Notes de l'éditeur : Cette fonctionnalité a été initialement diffusée en juillet 2016. Elle est revisitée cette semaine alors que The Offspring revient avec son tout nouvel album,Laissez les mauvais moments rouler. Alors, asseyez-vous pendant que nous passons au crible la pile de neige fondante pour identifier les 100 meilleurs groupes pop punk de tous les temps.
Le punk s'est toujours considéré comme radicalement progressiste, mais ce n'est pas vraiment vrai. Remontez jusqu'aux Sex Pistols et à leur rejet théâtral de la culture dominante, et vous trouverez quelque chose de beaucoup plus réactionnaire que ce que les gens lui attribuent. (Malcolm McLaren était un créateur de vêtements qui est tombé sur un nouveau produit et a trouvé une nouvelle façon de l'emballer - rien de révolutionnaire à ce sujet.) Bien sûr, le punk est devenu un véritable mouvement avec une véritable éthique une fois que des groupes comme Crass, Black Flag et Fugazi sont apparus, mais le genre dans son ensemble n'a jamais été l'antithèse de la culture pop, peu importe le nombre de clous et d'épingles de sûreté qu'il a coincés dans sa veste en cuir de friperie.
Tout cela est destiné à faire taire de manière préventive les lecteurs qui pourraient voir une liste des 100 meilleurs groupes de pop punk et crier immédiatement au scandale à la prémisse de la chose. Quel que soit le type de drapeau de scène que vous avez tellement l'intention d'agiter, retirez-le de nos visages dès maintenant. Le pop punk est un sous-genre légitime (bien que très désordonné) qui a donné naissance à des centaines de groupes depuis sa création. C'est aussi un produit indéniable de son époque et de son lieu. Arrivé environ 15 ans après l'âge d'or initial du punk, le pop punk doit son existence aux changements qui ont balayé l'Amérique dans les années 1980 et ont nécessité un autre type de rébellion (ou de pseudo-rébellion, pour ainsi dire). Les centres commerciaux ont poussé dans les banlieues, la culture du skateboard a donné aux sportifs et aux cinglés un point de référence commun, et ce sentiment capitaliste qui a bafoué tout à l'époque de Reagan a enseigné aux entreprises la même leçon que McLaren avait apprise des années plus tôt : le punk vend.
Et mon garçon, est-ce qu'il s'est déjà vendu. Vans Warped Tour, Hot Topic, Mountain Dew, Famous Stars & Straps - tous ces noms sont finalement devenus aussi liés au pop punk que des noms comme Green Day et Blink-182. Tous les groupes pop punk ne participaient pas à la culture d'entreprise, certains étant aussi catégoriques quant au maintien de leur éthique de bricolage que Fugazi et l'équipe de Dischord l'étaient dans les années 80. Pourtant, il est impossible de séparer complètement le genre de sa marchandisation.
Il est également difficile, comme nous l'avons constaté, de comprendre ce que signifie exactement le pop punk. Operation Ivy est-il un groupe de pop punk, malgré sa dette évidente envers le ska ? (Oui, nous supposons.) Qu'en est-il de Bad Religion, qui a grandi en banlieue mais a maintenu des liens étroits avec le hardcore tout au long de sa longue carrière ? (Non, nous supposons.) Le mieux que nous pouvions faire était de proposer une sorte de test intestinal : si le groupe semble plus pop punk qu'autre chose, ils arrivent à rester. Cela a évidemment conduit à de nombreuses coupes difficiles (et à de nombreuses disputes), mais soyez assurés que nous ne considérons pas Bad Religion comme le 101e meilleur groupe pop punk de tous les temps.
Sinon, si vous ne trouvez pas votre groupe préféré sur cette liste, c'est probablement parce qu'ils sont nuls ou qu'ils ne sont jamais sortis de votre ville natale. C'est très bien. Publiez simplement un lien vers leur Bandcamp dans la section des commentaires et laissez les gens le découvrir par eux-mêmes. DIY ou mourir, n'est-ce pas ?
–Collin Brennan
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100. Bonne Charlotte
Il existe une multitude de groupes pop punk difficiles à applaudir pour leur créativité, mais lorsque leurs mélodies sont examinées de près, il est clair qu'ils faisaient quelque chose de bien. C'est l'affaire avecGentille Charlotte: ils savaient comment écrire des chansons qui non seulement vous trottaient dans la tête, mais dont vous vous souviendriez des paroles plus d'une décennie plus tard. Après s'être formés en 1995 au lycée, les frères Madden et le reste de Good Charlotte ont abandonné leur premier album éponyme au succès underground suivi de 2002. Les jeunes et les désespérés , leur long métrage bourré de succès. Ils connaissaient la recette clé des chansons pop punk anthémiques : des progressions d'accords édifiantes jouées avec un peu de courage et un appel aux armes à ceux qui avaient besoin d'un hymne perdant. Qu'il s'agisse de la dynamique de genre hilarante stéréotypée de Girls & Boys ou de la moquerie des revenus de Lifestyles of the Rich and Famous, Good Charlotte a toujours trouvé des plaintes sur lesquelles la communauté pouvait chanter et leur eye-liner pouvait courir. –Nina Corcoran
Piste Essentielle : Modes de vie des riches et célèbres
99. Allumé
Alluméest peut-être mieux connu comme le groupe responsable de My Own Worst Enemy, un ver de l'oreille anthémique qui a fait des cloques dans les charts en 1999, mais remarquablement, ils sont toujours là à ce jour. Bien sûr, après Miserable, un autre single de leur deuxième album certifié platine, Une place au soleil , il n'y a pas eu beaucoup de succès grand public pour le groupe, mais peut-être que ce n'est pas nécessaire. My Own Worst Enemy reste l'une des chansons pop punk emblématiques de la fin des années 90/début des années 2000. Pour plus de preuve, n'allez pas plus loin que le bar karaoké, le mariage du millénaire ou la réunion du lycée le plus proche. La voiture est peut-être assise dans la cour avant, mais la piste la plus emblématique de Lit est toujours en train de pomper à travers de nombreux haut-parleurs. –Zack Ruskin
Piste Essentielle : Mon propre pire ennemi
98. Dopamine
Les dopaminessont peut-être le lot qui ressemble le plus au chewing-gum. Leur douce saveur de pop punk est normalement optimiste et pleine de commentaires sociaux sarcastiques. Ils seront les premiers à admettre qu'ils ne se sont jamais pris trop au sérieux. Formé en 2006, le trio basé à Cincinnati comprenait à l'origine le batteur Matt Hemingway, le guitariste/chanteur Jon Lewis et le bassiste/chanteur Jon Weiner. Après une dispute en 2008, cependant, Hemingway a choisi de quitter le groupe. La plupart des enregistrements du groupe ont été réalisés par le batteur des Queers, Matt Yonker, qui remplaçait souvent la batterie une fois Hemingway parti. Le premier album éponyme du trio est sorti en 2008, et Préparez-vous au pire suivi deux ans plus tard alors que leur dernier disque, Vices , est sorti en 2012. Selon la page Facebook du groupe, le groupe est toujours bien vivant. –Kyle Eustice
Piste Essentielle : Domaine public
97. Nerf Herder
Comme Gars de la famille ? Vous aimerez probablementNerf Herder, un groupe à 90% de références. Enfer, leur nom est un Guerres des étoiles rappel, pour l'amour de Dieu, et le reste de leur catalogue est tout aussi ringard. Ils ont trouvé le succès très tôt avec leur premier album éponyme en 1996 et ont ensuite marqué le thème de Buffy contre les vampires . Des retours décroissants et un refus obstiné d'évoluer ont conduit à une scission au début des années, mais leurs retrouvailles de 2005 ont été fructueuses, avec un nouvel album, Rockingham , sorti il y a quelques mois. Il y a des chansons sur Weezer, SOS Fantômes III , et même la podcasteuse/@midnight productrice de médias sociaux Allie Goertz. Elle doit être charmée ? Leurs fans sont sûrs que la cohérence compte certainement pour quelque chose. –Randall Colburn
Piste Essentielle : Van Halen
96. Bon débarras
Bon débarrasa introduit la politique progressiste du hardcore des années 80 dans le domaine du pop punk, et le sous-gène n'en est que meilleur. Formé à Santa Cruz en 1986, le groupe a mêlé une oreille pour le hardcore mélodique au penchant lyrique de principe du leader Russ Rankin, une combinaison qui a sans aucun doute influencé les futurs punks pop politiques (et les éventuels compagnons du label) Rise Against et Against Me! Good Riddance a sorti sept disques sur Fat Wreck Chords avant de se séparer en 2007. Le groupe s'est reformé en 2012, sortant La paix à notre époque en 2015. –Ryan Bray
Piste Essentielle : Saison sèche
95. Pas d'utilisation pour un nom
Une des clés dePas d'utilisation pour un nomLe succès prolongé de était leur concentration sur l'écriture de chansons. Bien sûr, leurs morceaux sont à peu près aussi accrocheurs et fougueux que tout ce que l'ère punk du milieu à la fin des années 90 a à offrir, mais le regretté Tony Sly a écrit des chansons qui pourraient se débrouiller seules lorsqu'elles sont réduites à une guitare acoustique et voix. Sly est décédé en 2012 et les fans ressentent toujours la perte. Heureusement, No Use for a Name a laissé derrière lui huit disques de jams pop punk hermétiques dont nous pouvons tous nous nourrir. –Ryan Bray
Piste Essentielle : Âme soeur
94. Le rêve américain de Gatsby
