford and Sons qui l'ont précédé. Ci-dessus, écoutez notre interview audio complète pour ses réflexions sur ce qui se passe lorsque vous enregistrez une chanson 100 fois, pourquoi jouer de la musique à la télévision et comment fonctionne le cerveau de Paul Epworth. Un aperçu condensé basé sur du texte est ci-dessous.
42:
Avant même d'entrer en studio avec Paul, nous avions parlé de cette chanson d'ouverture de l'album. Nous ne pouvions pas le rationaliser entièrement. Cela avait juste ce sens. Je pense qu'il y a quelque chose dans son ADN. […] C'est intéressant pourquoi les chansons ont ça. Nous l'avons déjà ressenti auparavant - je m'en souviens spécifiquement en ce qui concerne Tompkins Square Park, Babel et Sigh No More.
Lumière guidante:
Je pense que l'opportunité de jouer essentiellement des chansons à la télévision est un peu bizarre. Ce n'est pas quelque chose que vous considérez lorsque vous formez un groupe. Au fil des ans, je pense que nous l'avons compris davantage en termes de simple, vous avez de temps en temps la chance de jouer devant des gens qui ne sont pas déjà intéressés par ce que vous faites. Continue Le spectacle de ce soir car [Guiding Light] était l'une de ces grandes opportunités.
Je pense qu'il y a quelque chose en nous qui aime toujours les défis, et maintenant nous voyons ces créneaux télé comme une opportunité de dire bonjour au monde. […] Nous nous sommes sentis très confiants et continuons à nous sentir vraiment bien que Guiding Light soit notre invitation à Delta . […] Paul était fasciné par la tâche à accomplir, qui était de prendre un groupe qui est imprégné de beaucoup de folk et de rock et de défier une partie de cela, et de voir où il pouvait nous emmener plus loin.
Femme:
Je me souviens quand Winston a amené Woman en studio. Nous faisions juste des sessions d'écriture à Brooklyn, et il était à Nashville, et il est arrivé avec les débuts de l'idée - le premier couplet et le crochet de fausset - et il avait juste l'impression d'être quelque chose de très, très différent, mais aussi très bien. Peut-être que c'était un moment où nous nous sommes sentis libérés de tout ce que nous avions fait auparavant.
Nous avons ce concept, qui consiste, avant de s'engager sur un morceau, à le dépouiller complètement jusqu'à sa vérité absolue et nue, ce qui consisterait simplement à gratter les accords sur une guitare acoustique et à le chanter. Marcus a parcouru chacune de ces quelque 40 chansons et les a jouées sans aucune sorte de cloches et de sifflets, rien pour vous distraire, et avec Woman, c'était presque plus convaincant que jamais. Il y a une partie de moi qui souhaitait que nous ayons ce genre de version acoustique solo, mais en fait, la direction qu'elle a prise nous semble vraiment excitante.
Bien-aimé:
[Quelque chose] à propos de Beloved que Paul a repris dès le départ était son identité rythmique. C'est un gars très rythmé. Il entend presque les chansons à travers le rythme d'abord. Il ne fait pas attention aux paroles et à la mélodie en premier lieu. Je pense que c'est là que vous obtenez un peu plus de danse et de rebond tout au long de l'album, mais quand il s'agissait de Beloved, il l'a entendu d'une manière qu'aucun de nous quatre ne l'avait entendue, et il nous a fait jouer ça retour vers lui alors qu'il gesticulait dans le studio et essayait d'énoncer les idées de rythme. Tout d'un coup, c'était comme, ouais, c'est cool. C'est mieux.
Le sauvage:
Nous étions environ aux trois quarts du processus sur cet album, et il était probablement environ minuit une nuit, et nous étions assis devant la table de mixage à l'église, et nous parlions de chansons et de moments tout au long de l'album .
