Le pitch : Grisonné, vieux chasseur de truffes Robin ( Nicolas Cage ) vit une vie simple dans la nature sauvage de l'Oregon : il existe dans la solitude, sans électricité, sans douches et sans ambition en dehors de son précieux cochon truffier, avec qui il chasse et vend les champignons précieux aux fournisseurs de restaurants bien habillés de Portland pour un prix élevé. Mais lorsqu'on lui vole sans pitié son pote porcin un jour, il sollicite l'aide de son jeune acheteur prétentieux Amir ( Alex Wolff ) pour l'emmener à Portland et suivre les allées et venues du pignappeur.
Vous n'avez aucune valeur. Vous n'existez même plus : La ligne de connexion ci-dessus, ainsi que le casting (et la production) de Cage, sonne à première vue comme une sorte de merde, à faible loyer Pris riff, un acteur DTV réchauffé destiné à remplir les Redboxes jusqu'à des temps immémoriaux. Et pour ceux qui veulent s'y fier Cochon est, comme je vais l'expliquer, l'un des meilleurs films de ces dernières années (et peut-être de la carrière de Cage au cours des dernières décennies), sans plus d'explications, je vous demanderai d'arrêter de lire cette critique et d'entrer aussi froid que possible possible. Mais crois-moi quand je dis ça Cochon m'a absolument pris par surprise, et - si votre cœur est ouvert et votre palais suffisamment raffiné - il le sera aussi pour vous.
Le bébé du scénariste/réalisateur Michael Sarnoski (qui fait ses débuts en tant que réalisateur après la série télévisée de courte durée L'héritage de la nuit de combat et Olympie ), Cochon vous plonge dans le même genre de lyrisme culinaire éclairé par l'humeur que celui de Kelly Reichardt Première vache . Il divise chacune des quatre-vingt-dix minutes au rythme expert du film en trois parties, mais elles peuvent tout aussi bien être des cours : chaque partie est précédée d'un texte indiquant la nourriture que nous verrons (Mom's French Toast, Wild Mushroom Tart).
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La cinématographie de Pat Scola nous plonge dans la morosité du nord-ouest du Pacifique, que nous soyons dans le feuillage dense du campement de Robin ou dans les rues et les restaurants couverts de nuages de Portland. La partition éparse et folklorique d'Alexis Grapsas et Philip Klein contribue au deuil inné de la caméra de Sarnoski : même dans ses moments occasionnels plus légers, Cochon est imprégné de l'air enfumé de la tragédie.
Cochon (NÉON)
Et c'est ce que Cochon s'installe lentement mais sûrement en vous, son premier acte taquinant légèrement le genre d'image de vengeance casse-couilles que vous attendez avant de laisser place à quelque chose de plus mélancolique et existentiel. Juste au moment où vous pensez que le film va se dérouler comme vous le pensez (lire: clubs de combat souterrains de grands chefs), un Robin ensanglanté et battu est assis tranquillement avec un Amir choqué et certains de ses toasts français maison décevants, les deux compatissant à propos de ce des ombres qu'ils fuient tous les deux.
Pour Robin, c'est la perte de sa femme, dont le souvenir n'est vivant que sous forme de cassettes qu'il écoute jusqu'à la nausée pour Amir, c'est la pression d'un père restaurateur riche et froid qui ne le laisse pas entrer dans le entreprise familiale, l'obligeant à partir seul pour obtenir son approbation. Les deux hommes, auparavant liés par la commodité et le commerce, commencent maintenant à se comprendre d'une manière qu'ils ne pourraient imaginer autrement.
Soudain, c'est ce que le film est capital-A About: Sarnoski utilisant l'apparence d'une image de cochon volé pour explorer les façons dont nous façonnons notre sens du sens dans un monde sans sens. Pour certains, c'est l'apparat de la classe : les ceintures Gucci, les voitures de luxe, la prétention antiseptique de la gastronomie étoilée. Pour d'autres, c'est l'honneur d'un plat bien cuisiné, les émotions qu'il suscite chez celui qui le mange, la façon dont on se donne pour que les autres trouvent le bonheur. Et naturellement, les besoins des premiers exigent inévitablement l'exploitation des seconds, les considérations économiques prenant le pas sur nos obligations envers les autres, même envers nous-mêmes.
