Chansons qui ont fait des classiques du cinémaest un long métrage dans lequel nous analysons comment l'utilisation d'une seule chanson a contribué à faire d'un film un classique moderne. Cette fois, nous examinons comment le film le plus indélébile de John Hughes a reçu un coup de main du groupe écossais le plus populaire des années 1980. Notez que cet article a été initialement publié en mars 2020. Il est repartagé aujourd'hui pour marquer l'anniversaire de la bande originale du film, qui est sortie le 19 février 1985.
John Huguesles films ont fait l'objet de critiques ces dernières années. L'ancienne muse du défunt scénariste-réalisateur,Molly Ringwald, l'a énoncé carrément dans et éditorial pour Le new yorker en 2018. Alors que les millions de personnes qui ont été touchées par les films de Hughes – en particulier ses films pour adolescents des années 80 – pourraient former une chaîne humaine autour de Shermer, dans l'Illinois, du cinéaste, plusieurs fois si la ville n'était pas fictive, Ringwald est juste de souligner que ces mêmes films contiennent certains contenus qui ne correspondent pas très bien aux normes d'aujourd'hui : humour grossier de vestiaire, récompenses pour l'agression masculine, attitudes troublantes envers le sexe et les orientations sexuelles alternatives, et un manque de diversité qui pourrait expliquer pourquoi quelqu'un comme Donald Trump ne croit pas que des Noirs vivent dans les banlieues.
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Dans le même temps, la réflexion de Ringwald l'amène également à reconnaître les mérites de l'œuvre de Hughes. Avant Hughes, presque personne ne décrivait les adolescents autrement que sous un jour extrêmement stéréotypé. Moins nombreux encore auraient écrit et mis en production un film avec une actrice adolescente à l'honneur, comme ce fut le cas à plusieurs reprises avec Ringwald. En ce qui concerne la blancheur et la rectitude des films de Hughes, Ringwald a ajusté sa façon de penser après que quelqu'un – un homosexuel de couleur – ait expliqué que Le club du petit-déjeuner lui avait sauvé la vie parce qu'il traitait de la lutte pour l'identité et des sentiments et pressions d'être autre, même s'il était représenté dans une société très traditionnelle, blanche et hétéronormative. Oui, la représentation compte énormément, mais quelle que soit la couleur, l'origine ethnique ou l'orientation des personnes à l'écran, quiconque a déjà été un adolescent américain peut comprendre la perspective douloureuse de ne pas savoir ou d'être vu et reconnu pour qui nous sommes réellement. C'est pourquoi Le club du petit-déjeuner perdure. Hughes a compris que les problèmes des adolescents devaient être respectés au cinéma et que les enjeux – même avec des rires bien intentionnés et des boogeys de bibliothèque – sont souvent plus élevés que John Bender.
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Hughes avait également le don de trouver la bonne chanson pour la bande-son de ses tranches de vie d'adolescent. Tout comme nous ne pouvions pas imaginer la séquence d'ouverture de Belle en rose sans sa chanson titre Psychedelic Furs retravaillée ou la fin de Seize bougies moins les Thompson Twins, une simple mention de Le club du petit-déjeuner envoie la panne d'ouverture et Hey, hey, hey, hey chant de Don't You (Forget About Me) qui passe de nos coups de pied à nos poings. Hughes a eu de la chance dans ce qui allait devenir le plus gros succès aux États-Unis pour l'ÉcosseEsprits simplesaprès que le groupe, à la recherche d'une certaine reconnaissance en dehors du Royaume-Uni, ait finalement cédé et accepté d'enregistrer la chanson qui leur avait été apportée par le producteur de la bande originale Keith Forsey et le guitariste de Nina Hagen Steve Schiff, qui ont composé le film ensemble. Après que Bryan Ferry et Billy Idol aient transmis la chanson, la légende raconte que le leader de Simple Minds, Jim Kerr, a finalement cédé à l'enregistrement seulement après que sa femme de l'époque, Chrissie Hynde (oui, celle-là !), l'ait convaincu. Plus de trois décennies et des millions de disques plus tard, Kerr pourrait probablement embrasser ces autres stars pour avoir transmis l'un des succès de la bande originale les plus reconnaissables des années 80.
