Sons du cinéma : Roméo + Juliette de William Shakespeare

Divulgation complète: j'étais jeune lorsque ce film est sorti prépubère et à des années de pouvoir le voir légalement en raison de sa cote PG-13. Comme le temps l'aurait, j'étais à l'âge de sept ans quand Roméo + Juliette de William Shakespeare sorti en salles en 1996. Je me souviens avoir vu le film quelque part, avec quelqu'un dans le Missouri où j'ai grandi. Très probablement, je l'ai regardé un jour chez nous avec ma sœur aînée, mais tout ce dont je me souvenais, c'était que je l'avais tellement apprécié que j'ai acheté la bande originale. Peut-être que je l'ai aimé à cause de sa théâtralité ou peut-être que c'était la langue. Non, je suis sûr que ma fantaisie était liée à Leonardo DiCaprio, l'idole adolescent qui, à l'époque, semblait né pour jouer Roméo, le personnage éminent et le plus copié dans les histoires d'amour de tous les temps.

Ah, 1996. Une époque où vous ne pouviez pas entrer dans un centre commercial ou une salle de cinéma sans entendre un groupe de filles crier, Leo ! Vous ne vous souvenez pas ? Essayez de vous souvenir de tous ces zines pour adolescents avec le visage de DiCaprio qui vous regarde'était la renommée de Leonardo DiCaprio à cette époque à Hollywood, surtout après la sortie de ce film. Cela ne ferait que s'intensifier l'année suivante, lorsque les passionnés de Leo du monde entier l'ont vu se geler le cul dans l'océan Atlantique dans le blockbuster de plusieurs milliards de dollars de James Cameron, Titanesque . Mais c'était alors.

Regarder cette version moderne de Shakespeare Roméo + Juliette de nos jours, DiCaprio ne vole pas trop la vedette, mais plutôt un composant différent - la musique du film. Il est difficile de décider lequel est le plus admirable – DiCaprio ou la musique – mais vu l'article, je vais devoir me pencher vers la bande originale. En plus, il y a plein d'articles qui bave sur lui. Quoi qu'il en soit, en poussant DiCaprio hors des feux de la rampe et en se concentrant sur la musique du film, le crédit doit être accordé là où le crédit est dû. Cela va au producteur de musique Nellee Hooper (Madonna, Bjork).

Entendue partout dans les mégaclubs les plus branchés de Bristol, d'Angleterre et de New York jusqu'à la meilleure radio d'Amérique, Hooper a remixé et produit du matériel des noms les plus vénérés de la musique à l'époque, faisant d'elle l'un des producteurs les plus demandés à l'époque. Elle faisait progresser la popularité d'un son moins organique qui a encore renforcé la mort du grunge du début des années 1990 et les créateurs d'art de toutes sortes en prenaient note. L'un en particulier était le créateur du film et co-scénariste, Baz Luhrmann. Cela lui a finalement valu la tâche difficile de mettre de la musique sur son nouveau film. Ce n'était pas sa première commande pour assembler de la musique pour un film (par ex. Oeil doré , Pluie noire ), mais son partenariat avec Luhrmann était son projet le plus crucial dans sa carrière relativement nouvelle à l'époque. La tâche de produire de la musique pour votre film moyen est une chose, mais tout fan des films de Luhrmann ( Moulin Rouge! ) sait à quel point la partition est cruciale pour l'ensemble de son œuvre. Ce projet a non seulement été l'une de ses plus grandes réalisations, mais aussi l'une de ses plus honorables, car la musique est la pierre angulaire d'un film de Luhrmann. Si elle n'avait pas réussi à faire correspondre la musique à la vision de réalisateur de Luhrmann, la grandeur manquante aurait été tout à fait décevante.

D'accord, l'idée de ce film était d'utiliser le scénario de la pièce shakespearienne la plus célèbre jamais écrite, mais de lui donner un avantage qui fonctionne avec un décor actuel. Il se déroule toujours à Vérone (techniquement Verona Beach), mais il ressemble plus à Venice Beach, en Californie, à en juger par ses notes de palmiers et ses promenades crasseuses. Quant aux familles rivales de la pièce, les Capulet et les Montague, ils sont mis à jour en tant que grands rivaux commerciaux, mais toujours aussi haïs les uns des autres qu'ils le sont dans l'original. Pour accompagner ce nouveau lifting d'un morceau de littérature classique, la musique devait être fraîche, mais pas trop incroyablement artistique pour les cinéphiles adolescents qui étaient son public cible. Il devait également être familier, mais épique pour correspondre à son histoire. Avec une bande-son qui comprend des groupes d'or des années 90 comme Garbage et Radiohead, des interprétations de chœurs gospel de Princes When Doves Cry aux succès dance remixés des années 70, la variété permet des expériences robustes de différents sons et styles. Son mélange de bon augure de différents genres est l'une des raisons les plus claires pour lesquelles il est tellement apprécié qu'en 2007, Capitol Records l'a jugé assez digne pour célébrer son 10e anniversaire avec une deuxième sortie de la bande originale qui comporte une poignée de chansons bonus ajoutées qui ne figurent pas sur la bande originale.