Nous commencions à avoir une idée de ce qui était quoi, et je ne me souviens pas comment cela s'est passé, mais en gros, c'était comme, quelqu'un a-t-il d'autres chansons à ce stade à ajouter au mix ? Marcus a en quelque sorte levé les yeux, parce qu'il travaillait sur quelque chose sur son ordinateur portable en studio pendant que nous travaillions également sur d'autres chansons, et il était comme, Ouais, j'ai quelque chose aujourd'hui.
Essentiellement, une semaine auparavant, il était descendu chez lui et venait de construire un studio d'enregistrement dans le West Country de l'Angleterre, et il s'était lancé le défi d'essayer d'enregistrer une chanson en utilisant chaque instrument du studio. Il avait élaboré une démo qui ressemble essentiellement à la version de l'album. […] Aucun de nous ne l'avait encore entendu. Il a branché le câble auxiliaire, l'a diffusé sur les haut-parleurs, et nous l'avons tous regardé comme, eh bien, ouais. Vous ne pouvez pas simplement vous asseoir sur des chansons comme ça.
Ciel d'octobre :
Vous pouvez presque ressentir [les qualités automnales d'October Skies] physiquement dans la piste. Une partie de cela, j'ai l'impression que lorsque nous l'avons enregistré, vient d'être absolument à l'aise avec les imperfections, que ce soit de petits craquements ou de petites rayures ici et là. Vous pouvez entrer dans la chanson d'une manière que vous aviez l'habitude de faire dans des disques plus classiques. De nos jours, les gens essaient de nettoyer tout ça. Il s'agit de pincer, de rentrer et de maximiser les choses, alors que cela a été posé sur une bande à deux pistes. Je pense que cela rend vraiment justice à la chanson. Toutes les pistes n'ont pas été faites de cette façon.
S'éclipser:
C'était la chanson test [avec le producteur Paul Epworth]. Nous savions que nous voulions travailler avec lui, mais même alors, nous n'étions tout simplement pas sûrs. Dynamiquement, cela ressemblait à une grande décision. Pour de nombreuses raisons, cela ressemblait à un album super important pour vraiment réussir. […] Nous avons dit, allons-y juste quelques heures et voyons comment ça se passe. Six heures plus tard, nous étions à mi-chemin de cette version de Slip Away, et nous savions que nous étions sur quelque chose. […] Cela nous a donné confiance. C'était en fait la fin de l'année dernière, et nous étions comme, d'accord. 2018, on va aller faire un album avec ce mec.
Rose de Sharon :
J'ai senti que, dès le départ, cela avait juste une énergie très différente de tout ce que nous avions fait auparavant - amusant, en place, entièrement positif. Il y a ce genre de chanson d'amour dansante. […] Nous utilisions ce truc appelé [Yamaha] DX7, qui était ce vieux synthétiseur des années 80. Il y a un réglage avec lequel nous avons en quelque sorte déconné, un peu comme des tambours à bûches, et c'est ce son étrange de rythme croisé. […] Je pense qu'il se dresse fièrement sur une dimension un peu différente, et élargit le dossier.
Imaginez-vous :
Il y a un gars qui s'appelle Garrett Miller, qui est un ingénieur brillant et charmant à Nashville. Il est devenu un véritable facilitateur pour le processus d'écriture de Winston et Winston. Image Vous êtes sorti de ça. Je sais qu'ils jouaient avec un tas de trucs, l'un d'eux étant un synthétiseur Juno classique. Win s'amusait avec Garrett en faisant des accords inversés. En fait, les accords sont probablement si simples, mais il m'a fallu des mois pour essayer de comprendre comment les imiter. Win jetait ces jolis sons de champ gauche hors de ces sessions d'écriture à Nashville. Je me souviens d'être en Californie quand il a envoyé un e-mail […] Je l'ai mis dans la voiture et j'ai pris la Pacific Coast Highway en voiture. J'étais comme, ok, c'est assez frais. C'est différent, mais ça ne nous fait pas peur.
