Conséquence s Semaine punk se poursuit avec une liste du personnel des 50 meilleures chansons du genre. Revenez tout au long de la semaine pour des interviews, des listes, des éditoriaux et des vidéos - tout est punk, tout le temps.
Trois accords et un peu d'attitude peuvent aller très loin dans l'écriture d'une chanson punk décente. Mais les plus grands morceaux punk se démarquent des autres pour une myriade de raisons – de l'importance historique à l'importance sociopolitique en passant par un caractère accrocheur indéniable.
Le punk n'est pas qu'un genre musical. C'est une manière de vivre. On peut très bien affirmer que les Ramones ont été le premier vrai groupe punk, mais il y avait certainement des éléments de ce qui serait finalement appelé punk rock sur des disques qui ont précédé Joey, Johnny, Dee Dee et Tommy ont offert leur premier album emblématique de 1976. .
Pour l'essentiel, cette liste des 50 meilleures chansons punk de tous les temps évite le proto-punk qui a précédé les Ramones, bien que nous ayons inclus quelques exceptions (à savoir Iggy & The Stooges et The Velvet Underground).
Alors que les chansons des Ramones fournissaient une bande-son pour les parias et les inadaptés, des groupes britanniques comme Sex Pistols et The Clash allaient bientôt émerger avec des airs qui défiaient l'autorité et les politiques gouvernementales. À partir de là, un mouvement hardcore allait émerger aux États-Unis, alors que des groupes comme Minor Threat et Bad Brains enregistraient des chansons qui apportaient une vitesse, une agressivité et une conscience accrues au punk rock.
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Le punk a continué d'évoluer au cours des dernières décennies (nous avons également évité le pop-punk, pour la plupart, pour cette liste particulière), mais l'essence d'une grande chanson punk reste intacte : une musique au rythme effréné, des paroles enracinées dans l'anti- l'établissement et un sentiment de danger bienvenu.
Alors, hé ho, allons-y… avec nos choix sûrs d'être scrutés pour le Top 50 des chansons punk de tous les temps. Faites défiler jusqu'à la fin pour une liste de lecture complète des 50 pistes.
-Spencer Kaufman
Rédacteur en chef, Heavy
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50. Johnny Thunder et les Heartbreakers - Chinese Rocks
Peu de chansons ont autant de pedigree punk que Chinese Rocks, écrites par Dee Dee Ramone et Richard Hell. C'était censé être une chanson des Ramones, mais le groupe l'a rejetée en raison des références manifestes à l'héroïne. Au lieu de cela, Hell l'a emmené aux Heartbreakers, son groupe avec Johnny Thunders. Cela deviendrait un incontournable de la carrière de ce dernier, même après que Hell ait quitté les Heartbreakers en 1976. – Par Jon Hadus
49. Contre moi ! - J'étais un adolescent anarchiste
Y a-t-il quelque chose de plus punk qu'une chanson punk anti-punk'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener'>la célèbre , tout comme une foule d'autres groupes. — Spencer Kaufmann
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47. La confiture - Dans la ville
Le punk est souvent considéré comme un rejet du statu quo. À juste titre, le premier single de The Jam en 1977 célèbre le pouvoir de la rébellion des jeunes – avec une certaine exaspération, plaide le chanteur Paul Weller, je veux vous parler des jeunes idées / Mais vous les transformez en peurs – tout en incorporant des sons nerveux influencés par les mods. — Annie Zaleski
46. Drapeau noir – Soirée télé
Damaged est le chef-d'œuvre hardcore strident de Black Flag, mais ce ne serait tout simplement pas la même chose sans une chanson de nouveauté goofball avec des claquements de mains et des références à Hill Street Blues et à Dallas. D'une certaine manière, TV Party préfigurait le destin éventuel d'Henry Rollins en tant que star de la télévision, agissant dans des émissions comme Fils de l'anarchie et réserver des apparitions de tête parlante sur VH1. — Al Shipley
45. Les remplaçants - Insatisfaits
Ne laissez pas sa partition douce vous distraire : Unsatisfied déborde d'une attitude punk authentique. L'histoire du genre est enracinée dans une expression de désaffection, et les paroles de Paul Westerberg sur la désillusion et, eh bien, le sentiment d'insatisfaction englobent pleinement cela. Alors que les origines sonores lourdes du punk sont importantes, des morceaux comme Unsatisfied prouvent que l'essence du genre peut prévaloir sans eux. — Lindsay Teske
