Meilleures performances est une fonctionnalité récurrente dans laquelle nous sélectionnons définitivement les meilleures performances d'un acteur ou d'une actrice emblématique. Ceci a été mis à jour à l'occasion de l'anniversaire de Robert De Niro.
Ce n'est pas que nous ferions jamais référence à beaucoup de Robert de niro' s meilleurs rôles comme vulnérables en eux-mêmes. L'acteur légendaire est l'un des plus grands interprètes de tous les temps des durs à cuire, sous leurs nombreuses formes, et il y a une férocité dans bon nombre de ses premiers virages qui est devenue presque sans précédent dans les années qui ont suivi.
Pourtant, l'un des aspects significatifs du génie de De Niro en tant qu'acteur est la manière dont il a pu construire une longue carrière en jouant sur les performances précédentes qu'il a livrées, que ce soit en ajoutant de nouvelles nuances à la pléthore de gangsters et d'icônes déchues. il est dépeint pour Martin Scorsese, ou dans les dernières années de sa carrière, quand il a commencé à exploiter son personnage bourru et imperturbable pour la comédie.
Cette semaine, De Niro revient au cinéma avec L'Irlandais , ses retrouvailles très médiatisées avec non seulement Scorsese, mais aussi Al Pacino et Joe Pesci. Compte tenu de la technologie de vieillissement utilisée, il n'est pas difficile de retracer les fils de sa carrière éclectique, pleine de personnages inoubliables et d'appels très suspects. (L'Amérique pardonne, mais n'oublie jamais... Rocky & Bullwinkle .)
Comme tout acteur qui existe depuis assez longtemps pour mesurer sa carrière en phases distinctes, De Niro a laissé derrière lui une filmographie fascinante et a été le centre inoubliable de plus de films que la plupart des acteurs n'auraient jamais imaginé possible. Cependant, il a également fait ce que beaucoup n'essaient même pas de faire, trouvant de nouvelles rides dans les attentes du public alors même qu'il réclame un seul dur à cuire inimitable.
De Niro est peut-être aussi connu du public aujourd'hui pour ses riffs comiques sur son personnage vedette que pour certains de ses travaux les plus formidables, mais dans notre dernier classement Top Performances, nous avons fait de notre mieux pour distiller les plus de 100 performances créditées de l'acteur. dans la crème de la crème. Faites-nous savoir si nous avons manqué quelque chose et essayez de le garder dans le théâtre…
— Dominique Suzanne-Mayer
10. Louis Gara, Jackie Brown (1997)
De Niro a toujours bien fonctionné dans un environnement d'ensemble (voir aussi: notre choix n ° 4, ainsi que la comédie sous-estimée de Barry Levinson à l'intérieur du baseball Qu'est-ce qui vient juste de se passer ). Cela permet à De Niro la pièce latérale d'explorer certains de ses modes et tics les plus étranges dans un contexte où ce n'est pas si distrayant. Il y a toujours eu quelque chose d'un acteur de personnage pour De Niro en tant qu'interprète bien qu'il ait toujours été un homme dominant, il y a une excentricité chez beaucoup de ses personnages qui a tendance à s'épanouir le plus quand il est capable de couper un peu plus lâchement, de manière créative.
Bien que De Niro ne soit que l'un des nombreux acteurs de l'ode de Quentin Tarantino aux films de blaxploitation et au travail d'Elmore Leonard, il est mémorable dans un rôle de soutien clair en tant que Louis, l'ancien affilié du cerveau criminel de Samuel L. Jackson.