Avant que le chanteur Nic Newsham et le guitariste Bobby Darling ne deviennent complètement pop rock dans The Money Pit, ils ont mélangé le pop punk avec The Strokes et le blog rock du milieu des années 2000 pour quelque chose qui ressemble à un doux mélange de Panic ! Au Disco et Billy Joel. Parfois sérieux, parfois farceur, toujours agréable, presque n'importe quel morceau deLe rêve américain de Gatsbya quelque chose qui vaut la peine d'être fredonné. Des problèmes de tournée les ont empêchés de conquérir le monde, mais au moins nous aurons toujours leurs trois albums. Bien qu'ils n'aient jamais rompu, ils dorment depuis des années, peut-être qu'une réunion est quelque chose à surveiller. Écoutez Theater si vous voulez avoir une chanson coincée dans votre tête ou leur reprise de Just Like Heaven si vous voulez voir comment vous pouvez moderniser The Cure en ajoutant des harmonies de guitare à la Ratatat. –Dan Bogosian
Piste Essentielle : Théâtre
93. Les Soviettes
Groupe basé à MinneapolisLes Soviettesont été formés après qu'Annie Sparrows Holoien et Susy Sharp aient rencontré Bill Morrisette de Dillinger Four, qui leur a suggéré de créer un groupe avec sa petite amie Maren Sturgeon Macosko. Ils ont finalement décroché un accord avec Fat Wreck Chords en 2004 après avoir attiré l'attention du label lors d'un spectacle à San Francisco. En 2003, ils sortent leur premier long-métrage, le simplement intitulé LP , et suivi avec 2004 LP II et LP III en 2005. Bien qu'ils ne forment plus officiellement un groupe depuis 2006, ils se sont assuré une base de fans dédiée grâce à l'ouverture de créneaux pour leurs compagnons de label Against Me! et Epoxy. Le groupe à façade féminine a livré des airs accrocheurs et accrocheurs d'une manière qui a déclenché une vague de soutien. Dommage que ça n'ait pas duré. –Kyle Eustice
Piste Essentielle : Filles à roulettes
92. Les droits d'auteur
Six albums et cinq EP dans leur carrière,Les droits d'auteurreste toujours aussi réactionnaire, refusant catégoriquement de reconnaître le fait que la musique n'a pas réellement commencé avec les Ramones et ne s'est pas terminée avec Screeching Weasel. Non, ce n'est pas une critique, tous les groupes punk n'ont pas besoin de commencer une révolution. Au contraire, la scène Besoins des groupes comme The Copyrights pour piétiner dans le terrain d'entente à trois accords et nous rappeler pourquoi nous sommes tombés amoureux de cette merde en premier lieu. Vous ne trouverez pas un autre groupe sur cette liste qui bascule plus fort ou avec un plus grand sentiment d'urgence. C'est du punk à barbe pour les mecs qui n'ont pas de barbe et qui n'ont pas encore noyé leurs aspirations dans un pichet de PBR chaud. Il est maigre, méchant et vise directement la jugulaire. –Collin Brennan
Piste Essentielle : Les enfants du trou noir
91. Rufio
Oh,Rufio. Tu voulais juste les tenir. Contre la voix de Muppet de Scott Sellers, des chansons comme One Slowdance et Why Wait'est le travail de batterie frénétique de Mike Jimenez, ainsi qu'une paire de guitaristes qui étaient la tête et les épaules au-dessus de beaucoup de leurs contemporains. Ils ont sorti quatre albums avant de se séparer lentement à la fin des années 2000, mais aucun n'a fusionné comme leurs débuts en 2001, Peut-être, je suppose , une collection de chansons douces et adorablement larmoyantes qui évoque une première version plus spasmodique de Saves the Day. –Randall Colburn
Piste Essentielle : Toujours
90. Lémurie
Buffalo, New YorkLémurieest un groupe pop punk qui brouille la ligne du rock indépendant, avec la voix douce et sucrée de Sheena Ozzella et les harmonies sèches du batteur Alex Kerns aussi à l'aise sur des chansons rock sautillantes et directes que dans des eaux plus maussades. L'ascension du groupe plante plus fermement ses racines pop punk Haley Williams de Paramore a aidé le trio à se connecter avec Bridge 9 Records pour sortir leurs deuxième et troisième albums. Avec seulement trois albums et une collection de premières sorties en 12 ans, Lemuria est tout aussi à l'aise de partager des factures avec The Queers qu'avec The Thermals, excellents exemples d'un genre qui a perdu sa réputation de skate punk Warped Tour au cours des dernières années. décennie. –Philip Cosores
Piste Essentielle : Chihuly
89. Mixtapes
Il y a trois ans, Cincinnati, Ohio, le groupeMixtapesjouaient toujours au Warped Tour et apparemment destinés à la grandeur. Les chanteurs/guitaristes Maura Weaver et Ryan Rockwell avaient un charisme indéniable, et leurs acolytes, Paul Kupper et Boone Haley, ne semblaient pas avoir de mal à suivre. Après trois albums, dont ceux de 2010 Plans et 2013 Silence ordinaire , le groupe l'a appelé, bien qu'il ne soit pas clair si c'est une chose permanente ou non. –Kyle Eustice
Piste Essentielle : Je reconnais que
88. Marthe
Parfois, les endroits qui ont le plus besoin de pop punk sont les zones où la banlieue n'a pas encore pris le dessus. DIY quatre piècesMartheformé dans un petit village de 6 000 personnes appelé Pity Me (oui, vraiment) dans le nord-est de l'Angleterre. Bien que leurs auto-descriptions semblent plus conformes à un style de vie hardcore (végétalien, straight edge et anarchiste), ils distillent l'esprit de Weezer and Radiator Hospital, affinant leur son dans le type de crochets qui se tortillent dans votre cerveau. Bien sûr, ils n'ont peut-être que deux albums, mais Martha sait comment faire sonner des chansons comme Present, Tense and Dust, Juice, Bones et Hair avec leur propre style tout en vous incitant à prendre une guitare et à comprendre les onglets. Les accents non américains aident aussi. –Nina Corcoran
Piste Essentielle : Poussière, jus, os et cheveux
87. Weston
Avant que James Alex Snyder de Beach Slang ne devienne papa et ne commence à écrire le genre de paroles que les adolescents se précipitent pour se faire tatouer sur le corps, il jouait de la guitare dans un petit groupe de Bethlehem, PA, appeléWeston. Avec des paroles chantées comme 'Tu es tellement retardé/Je dois être retardé aussi', c'est à peu près aussi loin de la poésie que le punk peut l'être, mais vous seriez [insérer un terme politiquement correct pour les retardés] pour considérer Weston comme du pop-punk aussi-rans. Leur premier album pour Go Kart Records, 1996 J'ai été battu , est un véritable classique méconnu du genre et un artefact parfait pour expliquer comment le pop-punk est passé de Jawbreaker Thérapie de vengeance 24 heures sur 24 pour sauver la journée En étant cool en cinq ans. –Collin Brennan
Piste Essentielle : Retardé
86. Fauteuil Martien
Ils viennent du Colorado, pas du Minnesota, maisFauteuil Martienfaire valoir ce que Hüsker Dü aurait pu ressembler si Bob Mold ne s'était jamais lancé dans une carrière solo. En d'autres termes, leur album éponyme de 1997 aurait pu être la propre version des Hüskers de Heureux de me rencontrer - les guitares ouvre-boîtes et les voix riches qui font que l'auditeur se demande pourquoi ces gars ne sont jamais passés à la radio quand Social Distortion l'a fait. Quoi qu'il en soit, c'est un trop grand nombre de points de référence pour un acte qui est dans une classe à part, alors ignorez simplement le nom du groupe aliénant et écoutez ces gars. –Dan Caffey
Piste Essentielle : Découragé
85. Monsula
Green Day est peut-être devenu l'un des plus grands groupes de rock au monde, mais la scène d'East Bay a donné naissance à plusieurs groupes pop punk qui n'ont jamais fait de vagues dans le courant dominant.Monsulaétaient des incontournables au 924 Gilman Street à l'apogée de Lookout au milieu des années 90! Records, mais leur son était un peu trop rugueux sur les bords (et finalement un peu trop redevable à Fugazi) pour attirer l'attention au-delà de la côte ouest. Pourtant, le groupe Nickel 7 pouces est devenu un véritable objet de collection parmi les purs et durs de la pop punk grâce au bonheur bâclé et au cœur brisé de chansons comme Razors et Firecracker. –Collin Brennan
Piste Essentielle : Rasoirs
84. Le culte du sucre
Parfois, le nom dit vraiment tout. Infiniment plus pop que punk, Santa Barbara'sCulte du sucreapparaître comme l'incarnation vivante, respirante et rebondissante de Jolt Cola. Peu de groupes sur cette liste sonnent plus sur mesure pour la scène du Warped Tour, un fait qui explique en grande partie la plus grande force de Sugarcult (ils savaient exactement ce qu'ils étaient) et leur défaut fatal (ils n'avaient pas le caractère distinctif d'un Green Day ou un Clignotement-182). Bien qu'ils resteront probablement une note de bas de page dans la grande histoire du pop punk, Sugarcult a fait tout ce qu'il pouvait pour rapprocher le genre du courant dominant. Un exemple : la vidéo de Bouncing off the Walls, qui présente van Wilder star et future A-lister Ryan Reynolds (et Tara Reid aussi !). –Collin Brennan
Piste Essentielle : Rebondir sur les murs
83. Cher propriétaire
Bien que No Idea Records n'ait pas la même présence sur la scène punk qu'à la fin des années 90 et au début des années 2000, des groupes commeCher propriétairerappellent pourquoi le petit label basé en Floride est toujours important. Des voix gargouillantes de verre aux solos de guitare économiques, le quatuor du Midwest rappelle des actes plus anciens de No Idea comme Gunmoll, mais avec une devise plus élevée sur la mélodie. Ils n'ont sorti qu'un seul long métrage jusqu'à présent - 2009 Poignées de main au cœur brisé – alors j'espère que leur succès ne sera pas aussi éphémère que certains de leurs ancêtres. –Dan Caffey