Ce qui fait que ce film fonctionne de manière cohérente avec la musique, ce sont ses scènes de mouvement rapides et intenses et un excellent premier exemple de cela dans le générique de la scène d'ouverture. Alors que la caméra effectue un zoom avant et arrière rapide, de haut en bas sur la belle Vérone, des percussions effrayantes en tandem avec un chœur enivrant de sopranos féminines servent de précurseur au drame à venir. Avec cette version de Roméo + Juliette qui remplace les épées par des fusils (épée 9 mm comme on les appelle) et est florissante avec d'autres avancées qui n'existaient pas avant le 16ème siècle, l'antiquité est intentionnellement minimisée dès le départ lors de la scène où les garçons de Montague conduisent sur l'autoroute en une affreuse décapotable jaune aux allures de Jeep. Alors qu'ils volent tous les trois sur l'autoroute avec l'air des années 90 comme jamais (Jamie Kennedy a les cheveux roses !), un rock-rap abrasif et flou retentit alors que les garçons crient aux voitures qu'ils croisent en cours de route. Ils veulent dépeindre une image d'être brut et intrépide de tout Capulet qui pense même à se battre avec leur espèce. Cependant, les garçons sont pétrifiés.

Le film change son humeur colérique après une scène d'action intense où Tybalt (cousin de Juliette, interprété par le merveilleux John Leguizamo) montre les garçons Montague qui sont aux commandes alors qu'ils sont effrayés par leurs armes dans le parking d'une station-service. . Après avoir énervé le chef de la police et mis Verona Beach dans une frénésie d'absurdité fantastique absolue de la 'guerre civile', les deux familles finissent par baisser les bras et les tensions mijotent pour le moment. Alors que les garçons Montaigu rentrent chez eux avec leurs parents après la fusillade, il y a un moment de solidarité entre les Montaigu pour l'amant pas encore croisé de l'histoire, Roméo, qui a été déprimé par le chagrin que Rosaline lui a causé et aussi isolé de l'action entre les deux familles. Alors que le soleil orange se couche derrière le paysage d'un théâtre abandonné près de la côte où Roméo traîne, il est assis tout seul, rempli de chagrin alors qu'il écrit dans son journal et fume sa cigarette. Au cours d'un court soliloque, Thom Yorke l'aide à bouder avec Talk Show Host, une chanson qui résume le personnage inadapté de Roméo et son autodérision en tant que jeune Montaigu. Les visuels se plient aux motifs musicaux downtempo de la piste alors que le réalisateur capture une scène salace d'un gentleman tirant de l'argent pour une femme, un artiste de rue traité comme une strip-teaseuse dans sa robe de soirée moulante en or qui danse de manière séduisante sur une promenade tranquille quelque part dans les environs de Roméo.

Maintenant que l'anticipation de Juliette pour la fête de la mascarade est à son comble, Roméo regarde les feux d'artifice au-dessus et son équipe de Montague est à proximité en train de tirer imprudemment avec leur épée 9mms autour de la ville vêtue ridiculement de kilts et de chapeaux vikings. Alors que les garçons s'agitent eux-mêmes, arrive la version la plus gay de Mercutio (l'ami de Roméo) adaptée au cinéma. Si vous avez déjà lu la relation trop proche pour être amis entre Roméo et Mercutio, Mercutio est beaucoup trop catégorique dans son opinion sur la liaison de Roméo avec Juliette. Sa jalousie de son emprise sur Roméo est beaucoup trop puissante et évidente pour ne pas être considérée comme personnelle alors qu'il voit Roméo tomber amoureux de Juliette plus tard dans le film. Pour tous ceux qui croient fermement que Mercutio est gay, Luhrmann le dépeint dans une tenue en sequins argentés en deux pièces avec des escarpins assortis et un rouge à lèvres taché pour une touche finale de féminité. La musique qui le présente n'est rien de moins qu'embrassante également. Disco a et sera toujours connoté à la culture gay et avec la chanson disco remixée des années 70 Young Hearts Run Free (enregistrée à l'origine par Candi Staton) qui sonne à son arrivée, le signal de son orientation est plus fort que les mots ne peuvent parler. La chanson est prolongée par le glissement d'une pilule blanche (Ecstasy, un autre indicatif gay) à Roméo et cette soirée dansante se poursuit pour une performance que Mercutio présente à la foule lors de la fête.