Louis donne à De Niro la chance d'explorer une nouvelle nuance de bourdonnement en tant que genre de personnage à demi-esprit dont les bords plus nets se sont clairement émoussés avec l'âge, livrant le crépitement caractéristique de Tarantino avec une anxiété perpétuelle qui se transforme parfois en la menace de marque de De Niro. Il n'est qu'un rouage dans l'agitation magistrale de Tarantino, mais il est aussi la manifestation ambulante d'une idée condamnée. C'est une performance sournoisement mémorable. –Dominick Suzanne Mayer
Meilleure ligne : Elle était une telle douleur. Elle nous a mis en retard pour le ramassage parce qu'elle s'est enfermée dans votre salle de bain pendant des heures avec son bang en train de se défoncer. Elle harcelait et se plaignait… tellement tendue. Elle ne voulait pas se taire, alors… [Jackson : Tu l'as laissée là-bas 
Il y a une sous-section entière de la filmographie de Martin Scorsese que nous appellerons Weird Scorsese, des projets qui existent bien en dehors des zones de confort de longue date du réalisateur d'épopées criminelles, des enquêtes sur la culpabilité catholique et des études de caractère aiguës d'hommes égoïstes et endommagés. Certains de ses meilleurs trucs existent dans ce domaine, des films comme Après des heures qui semblent presque étrangers au réalisateur, et son sauvage, seriocomic Le roi de la comédie peut être l'un de ses meilleurs. Il présente également ce qui pourrait être l'un des rôles les plus complexes de De Niro, Rupert Pupkin, un fou marginal qui veut juste être une star pendant un petit moment.
Pupkin est le genre d'anti-héros (à la limite de l'antagoniste) qui est devenu populaire dans tant de films et de télévision modernes, mais au début des années 80, De Niro a proposé une pièce de moralité compliquée en suivant Pupkin, qui enlève le succès de Jerry Lewis. animateur de fin de soirée dans l'espoir de reprendre les ondes pour une nuit.
Scorsese s'est rarement engagé dans son travail avec les aléas de la culture moderne, préférant souvent trouver les leçons actuelles d'époques révolues, mais Le roi de la comédie ne continue de gagner en puissance qu'avec l'âge dans sa vision d'une figure pathétique et douloureuse qui voit la célébrité éphémère comme la gloire ultime.
Le travail de De Niro ici est exceptionnel, conférant à Pupkin un besoin relatable qui fait mal d'une manière que l'acteur a rarement explorée depuis. Rupert est toujours une figure d'une certaine petite empathie, mais il est aussi le symptôme d'une culture qui lui dit qu'il mérite tout, même s'il ne le fait probablement pas objectivement. Une grande partie de Pupkin existe derrière ses yeux, dans les petites hésitations qui surviennent chaque fois qu'il est mis au défi ou rappelé qu'il ne peut pas vivre dans sa propre réalité pour toujours. C'est un acte émotionnel (et narratif) de haute voltige que De Niro exécute avec précision, en tant qu'homme qui rit toujours un peu trop fort pendant un peu trop longtemps. – D.S.M.
Meilleure ligne : Mieux vaut être roi pour une nuit qu'abruti pour toute une vie.
08. James Jimmy le Gent Conway, Affranchis (1990)
de Martin Scorsese Affranchis Cela a peut-être semblé être juste une autre chance pour De Niro de fléchir les mêmes muscles de gangster qu'il a perfectionnés dans son rôle de jeune Vito Corleone, mais cela lui a en fait offert une opportunité beaucoup plus importante de mettre son empreinte personnelle sur un personnage. Scorsese a donné à De Niro et à ses collègues acteurs la liberté d'habiter véritablement leurs personnages, leurs lignes ad-libbing et leurs expressions faciales jusqu'à ce qu'ils arrivent à quelque chose qui semblait réel.
De Niro a répondu avec l'un de ses rôles les plus recherchés et les plus nuancés de sa carrière, se transformant en le vrai James Jimmy the Gent Conway avec l'aide du scénariste Nicholas Pileggi. Il avait accompli un exploit similaire une décennie plus tôt avec Taureau furieux , mais tout dans sa performance en tant que Conway – jusqu'à l'homme lui-même – semble plus raffiné, et par conséquent, il est devenu l'archétype des rôles de gangsters durs depuis, une classe de maître dans la cruauté suave jusqu'à la façon dont il tient sa cigarette. – Collin Brennan
Meilleure ligne : Je ne suis pas fou, je suis fier de toi. Vous avez pris votre première pincée comme un homme, et vous apprenez deux grandes choses dans votre vie. Regarde-moi, ne dénonce jamais tes amis et garde toujours ta bouche fermée.