Piste Essentielle : Je vis en enfer
82. Centre-ville
Centre-villese sentait faux. Ils se sont présentés comme des artistes émotifs et à court d'argent, mais le leader Gabe Saporta était un ancien de Rutgers avec un sens des affaires bien documenté, une qualité qui s'est manifestée lorsque le groupe a marqué un vidéo d'introduction ringard pour le Défi des règles de la route du monde réel et a pleinement profité de son proximité romantique avec un Monde réel membre de la distribution pour le temps d'écran. Il y a aussi Cobra Starship, le distributeur automatique de billets qu'il a formé après Midtown. Mettez tout cela de côté, cependant, et il vous reste encore quelques airs assez lisses. Leurs débuts en 2000, Sauvez le monde, perdez la fille , s'ouvre avec non seulement les meilleures chansons de Midtown, mais aussi l'une des meilleures de cette époque : Just Rock and Roll, une tranche contagieuse et méticuleusement conçue d'angoisse chez les adolescents. Leurs suivis n'étaient pas à moitié mauvais non plus, tant que vous êtes d'accord pour écouter de la radio pop vêtue de vêtements punk. Je suis sûr. –Randall Colburn
Piste Essentielle : Juste du rock and roll
81. Pilote de bannière
De tous les différents sous-genres qui composent le punk rock, le pop punk semble le moins intéressé à explorer le vaste monde au-delà du statu quo. Des groupes comme MinneapolisPilote de bannièremontrer pourquoi ce n'est pas toujours une si mauvaise chose. Désespérément (certains pourraient dire sans vergogne) redevables à des groupes tels que Jawbreaker, Dillinger Four et The Lawrence Arms, ces acolytes barbus du Midwest n'ont jamais essayé de réécrire le livre. Au lieu de cela, ils se contentent de le traduire en un texte légèrement plus pop. Premier EP Passer le poison (2006) est un vrai ripper, mais le groupe a vraiment pris forme avec 2009 Collapser et les mélodies bourrues de chansons comme Skeleton Key et Central Standard. –Collin Brennan
Piste Essentielle : Passe-partout
80. TOUS
Renaître des cendres de l'incarnation originelle des Descendants,TOUTse sont réunis en 1987 et ont présenté les anciens membres de Descendents Bill Stevenson, Karl Alvarez et Stephen Egerton. Trouver un chanteur permanent s'avérerait presque impossible – le chanteur de Dag Nasty / DYS Dave Smalley, Scott Reynolds et Chad Price ont tous joué le rôle, même s'ils n'ont jamais duré trop longtemps. TOUS les années 1998 Beaucoup de nerds et années 2000 Problématique sont deux de leurs plus forts. –Kyle Eustice
Piste Essentielle : Le monde est sous héroïne
79. Développer
Skate punk ? Ce groupe était sur le Le patineur professionnel de Tony Hawk 2 bande sonore, et c'était glorieux. Touchant à une certaine dose de sincérité émotionnelle (histoires vraies pour chansons!) tout en gardant l'ironie d'un punk loin d'être trop émotif (titre de l'album : Parlons des sentiments ! ), le groupe a mené la route Fat Wreck Chords vers le succès dans les années 90 et est toujours là aujourd'hui. Le chanteur Joey Cape est surtout connu de certains comme le guitariste de Me First and the Gimme Gimmes, mais ne vous y trompez pas : il est le meilleur dansDévelopper, portant son cœur sur des moshpits avec un sourire narquois. –Dan Bogosian
Piste Essentielle : 16 mai
78. Les matchs
Les matchsa rejoint Epitaph en 2004. Avec son compagnon de label Motion City Soundtrack, cela annonçait un changement loin des punks tatoués et mohawks quand vous pensiez au catalogue Epitaph, selon le leader Shawn Harris. La discographie du quatuor d'Oakland ne comprend que trois albums studio – le dernier arrivé en 2008 – mais ils ont quand même réussi à attirer un public dévoué. Après le départ de Harris, le groupe est entré dans une pause à partir de 2009. Ils se sont cependant réunis à nouveau en 2014, avec un spectacle de retrouvailles à guichets fermés à San Francisco. Et l'année dernière, le groupe a refait surface avec leur EP décontracté Life of a Match/Crucial Comeback Song (Mary Claire). –Killian Jeune
Piste Essentielle : Enchaîne-moi gratuitement
77. Spraynard
Spraynardest un groupe de la classe ouvrière, le genre qui a attiré son importante base de fans tout en équilibrant un programme de tournées intensif avec des emplois de jour dans leur ville natale de West Chester, PA. Leur son, musclé et anthémique, reflète ce grain de maison, bien qu'il démente la force de positivité féroce du groupe. Le trio chantent souvent des chansons sur l'importance de l'amitié et de la communauté , et ils sont notés dans la scène pour leurs valeurs et leur éthique progressistes. Cela, combiné avec des chansons à poing qui évoquent Mec Ranch -era Blink et des contemporains du Nord-Est comme Iron Chic, en font un groupe facile à rallier. Attrapez-les en direct et voyez par vous-même – les fans de Spraynard ne sont rien sinon fidèles. –Randall Colburn
Piste Essentielle : Partout
76. La fusée chez les adolescentes
Un autre ancien membre de la famille Fat Wreck Chords,Teenage Bottlerocketest originaire des vastes espaces ouverts de Laramie, Wyoming. Fondé par les frères jumeaux Ray et Brandon Carlisle, leur catalogue est parsemé d'influences allant de Screeching Weasel à Misfits. À partir de 2003 Autrement et culminant avec 2015 Contes du Wyoming , chaque album est plus soigné que le précédent. Malheureusement, le groupe a pris un coup dévastateur en 2015 lorsque Brandon a été retrouvé mort chez lui à Fort Collins, Colorado. Il a été remplacé par le batteur Darren Chewka plus tôt cette année. –Kyle Eustice
Piste Essentielle : Fais du skate ou meurs
75. Somme 41
Mets ton pop punk, Canada! L'une des exportations les plus mémorables du Grand Nord blanc est le quintette connu sous le nom deSum 41. Pour le moment Tout tueur, pas de remplissage a donné au monde une bande-son à faire exploser dans les skateparks et les soirées dans la voiture de papa, ils se sont frayé un chemin dans nos cœurs. Fat Lip et In Too Deep sont peut-être les offres les plus connues du groupe, mais des albums ultérieurs comme Cela a-t-il l'air infecté ? , Mandrin , et Héros de la sous-classe confirmez qu'il s'agit d'un groupe qui reste en place. Maintenant que le membre fondateur Dave Baksh est potentiellement revenu au bercail, l'avenir de Sum 41 semble plus solide que jamais. –Zack Ruskin
Piste Essentielle : Lèvre enflée
74. Groovie Ghoulies
Comme un Misfits pour la génération pop punk, Sacramento'sGroovie Ghouliess'est autant inspiré des films d'horreur campy que de la discographie d'un groupe appelé les Ramones. Kepi Ghoulie, chanteur principal et boule d'énergie maigre, ne s'est jamais pris aussi au sérieux que Glenn Danzig, mais il s'est engagé dans le shtick avec le genre d'enthousiasme qu'il faut pour sortir des chansons avec des titres comme (She's My) Vampire Girl et Til Death Faites-nous la fête. Le groupe d'Halloween parfait pour une chaude journée d'été, si cela a du sens. –Collin Brennan
Piste Essentielle : (C'est ma) fille vampire
73. Parasites
Chercher! Les disques ne sont pas allés loin dans le 21e siècle, mais le légendaire label d'East Bay avait à peu près les années 90 dans un étau en ce qui concerne le pop punk.Les parasitespeut être le Lookout le plus prototypique ! groupe de cette époque - fort, rapide et plus accrocheur que le putain de virus Zika. Si vous ouvriez la poitrine de ces punks de Berkeley, vous trouveriez un cœur fait de chewing-gum et propulsé par une impressionnante série de singles et d'apparitions de compilation. Si vous aimez votre pop punk avec une fine couche de fromage et une dose supplémentaire de sérieux, rendez-vous service et cherchez le Raccrocher 7 pouces de 1997. –Collin Brennan
Piste Essentielle : Raccrocher
72. Les Lillington
Le Wyoming n'est pas exactement le premier endroit qui vient à l'esprit lorsqu'on se rappelle les meilleurs terrains de reproduction pour une scène pop punk, mais bien sûrLes Lillingtonviennent de la petite ville de Newcastle. Joe King des Queers s'est d'abord intéressé au quatuor et a sorti son premier 7, J'ai perdu mes billes , à la fin des années 90. Après le départ de Zack Rawhauser, Cory Laurence, Kody Templeman et Timmy V O'Hara ont continué en trio, établissant souvent des comparaisons avec les Ramones. En 1996, ils sortent leur premier album officiel, Merde pas de chance . Trois ans plus tard, leur projet le plus intéressant à ce jour, Mort à la télévision , est sorti sans l'aide d'une maison de disques et a réussi à devenir leur album le plus vénéré. Après s'être à nouveau séparés, ils se sont brièvement réunis pour le Riot Fest en 2013 et une tournée dans le nord-est l'année suivante. –Kyle Eustice
Piste Essentielle : La guerre des mondes
71. Chaîne hi-fi américaine
Hifi américainest le rare exemple d'un groupe dont le single est probablement plus facilement mémorisable que le nom du groupe qui en est responsable. Flavor of the Weak était la perfection pop punk – stupide accrocheur, un démontage d'un petit ami idiot et une chanson qui présente les paroles immortelles trop lapidées / Nintendo. Ce que vous ne savez peut-être pas, c'est que American Hi-Fi tire son nom d'une suggestion que Keith Richards des Rolling Stones a faite personnellement à la chanteuse Stacy Jones. Alors que Flavor of the Weak a peut-être atteint son apogée en 2001, American Hi-Fi est toujours là aujourd'hui, faisant honte aux mauvais petits amis d'avoir des photos sur le mur de toutes les filles qu'ils ont aimées auparavant. –Zack Ruskin