Une fois que Roméo a retrouvé sa sobriété après avoir plongé sa tête dans un bol d'eau à l'extérieur de la piste de danse, l'histoire de Roméo et Juliette commence là où ils se retrouvent derrière un aquarium. Rosaline qui ? Alors que Roméo est fiancé avec son nouvel amour, la fête s'est arrêtée pour une performance de la chanteuse soul Desree sur scène. Lors de la commercialisation de ce film, cette ballade de puissance sensuelle a été utilisée comme chanson thème de chaque bande-annonce. Bien que ses paroles soient 'Je t'embrasse', aucun baiser n'a encore eu lieu, mais ce n'est pas comme si les téléspectateurs étaient surpris de toute façon. Dans l'ensemble, la musique devient de plus en plus épique et orientée vers l'église à mesure que la cérémonie de mariage devient un événement planifié. Une chorale d'enfants porte de nombreuses chansons comme When Doves Cry (Quindon Tarver) lorsque Roméo obtient la permission du frère Lawrence d'être marié à Juliette et avec Everybody's Free to Feel Good, que Baz Luhrmann a échantillonné un an plus tard pour sa chanson. Tout le monde est libre (pour porter un écran solaire), la chanson parlée de sept minutes qui prêche l'importance de porter un écran solaire pour la beauté physique à l'endroit où vivre pour 'la classe de 2007', la génération que Luhrmann conseille.

Un ajout majeur à la bande originale du film, distinct de son influence sur l'ensemble du film car il ne s'est glissé que quelques secondes, est la chanson Lovefool des Cardigans. Cette chanson a servi au groupe beaucoup de succès monétaire et de célébrité internationale, mais l'effet du succès prolongé du groupe à partir d'un blockbuster hollywoodien a dissuadé bon nombre de ses adeptes cultes, appelant les noms du groupe comme 'sell-out'. Le groupe suédois a fait les charts aux États-Unis, la chanteuse Nina Persson et son groupe avaient déjà fait des albums il y a quelques années à Malmö, une ville du sud de la Suède où la plupart du groupe acquis sa reconnaissance antérieure . Je suppose que cela n'a pas d'importance maintenant parce que cela fait plus d'une décennie que les Cardigans existent, mais la chanson Lovefool est l'une des chansons les plus mémorables des années 90 et est toujours entendue à la radio tout le temps. Alors la prochaine fois que vous entendrez Lovefool à la radio, merci Roméo + Juliette pour lui servir de plate-forme.

Il existe d'innombrables raisons de digresser sur la raison pour laquelle cette bande originale est si remarquable. D'une part, cela fonctionne avec le film, et nous pouvons remercier Nelle Hooper pour cela. Mais aussi, ces chansons fonctionnent toutes bien les unes avec les autres, même en tant qu'entité distincte, en dehors du film. Écoutez la musique, concentrez-vous sur l'instrumentation, même sur les paroles anxiogènes. Chaque piste porte ce vernis post-moderne quasi industriel qui crie la fin des années 90. Eh bien, peut-être pas Des'ree, mais étant donné que ses meilleurs singles ont été classés dans les années 90, elle s'intègre également parfaitement. Maintenant, certains d'entre vous sont peut-être perdus ici, en particulier ceux qui n'étaient même pas assez vieux pour se souvenir de tout le mouvement Lion, et pour cela, il serait intéressant d'entendre votre point de vue. À certains égards, on peut affirmer que cette bande-son est une relique poussiéreuse, à une décennie qui devient de plus en plus lointaine qu'on ne voudrait le croire. Je veux dire… pouvez-vous vraiment croire que cela fait près de 15 ans maintenant ? Ahurissant. En somme, pertinente ou non, la musique ici parle d'elle-même, surtout si vous donnez au film l'heure de la journée. C'est une belle musique atmosphérique qui accompagne un film de même nature. Si vous ne l'avez pas vu, il n'est jamais trop tard, même si vous voulez sauter dans le train DiCaprio. Tu as vu Création , droit