07. Jack Byrnes, Rencontrer les parents (2000)
Associé à une version particulièrement malheureuse de Everyman de Ben Stiller, De Niro brille en tant qu'officier de contre-espionnage à la retraite de la CIA qui prend une aversion instantanée pour le futur mari de sa fille. Bien qu'il se présente comme une comédie légère, Rencontrer les parents se délecte des éclairs de ténèbres cachés sous l'extérieur désarmant de Jack de De Niro. Stiller mérite le mérite d'avoir souffert vaillamment à travers l'enfer de son petit ami, mais c'est De Niro qui fournit les meilleures répliques (Êtes-vous un pothead, Focker 
La septième des nominations aux Oscars de De Niro est intervenue après un écart de 20 ans, entre son premier tour nominé en Cap peur et sa performance en tant que patriarche d'une famille bruyante et chaotique dans la comédie dramatique très appréciée de David O. Russell sur le football, le jeu téméraire et les inconvénients totaux de l'amour. Le père de l'ex-enseignant émotionnellement instable de Bradley Cooper, De Niro envisage Patrizio comme un homme qui a atteint la fin de sa corde il y a quelques années et se contente maintenant de poursuivre ses rêves improbables d'ouvrir un restaurant avec les fonds gagnés en pariant sur les Eagles de Philadelphie .
Mais ce qui commence comme un rôle typiquement bourru de De Niro se transforme finalement en quelque chose de plus chaleureux, l'acteur fléchissant ses côtelettes comiques avec une subtilité et une élégance rares. Le dialogue chargé de cris d'O. Russell correspond parfaitement à la capacité de De Niro à dominer une pièce en cas de besoin, et dans ses moments les plus intimes avec son fils en difficulté, De Niro trouve une chaleur paternelle sans limite dans son interprétation d'un homme qui ne le fait pas. comprendre ce qui arrive aux gens dans sa vie et veut simplement améliorer les choses même sans la moindre idée de comment.
Il est difficile de capturer les cadences inarticulées des hommes d'une génération plus âgée alors qu'ils essaient de tendre la main de la manière qui leur semble logique, et De Niro comble cette difficulté en transformant Patrizio en ce qui pourrait être une version vieillie de l'un de ses jeunes brandons. Cette étincelle ne part jamais vraiment, elle s'estompe avec le temps. Mais il est toujours là, attendant quelque chose d'assez valable pour le rallumer. – D.S.M.
Meilleure ligne : Laisse-moi te dire, je sais que tu ne veux pas écouter ton père, je n'ai pas écouté le mien, et je te dis que tu dois faire attention cette fois. Quand la vie tend la main à un moment comme celui-ci, c'est un péché si vous ne revenez pas en arrière, je vous dis que c'est un péché si vous ne revenez pas en arrière ! Il vous hantera le reste de vos jours comme une malédiction.
05. Neil McCauley, Chaleur (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)
L'épopée policière de Michael Mann en 1995 Chaleur est un chef-d'œuvre tentaculaire de 170 minutes qui survole la vie d'une douzaine de flics et de criminels à Los Angeles et dans les environs. Étant donné le seul pouvoir de la star, certains pourraient le considérer comme une pièce d'ensemble, mais ils se tromperaient.
Comme le prouve sa fin poignante et dramatique, il s'agit de deux âmes douloureusement similaires qui partagent une détermination intense pour le crime, seulement elles existent sur les côtés opposés de la médaille. Un De Niro calme et aux manières douces joue le voleur professionnel Neil McCauley, tandis qu'un Al Pacino maniaque et (sans doute) cokéfié le poursuit en tant que lieutenant Vincent Hanna. Grâce à leurs diverses interactions chat-souris, nous apprenons qu'ils vivent pour ce genre de choses, assez pour en mourir.