Piste Essentielle : Saveur du faible
70. Téléphones chinois
Screeching Weasel projette une longue ombre en forme de belette qui s'étend bien au-delà des limites de la ville de Chicago, remontant occasionnellement la I-94 pour s'installer dans les sous-sols et les bars de Milwaukee.Téléphones chinoisne sont pas le premier groupe du Midwest à imiter la férocité arrogante à trois accords de Screeching Weasel, mais ils pourraient être les meilleurs. Les débuts éponymes du groupe en 2007 sont survenus après des années de battage médiatique croissant, et cela a prouvé qu'il y a plus dans leur son que ne le suggèrent les comparaisons les plus simples. Mais Chinese Telephones restera toujours dans les mémoires de ceux qui sont allés aux spectacles, ont chanté les chansons et ont offert leur sueur au mix. –Collin Brennan
Piste Essentielle : De nouveau à toi
69. Les Vandales
Les Vandalesétaient les clowns de la scène punk LA du début des années 80, privilégiant le sarcasme et le rire à l'agressivité en sueur de contemporains comme T.S.O.L. et Drapeau noir. Considérez cela comme une approche durable, car les Vandals ont pu adapter leur son à un certain nombre de mouvements punk, de la montée de NOFX et Pennywise au début des années 90 à l'institution connue sous le nom de Warped Tour. Bien que comparant les premiers albums comme Quand à Rome, faites comme les vandales avec des plats du début du siècle comme Rencontres sur Internet Super Goujons pourrait trouver une production plus propre et des voix plus brillantes, la tude insouciante du groupe est restée intacte. Ils sont fiables de cette façon, un ami hilarant vers qui vous pouvez vous tourner lorsque la dernière chose que vous voulez est de prendre une seule chose au sérieux. –Randall Colburn
Piste Essentielle : Ma copine est morte
68. Tacocat
Si les villes étaient identifiées sur le spectre des couleurs, Seattle serait grise. Ce n'est pas une fouille. C'est juste un fait que nous, les habitants, avons fini par accepter. Pourtant, c'est aussi une ville qui a donné naissance à Tacocat, l'un des groupes les plus colorés au monde, à la fois littéralement et musicalement. Leur dynamisme est un phare pendant les longs hivers et un élément essentiel lors des étés chauds. En tant que partie intégrante de la scène punk féministe florissante de Seattle, ils jettent beaucoup de snark et d'humour alors qu'ils sont aux prises avec des malheurs comme la gentrification (Je déteste le week-end) et le sexisme rampant (Les hommes m'expliquent les choses). Même lorsque les choses semblent misérables, leur enthousiasme et leurs crochets de chant rendent la vie un peu plus supportable. –Henri poussiéreux
Piste Essentielle : Je déteste le week-end
67. Fénix Tx
Fénix TXn'étaient pas des innovateurs. Leurs riffs étaient standard, leurs paroles fades et une grande partie de leur succès peut probablement être attribuée à Mark Hoppus de Blink-182, qui a dirigé le groupe après que sa sœur a commencé à sortir avec le guitariste Damon DeLaPaz. Après une brève course sous le nom de Riverfenix, le groupe a été contraint de changer de nom, ce qui a conduit à un premier album éponyme en 1999 sous le nom de Fenix TX, qui a connu un certain succès en raison de son utilisation de All My Fault dans le film original de MTV. Jailbat (ils ont même un caméo !). Des notes de heavy metal et de rock alternatif en plein essor ont distingué leur suivi de 2001, Chouette , mais rien sur le disque n'avait un crochet aussi mémorable que le premier single Minimum Wage, qui sert aujourd'hui de portrait parfait du pop punk tel qu'il se présentait au tournant du siècle, lorsque tout ce que le genre avait encore de crocs était poncé jusqu'aux nœuds. Le groupe est probablement mieux connu comme un acte de passerelle, ses penchants pop servant d'appât invitant pour les meilleurs groupes qui flottent sous la surface. –Randall Colburn
Piste Essentielle : Salaire minimum
66. Nouvelle gloire retrouvée
Nouvelle gloire retrouvéeL'ascension de la fin des années 90 et du début des années 2000 était étroitement liée aux jours de gloire de Warped Tour, qui comprenait également des sommets tels que Green Day et Blink-182. Bâtons et des pierres et Catalyseur représentent toujours le pic commercial du groupe, mais 2006 Rentrer à la maison reste un joyau dans leur discographie de mi-carrière. Porté par des fioritures de piano jubilatoires, l'album propose des mélodies fortes et des chansons d'amour plus raffinées. Le groupe a également sorti deux éditions de De l'écran à votre stéréo , qui reprenait des chansons de bandes originales de films (dont une très bonne version de Sixpence None the Richer’s Kiss Me). –Killian Jeune
Piste Essentielle : Mes amis plutôt que toi
65. Les années merveilleuses
Dan Campbell est un homme de beaucoup de mots.Les belles annéesLes chansons regorgent de riffs justes et de beaucoup de palm-muting, mais c'est la voix emphatique de Campbell qui vole la vedette. Il chante le poids existentiel et la haine de soi de vos adolescents et de vos 20 ans avec émotion et perspicacité, créant des chansons qui, malgré leurs détails hyper spécifiques, résonnent pour leur universalité. L'album de 2013 du groupe, La plus grande génération , reste leur effort le plus pleinement réalisé, bien que ses précurseurs doivent écouter les lycéens agités, et leur dernier, l'année dernière Pas plus proche du paradis , indique un son futur qui dépendra davantage du rock alternatif complexe que des accords de puissance tonitruants. –Randall Colburn
Piste Essentielle : Démantèlement d'été
64. Les acolytes
Il n'y a probablement pas beaucoup de chevauchement entre les fans deLes acolytes’ premières sorties et leur dernier album, l’année dernière Coureurs dans le monde nerveux . L'une des préoccupations dominantes du pop punk est la question de savoir ce qui constitue le fait de grandir pour The Sidekicks, c'était embrasser la chaleur, la mélodie et l'écriture de chansons pop. Non pas que le groupe en ait jamais été si éloigné, même lors d'une première sortie comme celle de 2007 Adieu, chien détrempé , le groupe était bruyant mais jamais aliénant, débordant déjà de nombreux rebonds. Leur carrière est, à bien des égards, un microcosme de l'évolution du pop punk, d'une croustillance bâclée et attachante à une écriture brillante, émotive et d'une complexité trompeuse. Coureurs dans le monde nerveux ne pouvait être considéré comme du pop punk qu'à notre époque moderne, où l'esthétique et l'éthos semblent autant pris en compte que la musique. Quoi qu'il en soit, il plaira à tous ceux qui aiment un bon crochet. –Randall Colburn
Piste Essentielle : DMT
63. Tout le temps bas
Tout le temps basa marqué son premier grand succès avec le single Dear Maria, Count Me In, qui deviendra finalement platine. Pris à partir de Tellement faux, c'est vrai , cette chanson et le reste du deuxième album du groupe ont solidement vieilli en raison de leurs crochets pop simples qui évoquent les sorties nocturnes au lycée, les soirées imbibées de bière et les soirées passées à regarder les étoiles. (Bien sûr, We're the party/ You're the people n'est pas Shakespeare, mais le disque capture toujours la merveilleuse simplicité d'être un adolescent.) Après avoir émergé de la banlieue de Baltimore, le groupe a maintenu sa base de fans dévoués avec chaque album depuis : chacun a atteint le Top 10 des charts de Billboard, avec leur effort le plus récent, Futurs cœurs , monter en flèche jusqu'au n ° 2. –Killian Jeune
Piste Essentielle : Six pieds sous les étoiles
62. Dernier
Il y a un certain style de pop punk qui n'a vraiment de sens que dans un cadre live - le genre où chaque chanson est un cri, chaque riff est un éventreur, et chaque instant ressemble à une lutte à mort entre les gentils (tout le monde dans la pièce) et le mauvais (tous les autres). Il ne serait pas exact de dire que New YorkDernierinventé ce style, mais il ne serait pas exagéré de dire qu'ils l'ont perfectionné. L'album fondateur du groupe Peu importe où nous allons…! a marié mélodie et férocité d'une manière qui n'a pas vraiment été dupliquée depuis, tant que vous ne comptez pas tous les groupes (RVIVR, Iron Chic, Tender Defender) que les membres de Latterman ont fini par former. –Collin Brennan
Piste Essentielle : Ma chambre est comme pour les artistes
61. Les rejets américains
Il y a le pop punk qui se bat en marge, qui fait son chemin en tournant dur et en payant des cotisations pendant des années, et puis il y aLes rejets américains. Le groupe qui s'est formé au lycée de Stillwater, Oklahoma, a vu son premier single (Swing, Swing) de son premier album atteindre le top 10 du palmarès Billboard Modern Rock grâce au soutien majeur du label Dreamworks. Ce n'était pas un hasard et le groupe a poursuivi une carrière remarquable, avec des succès encore plus importants comme Dirty Little Secret et Move Along. C'est peut-être le fait qu'ils s'écartent souvent du pop punk avec des ballades sentimentales ou du pop rock direct prêt pour la radio (c'est-à-dire leur plus grand succès pop, Gives You Hell) qui devient leur trait distinctif. Pourtant, le groupe a des jams pendant des jours et leur morceau de l'héritage pop punk est bien en place. –Philip Cosores