Être un adolescent - du moins dans les années 80 - c'est, en partie, vivre et respirer la musique, s'y tournant souvent avec la conviction sincère que la voix qui nous apaise, nous compatit ou même nous crie dessus peut appartenir à la seule là qui, ne serait-ce que pour un accord ou un refrain, nous comprend vraiment. Alors que Simple Minds joue sur la séquence d'ouverture du quintette dépareillé Claire (une princesse), Andrew (un sportif), Allison (une fille d'art), Brian (un geek) et Bender (un voyou) sont déposés à la détention de samedi, Hughes utilise le futur hit de la nouvelle vague pour entrer dans un monde auquel les parents, les enseignants et même les concierges qui écoutent ne peuvent pas accéder - un monde qui existe uniquement via des écouteurs, des platines jouées derrière des portes de chambre fermées et des autoradios à manivelle couvre-feu. Pour un film à la fois intemporel et incontestablement de son temps, Le club du petit-déjeuner a besoin d'un rythme cardiaque musical pour correspondre. Comme Marty McFly talonnant sur une planche à roulettes à Huey Lewis la même année, le public peut pousser les portes de la bibliothèque de Shermer High pour ce qui est censé être une affaire silencieuse et punitive, ironiquement, à travers une vague dansante de tambours et de claviers.
Le titre de la chanson lui-même sent indéniablement le lycée : Don't You (Forget About Me). C'est un mélange d'émotions polarisées. Une demande, un avertissement (Don't You) suivi d'une demande adoucie ou d'un espoir inondé d'insécurités (Forget About Me). Le bégaiement de Kerr, Don't, don't, don't, don't, continue de souligner ce manque d'assurance après la première ligne du refrain titulaire. Ne m'oublie pas est une parole si simple, mais aussi si révélatrice du lycée – une terre de selfies, d'annuaires, de réunions et de l'euphorie qui suit lorsqu'un béguin révèle qu'ils connaissent réellement notre nom. Le club du petit-déjeuner passe une grande partie de son temps à s'attarder sur les besoins fondamentaux des adolescents (et des adultes) comme être vu, entendu et reconnu pour qui nous sommes réellement plutôt que pour la façon dont les autres - qu'ils soient pairs, parents ou directeurs - pourraient nous voir ou vouloir que nous le fassions être. Ce refrain de Ne m'oubliez pas agit comme une comédie musicale J'étais ici gravé dans le pied d'une table de bibliothèque avec le couteau de poche de Bender, un plaidoyer à compter alors que tant d'entre nous ont passé quatre ans à se sentir complètement invisibles.
Dites-moi vos problèmes et vos doutes, chante Kerr dans le premier couplet, Compte tenu de tout à l'intérieur et à l'extérieur. C'est la prémisse du film soigneusement emballée dans une seule parole - et une reconnaissance que ce que nous voyons (tout dehors) est rarement ce que nous obtenons réellement (tout à l'intérieur). Il n'est donc pas surprenant que la scène la plus indélébile du film trouve que The Club ne fait guère plus que raconter ses problèmes après quelques bris de glace et brûlures. Ils trouvent, bien sûr, que leurs similitudes l'emportent de loin sur leurs différences. Après tout, aucun n'est tout à fait ce qu'il paraît, tous se découvrent et chacun ressent une pression extrême de différentes sources en le faisant. Peut-être que le moment le plus difficile sur le plan émotionnel est celui où Brian demande si le groupe sera toujours ami lundi matin (Me reconnaîtrez-vous ? / Appelez-moi ou passez votre chemin ?), et Andy et Claire admettent qu'ils ne seront probablement pas dus à la pression des pairs (les chaînes lentes peuvent nous séparer) à laquelle ils sont confrontés. Tout comme Simple Minds nous a initialement attirés dans cette bibliothèque avec le type de chanson que cinq adolescents des années 80 pourraient écouter, Hughes comprend que ces types de révélations – à la fois pleines d'espoir et déchirantes – ne peuvent se produire qu'entre pairs. Ce sont des trucs qui nous rappellent à tout âge que grandir c'est nul et qu'il peut y avoir autant de drames à la suite d'une farce de vestiaire trop loin ou d'un projet de magasin raté qu'autre chose.
Le club du petit-déjeuner ne se termine pas sans problèmes. Alors que les cinq quittent ensemble les portes de Shermer High et que Carl regarde avec espoir, nous apprenons que Claire et Bender ainsi qu'Allison et Andy se sont associés en tant que partenaires improbables. Dans son essai, Ringwald commente également le message inconfortable que cela pourrait envoyer au public (l'agressivité incontrôlée d'un homme attire la fille et le relooking désespéré d'une fille attrape le gars), mais, personnellement, je ne pense tout simplement pas que Hughes avait le cœur de voir ils reviennent à leurs voies moins éclairées lundi comme Brian le craignait. Hughes utilise ces appariements improbables pour s'assurer que les leçons durement acquises du Breakfast Club survivent au week-end. Don't You (Forget About Me) pompe sur cette scène de clôture comme un plaidoyer pour ne pas laisser leur nouvelle sagesse se perdre. Je préfère cette lecture d'une conclusion à rebours et forcée. C'est une raison suffisante pour que Bender pompe ce poing et le maintienne pendant encore 35 ans alors que Simple Minds plaide.
Hé, hé, hé, hé.