De Niro savoure chaque instant en tant que McCauley, se fondant dans les portraits vifs de Mann comme une ombre sur le mur. C'est une performance très stoïque, comme c'est souvent le cas étant donné le style de cinéma patient de Mann, mais il y a tellement de choses à tirer du silence réservé de De Niro. C'est un homme qui doit toujours avoir trois longueurs d'avance sur tout le monde, prêt à tout laisser tomber à tout moment, et De Niro joue cette notion avec une détermination inébranlable.
Mais vous pouvez dire qu'il attend que la page se tourne, et quand il ne le déduit pas avec ses yeux, il le dit à travers ses interactions chuchotées. Ses conversations de fin de soirée aux côtés de l'intérêt amoureux Amy Brenneman suintent de cette marque de masculinité torturée qui affecte étrangement.
C'est un très, très bon look sur De Niro – sans doute son plus sexy à ce jour. — Michael Roffmann
Meilleure ligne : Je suis seul. Je ne suis pas solitaire.
04. Michel, Le chasseur de cerf (1978)
Le chef-d'œuvre de Michael Cimino de 1978 est l'un des grands films sur le bilan psychologique de la guerre (au Vietnam, en particulier), et l'une des performances les plus bouleversantes et les plus riches en émotions de De Niro se trouve dans son interprétation de Michael, un personnage typiquement interne de De Niro qui a envoyé partir pour une guerre qu'il est à peine prêt à mener.
Michael est la ligne directrice de Le chasseur de cerf . Quand ils partent en guerre, c'est à travers les yeux de Michael que les horreurs du Vietnam se déroulent, et quand leur séjour dans un camp de prisonniers de guerre touche à sa fin, c'est Michael qui doit errer perdu, à la fois chez lui et quand il retourne fatalement à Saigon pour essayer et sauvez le drogué de la roulette russe de Christopher Walken. De Niro est chargé de pas moins que tout le poids de l'épopée de Cimino sur le chagrin et la perte culturelle, et son travail ici est l'un de ses plus déterminants.
C'est particulièrement vrai pour l'acte final déchirant, qui l'est encore plus que tout ce qui se passe pendant la section médiane du film dans le camp de prisonniers de guerre. Le chasseur de cerf fait un cas aussi puissant que le cinéma a jamais eu sur l'impossibilité de rentrer chez lui pour une vie civile heureuse après avoir été en guerre, et c'est dans la représentation épuisée et déchirante du chagrin dans toute son immobilité que le film trouve son âme morale.
Il n'y a pas de victoire dans ce genre de guerre, juste des hommes comme Michael qui ramènent leurs amis à la maison et essaient de vivre une vie après que tout soit fini, portant un toast à leurs morts comme si cela faisait une quelconque différence. Dans son chagrin et dans son imposition silencieuse et physique de la volonté, De Niro n'accomplit rien de moins ici qu'un portrait de la conscience américaine blessée. – D.S.M.
Meilleure ligne : Un cerf doit être pris d'un seul coup. J'essaie de le dire aux gens, mais ils n'écoutent pas.
03. Vito Corleone, Le Parrain Partie II (1974)
Bien qu'il soit difficile d'appeler une seule performance dans l'épopée radicale de Francis Ford Coppola, le rôle de De Niro en tant que jeune immigrant italien Vito Corleone capture le mieux le code moral étrange et menaçant du roman original de Mario Puzo de 1969. La version de Vito de De Niro est peut-être la plus convaincante (désolé, Brando) car c'est la partie la plus conflictuelle de la tâche de l'acteur qui consiste à montrer au public comment un homme travailleur qui aime sa famille se transforme en un chef du crime meurtrier qui... aime toujours sa famille. beaucoup.
Le Vito de De Niro est calme et réfléchi mais capable d'une brutalité presque décontractée. Il embrassera sa fille, puis se retournera et parlera de faire à un homme une offre qu'il ne refusera pas, tout en révélant de précieuses petites informations sur ce qui se passe réellement dans sa tête.