Piste Essentielle : Un petit secret vulgaire
60. ensemble PANGEA
de Santa Claritaensemble PANGEAdoit être l'acte le plus bizarre pour décrocher un accord avec le GAP. Connus à l'origine sous le nom de Pangea, les punks graisseux ont produit des sorties grâce à des relayeurs de bricolage comme Lost Sound Tapes et Burger Records avant de trouver le bon équilibre de fureur maniaque sur leur disque révolutionnaire, Badillac . La voix ricanante du chanteur principal William Keegan se mêle fiévreusement aux riffs de guitare tordus du disque, atteignant une esthétique anthémique maximale sur des morceaux comme River. Ils représentent le côté le plus sombre de la scène punk californienne, le côté qui n'a pas peur de se transformer en une jam session menaçante et de vomir à l'extérieur du van après un spectacle. –Henri poussiéreux
Piste Essentielle : Rivière
59. Tous les chiens
L'auteur-compositeur Maryn Jones a montré ses prouesses poétiques dans des actes comme Saintseneca et Yowler, mais il brille mieux au sommet des guitares tonitruantes deTous les chiens. Depuis ses débuts, le pop punk était plein de troubadours au cœur brisé qui affrontaient leur angoisse avec la distorsion. Jones maximise cette idée avec des portraits discordants d'elle-même évidée. Sur Black Hole, elle se compare aux régions destructrices de l'espace, regardant tout ce qu'elle touche se transformer lentement en poussière. Ailleurs sur Not That Kind of Girl ', elle se donne du pouvoir et d'autres amants méprisés. Quel que soit l'état de chagrin dans lequel elle se trouve, elle trouve toujours les meilleurs mots pour le décrire. –Henri poussiéreux
Piste Essentielle : Trou noir
58. Poudre à canon Pinhead
Bien sûr,Poudre à canon Pinheadn'est peut-être pas l'attraction principale de Billie Joe Armstrong – cet honneur appartient à juste titre à Green Day – mais ne les confondez pas avec un projet parallèle. Pinhead Gunpowder est le produit d'Aaron Cometbus, un incontournable de la scène punk d'East Bay. Associé à la guitare et au chant d'Armstrong, et aux aides de Jason White, membre de Green Day, et du bassiste Bill Schneider, le groupe a sorti de manière insaisissable des morceaux lo-fi impétueux depuis 1990. Bien que, dans le même laps de temps, ils aient sorti de précieux albums et a joué un total de moins de 20 spectacles, la magie perdure dans l'espoir qu'un autre événement surprise Pinhead Gunpowder pourrait toujours être au coin de la rue. –Zack Ruskin
Piste Essentielle : Autoroute du côté ouest
57. Papes fumeurs
Personne dans le pop punk ne sonne comme Josh Caterer, chanteur du quatuor de banlieue de ChicagoPapes fumeurs. Josh et ses frères Eli et Matt ont commencé à jouer du straight punk, bien que l'amour grandissant de leur leader pour Elvis Costello ait arrondi son baryton encore plus lisse et accentué les bords décalés de ses paroles. Des airs d'autodérision et d'amour comme Pretty Pathetic (plus tard repris par un autre groupe de cette liste, The Ataris) s'accrochent aux émotions un peu plus profondément à travers la voix de Caterer qu'elles ne le pourraient avec le cri d'angoisse attendu chez les adolescentes de votre chanteur pop punk moyen. Leur moment a un peu tourné court après une apparition sur le Désemparés bande-son et les attentes massives qui l'accompagnent pour un autre succès, mais ils sont revenus depuis, la voix de Josh résonnant toujours doucement dans tout le Midwest. —Adam Kivel
Piste Essentielle : Besoin de toi
56. Moi d'abord et les Gimme Gimmes
Moi d'abord et les Gimme Gimmespourrait bien être du pop punk dans sa version la plus pure. Non sérieusement. Le super groupe de reprises punk va vous faire vibrer et vous montrer un sacré bon moment. Les guitares sont frénétiques, la batterie implacable, la voix un hurlement puissant et les chansons proviennent directement des catalogues des plus grands succès d'autres artistes. Paula Abdul'est tellement honnête, tellement exactement ce que c'est, et tellement amusant. Qui a besoin d'originaux ? Vive les Gimmes. –Allison Cordonnier
Piste Essentielle : Je crois que je peux voler
55. Cayetana
PhiladelphieCayetanaest l'un des groupes les plus frais de cette liste, mais aussi l'un des groupes débordant de potentiel. Le groupe s'est rencontré et s'est formé dans la vingtaine, aucun des trois membres n'étant encore capable de jouer d'un instrument, ce qui les rend aussi définitivement punk que possible. Mais vous ne sauriez jamais qu'en entendant les débuts du groupe en 2014, Nerveux comme moi , où des mélodies et des performances confiantes sont vendues à travers la voix sauvage et charmante de la chanteuse Augusta Koch. C'est une musique fougueuse de gens qui ne laisseraient pas quelque chose comme l'expérience entraver leurs ambitions musicales. –Philip Cosores
Piste Essentielle : Scott Prends la camionnette, je déménage
54. Panique ! À la discothèque
Panique! à la discothèqueLe premier album de platine de est arrivé dans la foulée du succès retentissant de Fall Out Boy avec Sous le chêne-liège , invitant une comparaison persistante dès le début de la carrière du groupe de Las Vegas. Être juste, Une fièvre que vous ne pouvez pas transpirer reste bien plus étrange que n'importe lequel des premiers morceaux de Fall Out Boy, mélangeant un style théâtral et baroque avec de la synth-pop et du punk. En dehors du chanteur puissant Brendon Urie, le groupe a été une porte tournante de membres de soutien. Cela a soutenu l'évolution caméléon du groupe, du sous-estimé, Beatles-esque Assez bizarre au grandiose mastodonte pop (et premier album n°1) Décès d'un célibataire . –Killian Jeune
Piste Essentielle : Construisez Dieu, puis nous parlerons
53. Quelque chose d'entreprise
Tenir bon. Avant de commencer à taper un commentaire sinueux et passionné surQuelque chose d'entreprise's place sur cette liste en raison d'un Ballade au piano de 10 minutes , écoutez-nous. De leur formation en 1998 à leur dissolution en 2006, l'acte d'OC s'est frayé un chemin dans la scène pop punk en apportant des paroles remplies d'amour et de type emo dans une combinaison d'accords anthémiques et de riffs rock - même dans chants de Noel . Une bonne partie de leur travail est techniquement alt-rock, mais une autre section est pop punk dans sa structure, en particulier leurs plus grands succès comme Punk Rock Princess ou I Woke Up In a Car. Something Corporate a suscité un culte peu de temps après la sortie de leur premier LP, Prêt… Pause , en 2000, en partie à cause de l'accouchement intense d'Andrew McMahon, du charme du garçon d'à côté et (plus tard) de sa malheureuse bataille contre le cancer, mais c'était en 2002 Partir par la fenêtre qui ont lancé leurs lignes criées et leurs mélodies bâclées mais serrées dans le courant dominant. Il semble contre-intuitif d'appeler un groupe avec un pianiste leader pop punk, mais Something Corporate l'a fait fonctionner à chaque spectacle à guichets fermés lors de leur tournée de retrouvailles en 2010 a prouvé que cela était vrai, tout comme l'impulsion à s'éteindre. quelqu'un qui s'appelle Jordan que vous avez rencontré. — nina corcoran
Piste Essentielle : Je me suis réveillé dans une voiture
52. Sludgeworth
L'un des groupes les plus éphémères de cette liste,Sludgeworth a commencé comme un projet parallèle de Screeching Weasel avec Dan Schafer et Brian Vermin. Le groupe de Chicago a sorti son premier et unique disque en 1991, puis est entré doucement dans cette bonne nuit, mais pas avant d'avoir établi un plan incroyable pour le punk rock mélodique que des groupes comme The Ataris prendront plus tard à cœur. Sludgeworth aspirait à bien plus que ce que l'expression projet parallèle Screeching Weasel pourrait impliquer, et ces aspirations ont finalement contribué à la rupture du groupe à cause de différences créatives. Écoutez une chanson comme l'envolée Someday, cependant, et vous serez témoin d'un véritable éclair de brillance qui est venu au tout début de la décennie d'évasion du pop punk. –Collin Brennan
Piste Essentielle : Un jour
51. Molette inclinable
Bien qu'il soit resté dans les parages pendant deux décennies,Volant inclinablen'a sorti que trois LP - deux si vous ne comptez pas Hymnes de combat pour les jeunes reclus . Pour être juste, les gars de San Diego aiment bien plus jouer en live que s'asseoir dans un studio. Après s'être formés en 1991, Davey Quinn, Bob MacPherson et Aaron Regan ont vu la composition du groupe changer, mais jamais le son, en raison de différences personnelles et de tragédies, notamment la mort du bassiste Jarrod Preston Adams. Pourtant, malgré toutes les difficultés que Tiltwheel a traversées, le groupe n'a jamais modifié son éthique punk, s'accrochant à la scène underground et publiant des copies limitées de leurs sorties. À ce jour, ils sont toujours vénérés pour leurs crochets Jawbreaker-esque. La rumeur veut que Tom DeLonge ait joué à la guitare pour quelques dates de tournée il y a plusieurs années également, mais seul Davey lui-même peut dire la vérité à ce sujet. –Nina Corcoran
Piste Essentielle : Va te faire foutre cet endroit est mort de toute façon
50. Les Donnas