Obscurité visible :
Nous avons travaillé sur Picture You pendant quelques jours, et cela s'est transformé en une soirée, tard un vendredi soir. Nous jouions toujours dans la pièce, et nous avions tous les synthés en place, et tout le monde sautait sur différentes choses et expérimentait. Cela s'est en quelque sorte transformé en ceci - je déteste le mot jam, mais nous improvisons tous en jouant et en vibrant les uns contre les autres.
Nous nous sommes mis dans cet état hypnotique où nous étions juste en train de riffer quelques accords à l'arrière de Picture You. Nous étions coincés dans le monde, nous ne nous sommes pas arrêtés, nous n'avons pas parlé. Les lumières étaient éteintes, et il était 1h du matin à ce moment-là, et nous sommes arrivés à la fin, à une sorte de conclusion naturelle, ayant enregistré probablement 30 à 40 minutes de musique. Paul était comme, c'est comme ça qu'on devrait finir. C'est ce qui est devenu Darkness Visible.
Si je dis:
[If I Say] a commencé sa vie comme une piste quelque peu intime, et a grandi en son épopée pendant que nous l'enregistrions. Quand [l'arrangeur Sally Herbert] y a collaboré, cela a pris un tout autre niveau qui n'était pas nécessairement présent dans nos versions précédentes. […] Elle vient d'en trouver un autre engrenage. Je me souviens quand nous avons récupéré ses premières cordes de démonstration, qu'elle superpose elle-même à la maison […] c'était comme, wow. Si c'est sa réaction… C'est ce que j'aime dans toute collaboration, un peu comme une conversation, vous entendez la réponse de quelqu'un à ce que vous avez dit, et dans une grande conversation, cela inspire une autre pensée. C'est un peu ce qui s'est passé avec If I Say. Cela nous a poussé plus loin.
Coeur sauvage:
À ce stade, vous avez traversé tous les hauts et les bas et les itérations de l'amour, et parfois l'amour au-delà d'un simple amour romantique. Il y a de l'amour exploré tout au long de ces morceaux sur l'honneur, la fraternité, la famille et différents types de situations. J'ai l'impression que Wild Heart m'a vraiment touché. […] Quand nous sommes arrivés au moment réel du studio, nous avons enregistré cette chanson en 20 minutes. C'était la première prise, et nous l'avons faite sur bande, et nous l'avons simplement déposée. Winston ne s'est même pas retrouvé sur le disque de la chanson elle-même.
Toujours:
La première itération de cette chanson est venue d'une soirée dans le garage arrière d'Aaron Dessner du studio du National à Ditmas Park où nous avons fait beaucoup de démos pour Esprit plus sauvage . […] Nous étions littéralement dans un garage, alors nous l'avons transformé en un morceau de garage rock. Nous nous sommes retrouvés avec un enregistrement que nous avons adoré et auquel nous nous sommes vraiment attachés, puis nous l'avons tourné comme ça pendant quelques années.
Pendant que nous le tournions, nous enregistrions Esprits plus sauvages , et ça ne collait pas tout à fait Esprits plus sauvages . Nous ne pouvions pas comprendre pourquoi, alors nous avons commencé à en faire différentes versions. Il est passé par tous les genres et tous les tempos. Mental. Nous ne pouvions pas y croire, mais nous ne pouvions pas y renoncer. […] Quand nous nous sommes penchés sur les chansons pour Delta , dans l'esprit d'un album sans limites, Forever était sur la table. C'était vers la fin de faire Delta qu'il a cliqué. C'est fondamentalement juste une chanson à la fin de la journée. C'est comme ça.
Delta:
Il y avait une version plus longue de la section avant, et ils ont fini par se mélanger en tant qu'idées, et j'avais l'impression que tout ce qui voulait être dit avait été dit dans les déclarations d'ouverture se terminant par ce qui est au-delà est au-delà de moi. Ce genre de tees up ce qui est presque une déclaration d'ouverture pour ce qui est à venir, plutôt qu'une conclusion. Il prépare l'avenir pour nous.