L'un des aspects les plus gratifiants de Le Parrain Partie II essaie d'interpréter et de réinterpréter le code moral de Vito en constante évolution, et jamais cette évolution n'est plus fascinante que dans la scène prolongée dans laquelle il traque Fanucci comme un chat sur les toits, pas tout à fait sûr (ou est-il ?) de ce qui va se passer quand il finit par le piéger. – C.B.
Meilleure ligne : Demandez à vos amis du quartier à mon sujet. Ils vous diront que je sais comment rendre une faveur.
02. Jake LaMotta, Taureau furieux (1980)
Martin Scorsese voulait à l'origine Taureau furieux être son projet final - une pierre angulaire d'une décennie d'exploration des recoins les plus sombres de la psyché masculine. Bien que nous sachions que lui et De Niro continueraient à faire beaucoup d'autres films ensemble, ce drame sportif en noir et blanc a une touche de finalité à ce sujet, comme si les deux hommes avaient accepté de laisser tout ce qu'ils avaient à l'écran ( et dans le ring, pour ainsi dire).
De Niro, bien sûr, incarne le vrai boxeur italo-américain Jake LaMotta, un homme émotionnellement paralysé qui communique par la violence et permet régulièrement à ses démons de prendre le dessus sur lui. Et pourtant, la performance de De Niro ne serait pas particulièrement remarquable si LaMotta n'était qu'un personnage défini par sa rage massive et animale. L'acteur le présente plutôt comme un héros tragique engagé dans une lutte constante entre ce qui est juste et ce qui se sent simplement juste pour le moment, un homme enclin à sombrer dans des accès de rage jalouse dès que les choses commencent à s'améliorer.
Alors que les touches expressionnistes de Scorsese donnent une dose supplémentaire de drame à des scènes comme l'effondrement de la cellule de prison auto-mutilante de Jake et son passage à tabac par Sugar Ray Robinson, le vrai drame de Taureau furieux se joue dans les expressions faciales douloureuses (et souvent brutalisées) de De Niro. – C.B.
Meilleure ligne : Hé, Ray, je ne suis jamais descendu, mec. Tu ne m'as jamais abattu, Ray ! Tu m'entends, tu ne m'as jamais déprimé.
01. Travis Bickle, Conducteur de taxi (1976)
La relation de longue date de De Niro avec le réalisateur Martin Scorsese n'est pas seulement le produit d'une familiarité. S'il y a un thème commun parmi les films de Scorsese, c'est que la plupart d'entre eux ont entrepris de sonder le fonctionnement interne de la psyché masculine peu sûre, et peu d'acteurs sont mieux équipés pour le faire que De Niro.
Dans son rôle emblématique de Travis Bickle, un marine américain honorablement libéré travaillant comme chauffeur de taxi à New York pour lutter contre l'insomnie, De Niro dépeint un homme toujours aux prises avec les traumatismes de la guerre mais incapable de trouver un exutoire approprié à ces traumatismes. Il y a quelque chose de guindé dans son discours et son comportement, comme s'il avait vu le pire que la vie a à offrir et qu'il ne pouvait tout simplement plus jouer la normalité.
Bien qu'il soit moins imposant et certainement moins ouvert que, disons, Taureau furieux de Jake LaMotta, Bickle reste le plus menaçant des personnages de De Niro. La scène emblématique dans laquelle il se défie dans le miroir (Tu me parles ?) a été tellement parodiée que la véritable obscurité en son centre peut sembler obscure au public moderne.
C'est dommage, car c'est une illustration magistrale de la psyché qui peine à s'exprimer et choisit - enfin, après avoir épuisé toutes les autres voies - la violence. Plus de 40 ans plus tard, nous pouvions encore apprendre une chose ou deux sur l'esprit humain en regardant De Niro devenir fou dans Conducteur de taxi . –Collin Brennan
Meilleure ligne : Tu me parles? Tu me parles? Tu me parles? Alors, à qui d'autre parlez-vous ? Tu me parles? Eh bien, je suis le seul ici. A qui tu penses parler putain ?