Les Donnasse sont peut-être tenus sur les épaules de géants, mais ils ont un peu enfoncé leurs talons pendant qu'ils étaient là-haut. Au début, ils ressemblaient aux Ramones en passant par The Runaways, puis plus à KISS, mais sans le maquillage ni les pénis. Il est facile de projeter ce que l'on veut sur eux – avec leur philosophie cock-rock et leurs paroles de bad girl, ont-ils lancé une industrie misogyne ou se sont-ils vendus pour le faire grandir'avec des disques comme Soyez moulant et Passer la nuit , Les Donna organisent une sacrée fête. — Allison Cordonnier
Piste Essentielle : Enlever
49. Durée de vie
C'est dire queDurée de viepartage son nom avec la chaîne câblée (parfois) sincère. Nous voulons dire cela comme un compliment. Là où bon nombre de leurs contemporains mélodiques-hardcore se sont tournés vers la colère et les élucubrations politiques, les garçons du Nouveau-Brunswick ont toujours privilégié des paroles plus douces, ou du moins celles qui portent une forte dose d'humour et d'introspection. Même leur déclaration de réunion de 2005 se lit comme une dédicace d'annuaire bien écrite, débordant de combien ils aiment tous jouer les uns avec les autres. Cette camaraderie se répercute sur le jeu fougueux sur des pistes comme Airport Monday Morning et Rodeo Clown. –Dan Caffey
Piste Essentielle : Aéroport lundi matin
48. Malade
Si vous avez pataugé aussi loin dans la liste et que vous ne reconnaissez pas le nom du trio de SeattleMalade, lâchez tout et allez voir toute leur discographie à présent (Heureusement, Red Scare a rendu cela facile en rééditant les versions numériques des quatre premiers albums du groupe en 2009). Considérez Sicko comme la réponse du nord-ouest du Pacifique à tout ce qui se passait dans l'East Bay à peu près au même moment, leur son montre des nuances de Jawbreaker et J Church, bien qu'un peu plus maladroit et un peu plus rapide. Ironiquement, la chanson la plus essentielle du groupe pourrait bien être leur fantastique reprise de Closer to Fine des Indigo Girls. Pop punk — il en faut de toutes les sortes ! –Collin Brennan
Piste Essentielle : Vidéo Escalator
47. Face à face
Face à facea émergé de la même scène SoCal du début des années 90 que The Offspring et Guttermouth, mais leur son était infiniment plus texturé. Le premier single Disconnected, le morceau hors concours de leurs débuts en 1992, sert de bonne introduction à l'instrumentation mélodieuse et agressive du groupe, qui s'est ancrée sur le bélier qu'est la voix du leader Trever Keith. Face to Face s'est finalement retrouvé sur Vagrant Records (maison de Saves the Day et Hey Mercedes), mais n'a jamais pu trouver une place dans le boom pop punk du début du siècle. Après une brève scission, le groupe est toujours en tournée, après avoir sorti un nouveau disque, protection , cette année. Ils sonnent toujours comme Face à Face, et, pour cela, nous leur en sommes reconnaissants. –Randall Colburn
Piste Essentielle : Débranché
46. L'expérience Mr. T
L'un des groupes phares de la légendaire scène Gilman Street de Berkley à la fin des années 80 et au début des années 90,L'expérience Mr. Tse concentraient sur ce truc pop punk environ 10 ans avant qu'il ne soit amorcé pour un énorme succès grand public. Tout ce que vous avez à faire est d'écouter On the Team de 1989 Les gros insectes noirs saignent du sang bleu pour voir d'où ces créatures de Green Day ont tiré certains de leurs signaux forts et sucrés. Le groupe de Bay Area n'a jamais dépassé le statut de culte, mais MTX a été l'un des premiers groupes à tracer le plan sonore pour les générations de punks pop à venir. –Ryan Bray
Piste Essentielle : Dans l'équipe
45. Reggie et le plein effet
ComprendreReggie et le plein effet, vous devez comprendre l'humour de James Dewees ou, à tout le moins, le rôle que joue la comédie dans l'existence du groupe. Le claviériste de Get Up Kids a créé son projet solo lorsque Matt Pryor a entendu une cassette de quatre chansons que Dewees distribuait comme une blague. Après l'avoir convaincu d'enregistrer plus, Pryor a fait entrer Dewees en studio en 1998, dont le résultat a été le premier album de Reggie and the Full Effect, Les plus grands succès 1984-1987 . Bien qu'il y ait de l'humour de qualité à la fois dans les titres des albums de Dewees ( Copie promotionnelle ou Pas de pays pour les vieux musiciens , quelqu'un ?) et leurs vidéos (les faire la cour au beurre de cacahuète et à la gelée ou un bataille de synthés sur la danse de rue ), il maintient suffisamment de conscience de soi dans la musique pour ne pas la laisser prendre le pas sur le bon pop punk qu'il a chanté. La sortie des années 2005 Chansons avec lesquelles ne pas se marier a vu Reggie et le Full Effect recueillir les éloges qu'ils méritaient. Leur plus grand succès, Get Well Soon, a résumé pourquoi. Tandis que le vidéo de la chanson – un clip divertissant de la descente du monstre du Loch Ness dans la dépression post-divorce – est difficile à dissocier de la chanson, son chœur de désespoir et de résignation amère se sentait relatable malgré une marionnette qui soufflait des coups à l'écran. –Nina Corcoran
Piste Essentielle : Se rétablir rapidement
44. Dis n'importe quoi
Vous pouvez dire ce que vous voulez des débuts de Max Bemis : c'était un auteur-compositeur incroyable avec un ensemble de problèmes étranges. (À un moment donné, il a cru qu'il était toujours filmé pour un documentaire, et quand il a rencontré des inconnus dans la rue, il a pensé qu'il rencontrait des amis dans un film. Vous ne pouvez pas inventer cela. ) Mais ce genre de folie a également conduit à plus qu'un album de génie semblable à un savant fou : … est un vrai garçon , … Était un vrai garçon , et même À la défense du genre atteindre une sorte de grandeur que peu d'artistes sont près d'atteindre. Admet le!!! atteint en particulier un niveau de conscience sociale sur lequel des groupes comme Sorority Noise et Modern Baseball sont devenus célèbres, mais en 2004, c'était époustouflant. Ils ont changé depuis - plus de Coby Linder à la batterie signifieDis n'importe quoin'est que Bemis - mais Bemis aura toujours sa voiture et sa guitare. Pour cela, nous sommes reconnaissants. –Dan Bogosian
Piste Essentielle : Admet le!!!
43. MxPx
Ayant grandi près de Bremerton, je ne pouvais pas imaginer que quelqu'un essaie réellement de convaincre quelqu'un de s'y installer. C'est là que réside l'éclat du déménagement de MxPx à Bremerton. Leurs appels ne sont pas tant une rivalité pour le tourisme, mais une vente incitative massive pour se rapprocher de vous, même si cela signifie qu'elle déménage dans une ville navale sans grand-chose. C'est un sentiment qui traverse toute la discographie du groupe. Ils ont pris des sons de skate punk et en ont fait des échecs amoureux et des chagrins d'amour. Ils ne sont peut-être pas le premier groupe à le faire, mais peu l'ont exécuté avec autant de finesse. –Henri poussiéreux
Piste Essentielle : Déménager à Bremerton
42. Les distillateurs
Le pop punk n'est peut-être pas la classification la plus simple pourLes distillateurs, étant donné la voix rocailleuse du cerveau Brody Dalle, la présentation bourrue du groupe et le groupe rappelant les moments les plus accessibles des Misfits. Mais en son cœur, l'ascension du groupe, et particulièrement leur dernier disque et leurs débuts en major, Croc de corail , a frappé sur plusieurs des mêmes rockers de gouttière anthémiques que des groupes comme Rancid et Pennywise ont rendus célèbres. Certains pop punk pourraient vous botter le cul, et bien que The Distillers n'aient existé que trois disques en huit ans, ils pourraient devenir l'une des tenues les plus intimidantes de l'histoire du genre. –Philip Cosores
Piste Essentielle : Vider le sang
41. doux bébé
Avant Green Day et Blink-182, il y avaitDoux bébé. Formé en 1986 par Dallas Denery, originaire de Berkeley, le groupe s'appelait à l'origine Sweet Baby Jesus. Le guitariste Matt Buenrostro, le bassiste Crispy Jim et le batteur Dr. Frank ont complété la formation originale, qui deviendra plus tard une porte tournante de membres. Sans surprise, ils se séparent en 1987 sans sortir un seul album, mais se reforment un an plus tard. Un des seuls albums du groupe, C'est une fille! , s'inspire des Ramones, des Beatles, des Undertones, des Beach Boys et des Chiffons. Achevé en 1989, il n'a pas eu le coup de pouce qu'il méritait jusqu'à Lookout ! Records a obtenu les droits sur la musique plusieurs années plus tard. Green Day a changé son nom de Sweet Children pour éviter toute confusion. –Kyle Eustice
Piste Essentielle : Je dois avoir une fille
40. Moins que Jake
A certains,Moins que JakeLe mélange éprouvé de punk, de ska et de power-pop est l'herbe à chat. Pour d'autres, c'est tout sauf ça. Une chose qui ne peut être niée, cependant, c'est que ces mecs connaissent une chose ou deux sur la longévité et quelques choses de plus sur le fait de montrer à leur public un très, très bon moment. Ils ont eu des faux pas ici et là - tu essayez d'être un groupe pendant plus de 20 ans sans sortir le raté occasionnel - mais près d'un quart de siècle plus tard, ils lâchent toujours ces cornes, ces crochets et ce sens de l'humour de premier ordre. Ce n'est peut-être pas votre tasse de thé, mais vous ne pouvez pas nier qu'il est aussi sucré que les bonbons Pez. –Allison Cordonnier
Piste Essentielle : La science de se vendre à découvert
39. Les Dickies