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Nos blessures respectives se répercutent sur les autres, qui soit se retirent du monde, soit les transmettent à quelqu'un d'autre. Les personnages rappellent fréquemment à Robin qu'il n'existe pas, ce qui est d'autant plus remarquable compte tenu des lueurs de l'histoire que Sarnoski revient sur Robin au fur et à mesure que le film progresse. Qui sommes-nous, sinon les choses que nous créons ? Et si nous arrêtons de faire ces choses, sommes-nous toujours nous ? Les chemins Cochon explore ces questions dans une prémisse aussi facilement exploitable n'est qu'un aspect de son génie inattendu.
Nous n'avons pas beaucoup de choses dont nous nous soucions vraiment : Un peu comme Cochon subvertit vos attentes, tout comme Cage, qui sert ironiquement moins de jambon ici qu'il ne l'a fait depuis deux décennies. Ne vous méprenez pas, le Meme of Cage Rage a toujours existé en tandem avec Cage sombre et plus en couches, un homme qui a depuis longtemps gagné son statut d'un des plus grands acteurs de sa génération. Mais Sarnoski freine Cage, nous refusant ce que nous attendons d'une histoire de vengeance de porc mettant en vedette l'homme, le laissant plutôt se pencher sur les réalités de la fin des années cinquante de l'acteur.
Dans la plupart de ses films récents, Cage est vieillissant, porte une perruque moppy et feint la jeunesse pour des résultats de plus en plus faibles : Cochon le pare de longs caleçons, d'une barbe hirsute et d'un gros ventre, à la fois acteur et cinéaste se penchant sur les vraies années de Cage. C'est un homme d'une intensité tranquille plutôt que d'une manie aux yeux d'insectes, ce qui rend sa détermination d'autant plus impressionnante (et sa vulnérabilité frappe d'autant plus intensément).
Cochon (NÉON)
Ne vous méprenez pas: ce n'est pas Nic Cage en mode action, mais le genre de cage que nous aurions pu avoir tout ce temps si Le Rocher et Face/Off ne l'avait pas fait dérailler en pensant qu'il était une star d'action depuis des décennies. C'est la Cage qui a remporté un Oscar pour Quitter Las Vegas , qui a creusé son chemin dans notre cervelet avec Élever l'Arizona et Baiser de vampire . Il y a une place pour Cage Rage, mais ce n'est pas là, et son absence rend paradoxalement Cochon d'autant plus envoûtant. (Que ce film sorte la même année que l'abyssal Le pays des merveilles de Willy fait le plus étonnant des contrastes pour un acteur dont les hauts sont aussi remarquables que ses bas.)
Cela aide qu'il soit si adroitement jumelé avec Wolff, qui calibre parfaitement entre la douceur de surface d'Amir et la tragédie blessée qui le conduit, il en va de même pour Adam Arkin , qui vole la vedette avec deux scènes charnières vers la fin du film, une masterclass sur la menace laissant place à l'agonie de blessures émotionnelles rouvertes. Tout le monde obtient un matériau stellaire avec lequel travailler ici, et l'approche subtile de Sarnoski fait ressortir des saveurs inattendues chez tout le monde.
Le verdict: Dans l'un de Cochon Les scènes déchirantes les plus délectables à mi-chemin du film, un Robin ensanglanté habille un restaurateur prétentieux qui travaillait pour lui, celui qui a abandonné ses rêves d'un petit gastropub soigné au profit d'une haute cuisine froide et déconstructionniste qu'il n'est pas passionné de faire . Rien de tout cela n'est réel. Les critiques ne sont pas réelles. Les clients ne sont pas réels, dit-il. Tout ce qui compte, c'est votre passion, et la suivre quelles que soient les exigences du marché, ou d'autres, ou d'intervenants externes qui se foutent de vous.
C'est un mantra que Cage pourrait aussi bien se dire : Cochon , ainsi que des étourdissements de carrière ultérieurs comme Mandy et Couleur hors de l'espace , sentez-vous comme un Cage qui s'est effondré dans une dreck d'action de deuxième année pendant des décennies en se réveillant à son véritable objectif. Mais même en dehors de sa performance révélatrice et maîtrisée, les débuts de Sarnoski sont un poème scintillant sur les liens inextricables entre l'amour, la créativité et le commerce, et sur ce qui se passe lorsque ce dernier empiète trop sur le premier.
Où est-ce que ça joue ? NEON sert Cochon avec une subtile réduction de Cage et une déconstruction bien dosée du film de vengeance en salles le 16 juillet.
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