Les Dickiesont l'un des premiers groupes pop punk, se penchant davantage sur la bêtise de style Ramones et les mélodies influencées par le chewing-gum que les sons agressifs de leurs homologues de Los Angeles. La présence du piano électrique et du saxophone double le son inspiré des années 60 et leurs reprises à indice d'octane élevé des classiques du rock et de la pop chevauchent la ligne entre l'arrogance punk rock et la révérence. La chanson la plus connue du groupe est sans doute la chanson thème du classique culte de 1988 Killer Klowns de l'espace extra-atmosphérique et met en valeur leur mélodie pop (et leur sens de l'humour) avec des crochets à chaque coin de rue et un coup de langue de guitare inspiré du carnaval tueur qui ne pouvait fonctionner que dans cette chanson. –Mike Vanderbilt
Piste Essentielle : Killer Klowns de l'espace extra-atmosphérique
38. Reprendre le dimanche
Bien qu'ils n'aient peut-être jamais été acclamés par la critique de leurs rivaux de Long Island (sont-ils de nouveau amis ?) dans Brand New,Reprendre le dimancheL'impact durable de sur le genre est peut-être encore plus prononcé. Alors que la rotation des membres impliquait que le drame dans leurs chansons était loin d'être fictif, ils avaient le flair pour apporter de l'angoisse théâtrale dans leur musique, stimulée par l'inclusion de deux chanteurs principaux qui chantaient souvent des crochets en duel en même temps. L'un des rares groupes emo à vraiment entrer dans le courant dominant avec trois disques d'or et deux qui ont fait leurs débuts dans le top cinq, Taking Back Sunday a su inspirer une dévotion fervente avec un désir éhonté et émotionnel qui a mieux vieilli que vous ne vous en souvenez. –David Sackllah
Piste Essentielle : Mignon sans le E (coupé de l'équipe)
37. L'Atari
Avant de déménager d'Anderson, IN, vers les climats plus ensoleillés de Santa Barbara, CA, Kris Roe etL'Atariétaient un assez bon groupe pop punk qui a réussi à rompre la monotonie à trois accords avec des chansons aux titres effrontés (Angry Nerd Rock) et la reprise occasionnelle de Jawbreaker (sérieusement, découvrez Boxcar de leurs débuts en 1997, Partout sauf ici ). La prochaine étape de leur carrière les a trouvés jusqu'aux genoux dans l'apogée du pop punk de la fin des années 90, contribuant même à l'un de ses hymnes les plus durables dans San Dimas High School Football Rules. Roe and Co. ne ressemblait guère à un groupe de pop punk à l'époque Adieu, Astoria abandonné en 2003, optant pour un son plus sérieux qui, heureusement, n'a pas gâché le plaisir de leur seul véritable succès, une reprise de The Boys of Summer de Don Henley. –Collin Brennan
Piste Essentielle : Règles de football du lycée de San Dimas
36. Loi non écrite
Ils ne sont pas aussi éclatants que la plupart des groupes pop punk, maisLoi non écriteLes chansons de renaissance punk de embrassent le côté pop du genre dans leur structure. Le groupe du sud de la Californie va de pair avec les chansons d'été malgré l'abandon des tonalités des tubes vertigineux. Les crochets des années 2002 La rivière et 2005 Voici le deuil , en particulier Seein' Red et Save Me, les ont lancés sous les projecteurs nationaux alors que leur formule punk originale commençait à prendre les changements naturels et les progressions d'accords de la pop. C'est ce changement qui a rendu leurs paroles angoissantes encore plus amusantes à chanter, même s'ils se prenaient un peu trop au sérieux pour l'admettre, et permet à leurs chansons de rester fraîches plus de 10 ans plus tard. –Nina Corcoran
Piste Essentielle : Sauve-moi
35. Baseball moderne
Là où de nombreux auteurs-compositeurs pop punk et emo de la deuxième vague répondraient au rejet romantique en faisant honte au sexe opposé, a écrit notre propre Dan Caffrey dans un Fourche pièce surBase-ball moderne, Brendan Lukens et Jake Ewald aspirent à quelque chose de plus impartial. Enregistrez cela comme l'une des nombreuses façons dont le quatuor basé à Philadelphie est devenu le groupe de prédilection des enfants pensants. Ils définissent ce que c'est que de se sentir comme de la merde sans jamais devenir complaisant. Chaque disque successif a été moins sur le fait de ne pas avoir la fille et plus sur les grandes choses : la mortalité, la dépendance, la maladie mentale, l'amitié et le genre de douleur que même la pizza et l'aspirine ne guérissent pas. Attaboys. –Allison Cordonnier
Piste Essentielle : Fond rocheux
34. Vagues
À présent, il devrait être évident à quel point San Diego est doué pour produire des groupes pop punk de qualité. La faute à la plage ou au manque de prétention de LA, mais la ville sait influencer ses actes. Alors qu'il est facile de s'agglutinerVaguesavec le parapluie sans cesse croissant et continuellement vague du rock indépendant (ils sont trop stéréotypés pour cela) ou les vibrations insouciantes et le son lourd du surf rock (chant sur la plage n'est pas synonyme de surf music), ces deux genres n'ont pas la précision que le pop punk a en ce qui concerne leur musique. C'est un nouveau style de pop punk qui ne ressent pas le besoin de représenter les valeurs du punk simplement parce qu'ils en gardent le ton. En un peu plus de 30 minutes, les années 2010 Roi de la plage propose des chansons consécutives de pure bonté pop punk alimentées par des pédales fuzz (Post Acid) et des percussions implacables (Super Soaker). Ils gardent le calibre élevé Avoir le vertige et DANS , aussi, montrant peu de signes de ralentissement. Pour les gars qui fument une tonne d'herbe, Wavves ne semble jamais manquer d'énergie. –Nina Corcoran
Piste Essentielle : Post acide
33. La ligne de départ
Il y a une sorte d'émotion sincère et naïve au cœur deLa ligne de départqui n'ont jamais vraiment quitté leur musique. C'est peut-être parce que le leader Kenny Vasoli a créé le groupe à l'âge de 14 ans. C'est peut-être parce que c'était en 1999 et que les aveux effusifs semblaient plus cool qu'ils ne le font maintenant. C'est peut-être parce que le groupe savait que s'il était livré correctement, ses répliques lui seraient criées lors de concerts par des milliers de fans inconditionnels. Quelle que soit la raison, l'acte de Philadelphie a signé avec Drive-Thru Records en 2001 et a sorti son premier album, Dites-le comme vous le pensez , l'année suivante. Avec des chansons comme The Best of Me et Hello Houston, c'est un incontournable du genre pop punk. En grandissant et en arrêtant de se teindre les cheveux, ils ont sorti des longueurs complètes qui fonctionnaient parfaitement d'avant en arrière comme en 2005. Basé sur une histoire vraie et 2007 Direction , même en se concentrant sur une production plus serrée. Ils ont arrêté à un point culminant - appelant une pause en 2008 - pour revenir pour plusieurs spectacles en direct et, à partir de février de cette année, un EP, nous rappelant ce que c'est quand un groupe pop punk sait comment être jaillissant et sincère sans créer des lignes de guitare douces à assortir et, à leur tour, des chansons qui valent toujours la peine d'être jouées lors de roadtrips. –Nina Corcoran
Piste Essentielle : Le meilleur de moi-même
32. Fastbacks
Formé en 1979, les chanteurs-guitaristes Kim Warnick et Lulu Gargiulo ont prêté au trio une innocence difficile à capturer dans le genre punk rock, mais ils l'ont fait avec leurs tendances pop. Bien qu'ils se soient séparés en 2001, ils se sont réunis à l'occasion pour des performances uniques, apportant la magie initiale qu'ils ont délivrée au sommet de leur carrière. Ils font aussi une reprise intéressante de Swallow My Pride de Mudhoney. –Kyle Eustice
Piste Essentielle : Avaler ma fierté
31. Pennywise
Parlez d'exhaustivité. La plage d'HermosaPennywisea réussi à sortir un album tous les deux ans sur Epitaph tout au long des années 90 et au début des années 2000. Les hymnes rauques du chanteur Jim Lindberg ont marqué la vie de tous les skateurs qui se respectent, grâce à des psaumes collants comme Perfect People, Same Old Story, Society et, bien sûr, Bro Hymn (Tribute), leur ode désormais emblématique à leur regretté bassiste. , Jason Thirsk. Ils ont eu des hauts et des bas – Lindberg a même quitté le navire pendant un court moment – mais c'est vraiment la même histoire pour ces gars depuis le début. Pourquoi réparer ce qui n'est pas cassé ? — Michael Roffmann
Piste Essentielle : Des gens parfaits
30. ALIMENTS
Quand ton père jouait dans T.S.O.L., il est probablement difficile de ne pas se lancer dans la musique punk. C'est le cas d'Elvis et de Max Kuehn, qui représentent la moitié deFLUX. Le quatuor de Los Angeles a fait ses débuts en jouant des house shows bruyants, qui se terminaient souvent lorsque la police se présentait. Alors que les punks faisaient irruption sur la scène avec leurs boules au mur éponymes, le groupe rendait hommage aux piliers du rock ‘n’ roll : l’hédonisme, la drogue et l’alcool. Malgré des chansons antérieures comme Cocaine et Wake Bake Skate, ce style de vie autodestructeur a eu des résultats désastreux qui ont presque ruiné le groupe. Le leader Zac Carper s'est plongé dans la propreté et a grandi avec le deuxième effort du groupe, Aussi . L'instrumentation reste essentiellement la même - percutante, rapide, bruyante - mais cette fois-ci, Carper a réalisé une dure vérité : la vie craint quand vous devenez sobre. –Killian Jeune
Piste Essentielle : 40 onces. en répétition
29. ce chien.
Une grande partie des groupes de rock alternatif ontce chien.à remercier d'avoir appris à tordre des harmonies vocales en couches jusqu'à ce qu'elles ne soient pas trop sucrées. Le quatuor de Los Angeles s'est formé en 1991 et s'est séparé plusieurs années plus tard en 1997, mais leurs tubes sont toujours diffusés dans les communautés de bricolage aujourd'hui. Comment pourraient-ils ne pas le faire alors que la guitariste Anna Waronker, la bassiste Rachel Haden et la violoniste Petra Haden ont toutes contribué au chant d'une manière qui se démarque du reste du groupe'épuiser après des écoutes répétées. Ils utilisaient le violon sans être gimmicky. Ils savaient si bien renforcer les mélodies que plusieurs membres ont contribué au chant des albums de Green Day, Jimmy Eat World, Say Anything, etc. Pour un groupe plein de talents discrets, le plus grand secret de ce chien était leur capacité à retourner sans effort la chanson pop punk toujours populaire. -au courant. Je veux dire vraiment. Ecouter Long Island et essayez de faire valoir que ce n'est pas l'une des chansons les plus contagieuses qui existent. –Nina Corcoran
Piste Essentielle : Ne jamais dire jamais
28. Les pédés
En 1981, un petit groupe appeléLes pédésest apparu à Portsmouth, New Hampshire. Le leader Joe King, qui se faisait alors surnommer Joe Queer, a réuni un groupe pour jouer des concerts tapageurs et en sueur pendant quelques années avant de se séparer en 1984, puis de se reformer en deux ans avec une nouvelle formation. Ce n'est qu'en 1990 qu'ils sortent leur premier album, Grandir . C'est un titre approprié étant donné le nom du groupe. Au cours de leur formation (et encore parfois aujourd'hui), leur surnom a suscité la controverse non seulement parce qu'aucun des membres ne s'est identifié comme étant queer (et semble donc profiter à la fois des luttes et du soutien de la communauté LGBTQ), mais parce que Joe Queer est censé a nommé le groupe ainsi afin de se moquer de la communauté Art Fag autoproclamée du New Hampshire. Quelle que soit la haine que les autres peuvent initialement s'attendre à trouver dans leur musique, elle est rapidement effacée par des chansons comme Can't Stop Farting et I Didn't Get Invited to the Prom, qui ne perdent pas de temps à se moquer de sujets triviaux. Leur punk à la Ramones met la simplicité au premier plan, ouvrant la voie à de nombreux actes de street punk qui ont suivi les années suivantes. Même lorsqu'ils ont réprimé les gaffes pour des numéros comme Little Rich Working Class Oi Boy, The Queers ont pu déplacer l'attention du matériel punk des défauts de la classe supérieure et du mercantilisme vers les hypocrisies de leurs propres points de départ – offrant un peu plus conscience que ne le suggère leur nom mal choisi. –Nina Corcoran
Piste Essentielle : Filles punk rock
27. Nuage de rien
Le momentNuage de rienfait un disque avec Steve Albini, les comparaisons Nirvana allaient être incontournables. Honnêtement, ils ne sont pas hors de la base non plus. Plus que tout, l'auteur-compositeur Dylan Baldi a toujours été un homme mélodique. Le projet a commencé comme un projet solo de chambre à coucher avant d'évoluer vers un groupe complet. Ces années de formation ont développé le cœur de ce qui rend Cloud Nothings génial. Les crochets et l'autodérision sont toujours là, juste avec des couches de fuzz et de propulsion de l'un des meilleurs batteurs de la scène en ce moment, Jayson Gerycz. Ce sont des chansons sur le fait de grandir, de détester la vie et de répéter les mêmes erreurs. N'est-ce pas vraiment ce qu'est le pop punk de toute façon ? –Henri poussiéreux
Piste Essentielle : Jours perdus
26. Millecolin
Qui aurait cru qu'un groupe d'enfants suédois pouvait être si accrocheur ? C'estMillencolin, un smörgåsbord unique de crochets, de mélodies et de paroles bizarres. Sérieusement. Tant d'après-midi ont été passés à essayer de déchiffrer la poésie bizarre de Nikola Sarcevic, des mares aux canards aux pingouins et ours polaires à tout ce qu'est la méduse. La plupart indiqueront l'épopée des années 2000 Pionniers de Pennybridge comme un album pop-punk incontournable (et ils ne se trompent certainement pas, voyez: No Cigar, Material Boy), mais le terrain accidenté qu'ils ont exploré sur des albums précédents comme celui de 1995 La vie sur une assiette et 1997 Pour les singes reste un délicieux mélange de ska et de punk. Peu importe votre âge, ce refrain sur Lozin' Must est une gorgée torride d'angoisse au lycée. Woo pipi. –Michael Roffmann
Piste Essentielle : Pas de cigare
25. Manoir Joyce
Le pop punk de 2016 est très différent de celui de 2001, mais si vous deviez retracer la lignée depuis ses débuts,Manoir Joyceseraient les porteurs actuels du flambeau. Influencé par le rock indépendant, l'emo et le hardcore, le quatuor de South Bay est la représentation actuelle de l'influence du Warped Tour et de la culture skate. Vénéré par un public jeune et enthousiaste, le groupe a offert trois LP et une caisse de lait d'EP qui affinent et affinent continuellement une vision artistique. Le groupe n'opte pas pour des harmonies sucrées, permettant au leader Barry Johnson de planer en dehors de sa portée et de s'appuyer sur une forte capacité de cri, le tout sans jamais perdre de vue une approche d'écriture de chansons à crochet. Qui a dit que le pop punk ne pouvait pas non plus plaire aux critiques ? –Philip Cosores
Piste Essentielle : Retomber amoureux
24. Propagande
Parmi les premiers groupes à signer chez Fat Wreck Chords,Propaganden'obtient pas assez de crédit pour ses contributions à la forme pop punk. Nul autre que Fat Mike lui-même n'a crédité les débuts déchirants du groupe en 1993, Comment tout nettoyer , en aidant à établir le son désormais classique de Fat Wreck. La politique férocement progressiste des Winnipegois n'a été surpassée au fil des ans que par leur son, qui au fil du temps s'est transformé d'un pop punk éclair en un riff metal infernal. En termes simples, l'un des groupes les plus vrais, les plus purs et les plus influents du jeu pop punk. –Ryan Bray
Piste Essentielle : Doit sucer
23. Fall Out Boy
Avant la NFL utilisé leurs chansons ou Demi Lovato et Suzanne Vega fabriqué camées ,Garçon radio-actifétaient occupés à maîtriser l'art des jeux de mots et des crochets. Avec le recul, il est étrange de reconnaître que les premiers membres de Fall Out Boy – le bassiste Pete Wentz et le guitariste Joe Trohman – étaient des incontournables de la scène punk hardcore de Chicago. Au moment où le chanteur Patrick Stump et, après plusieurs batteurs tournants, Andy Hurley ont rejoint le groupe, Fall Out Boy a trouvé sa place et a sorti son premier album, le lo-fi et le pop punk simple. Emmène ça dans ta tombe , responsable de chansons solides comme Calm Before the Storm, mais celles-ci pâlissent par rapport aux tubes de Sous le chêne-liège . Dites ce que vous voulez, il est indéniable que leur album de 2005 regorgeait de crochets dramatiques, de titres hyperboliques et de sections de guitare percutantes. Depuis les volets de la caméra de l'ouverture Our Lawyer Made Us Change the Name of This Song So We Wouldn't Get Sued à la ligne de basse immédiatement reconnaissable de Dance Dance, Sous le chêne-liège ont vu un groupe pop punk se tailler un son distingué qu'ils possédaient en toute confiance. Avec lui, ils ont à eux seuls revitalisé le label Fueled by Ramen dans le processus. Bien que Fall Out Boy ait abandonné le punk pour la pop commerciale – à commencer par Thanks fr th Mmrs dans I Don't Care et My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up) – les premiers disques du groupe montrent toujours leur habileté à créer mémorable, pop punk original qui mérite plus de crédit que les critiques ne lui en accordent. –Nina Corcoran
Piste Essentielle : Sucre, nous descendons
22. Bombardez l'industrie de la musique !
Avec une énergie exubérante et progressiste, Baldwin, de New YorkBombardez l'industrie de la musique !a amassé un culte de fans avec les philosophies de bricolage inébranlables du groupe : 1) Toute la musique sera publiée gratuitement via une maison de disques basée sur des dons et 2) Les spectacles en direct seront pour tous les âges avec des billets ne coûtant pas plus de 10 $, et si vous voulez un chemise, vous pouvez en apporter une vierge au spectacle où ils vont peindre un pochoir pour vous. Avec le savant punk Jeff Rosenstock à la barre, les hymnes d'autodérision de Bomb the Music Industry, la dernière fête à laquelle vous serez jamais invité, ont rendu parfaitement acceptable le fait d'être séparé et indécis dans la vingtaine. –Sean Barry
Piste Essentielle : Syke ! La Vie Est Géniale !
21. Bande-son de Motion City
Bande-son de Motion CityLe son optimiste et éclectique de – dirigé par la voix aiguë du chanteur Justin Pierre et le synthétiseur Moog de Jesse Johnson – a contribué à différencier le groupe de Minneapolis du domaine pop-punk bondé. La musique emo des premières années a été à juste titre critiquée pour avoir créé des objets d'affection trop simplifiés pour ses chanteurs amoureux, mais Pierre excellait dans l'écriture de chansons qui examinaient le névrosisme inhérent aux relations sous divers angles. (Hold Me Down prend le point de vue de l'amant de Pierre lors d'une rupture. Time Turned Fragile prend la voix de son père et Antonia détaille les manies de sa femme et son excitation face à l'arrivée de sa fille.) Après leur solide premier LP, le groupe a sorti trois excellents disques de mi-carrière : deux produits par Mark Hoppus de Blink-182 ( Enregistrez ceci dans la mémoire , Ma vie de dinosaure ) et un produit par Ric Ocasek de The Cars ( Même si ça me tue ). Motion City Soundtrack a récemment annoncé qu'il arrêterait après cette dernière tournée, et leur son distinct nous manquera sûrement. –Killian Jeune
Piste Essentielle : Me tenir vers le bas