44. Rance – Bombe à retardement
Contribuant à alimenter la montée du punk rock dans le courant dominant au milieu des années 90, Rancid s'est démarqué de groupes comme The Offspring et Green Day pour les influences ska de chansons comme Time Bomb. Sorti en tant que deuxième single de leur album, …Et sortent les loups , l'histoire de l'ascension et de la chute d'un membre d'un gang était un pilier de MTV et de la radio rock, culminant au 8e rang du classement Modern Rock Tracks (maintenant Alternative Airplay). — Eddie Fu
43. Le choc - Contrôle complet
En 1977 en Angleterre, le punk était perçu comme quelque chose à apprivoiser – et cela ne correspondait pas à The Clash. Complete Control est sorti peu de temps après que le groupe ait participé au largement annulé Anarchy Tour aux côtés des Sex Pistols, qui a suscité une grande quantité d'alarmisme à propos du punk dans les médias. Le morceau est la réponse de The Clash à la laisse resserrée par la suite sur tout, de leur musique à leur comportement, et il puise de manière experte dans le sentiment d'être un rouage dans la roue – un sentiment qui pousse beaucoup à se tourner vers le punk comme une catharsis. — L.T.
42. PUP - Si cette tournée ne vous tue pas, je le ferai
Jouer plus de 240 spectacles en l'espace d'un an seulement peut attirer votre côté laid. Le groupe canadien PUP se livre à ses problèmes de voyage rapprochés sur le ripper If This Tour Doesn't Kill You, I Will, qui dissipe un membre du groupe en un nombre record de baisers par minute. Je ne souhaite pas que tu sois mort, je souhaite que tu ne sois jamais né du tout! hurle le chanteur Stefan Babcock. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter, cependant – la chanson est censée être prise sarcastiquement. (Écoute supplémentaire requise : Le transition entre If This Tour… et DVP, un incontournable des émissions en direct de PUP.) — Abby Jones
41. Fil – 12XU
De tous les groupes punk qui ont fait leurs débuts en 1977, aucun n'était sans doute plus en avance sur son temps que Wire. Avec 21 brèves chansons sprintant à travers un large éventail de sons, leur premier album Drapeau rose était un modèle pour le post-punk à venir, mais le plus accrocheur 12XU est devenu un standard hardcore, couvert par Minor Threat, Bad Brains et Dag Nasty. — COMME.
40. The Velvet Underground - J'attends l'homme
The Velvet Underground est sans doute l'un des premiers groupes punk - ou proto-punk, si nous sommes précis. Cependant, entre les guitares nerveuses de la chanson, la section rythmique propulsive et le ricanement provocateur de Lou Reed, vous pouvez tracer une ligne droite entre I'm Waiting for the Man de 1967 et les punks de la prochaine décennie. — A.Z.
39. Petits doigts raides – Ulster alternatif
Sorti au plus fort des troubles en Irlande du Nord, Alternative Ulster puise dans l'agitation que les habitants de l'époque ressentaient à l'idée de vivre aux côtés d'un conflit en cours et d'avoir un minimum de moyens d'y échapper. Le morceau prouve non seulement que le punk peut être une lentille fascinante à travers laquelle explorer l'histoire, mais porte le message important que n'importe qui a le pouvoir de travailler pour créer le changement. Des paroles comme saisissez-le et changez-le, c'est à vous et modifiez votre terre natale soulignent à quel point le punk peut être enhardissant. — L.T.
38. Bratmobile – Donne-moi des cerveaux
Bratmobile, les piliers de l'émeute grrrl, n'a pas supporté les imbéciles avec plaisir - surtout si ces imbéciles se trouvaient être des mecs boiteux. Le single sans compromis de 2000, Gimme Brains, éviscère un ex (une fille pourrait mourir de faim avec un garçon comme vous) sur des riffs punk embrassés par le surf, indiquant clairement que leur relation est terminée. — A.Z.
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37. Télévision – Marquee Moon
Bien que la race punk de la télévision se soit davantage tournée vers le côté artistique, l'épopée et métamorphosée Marquee Moon montre pourquoi le quatuor est considéré comme l'un des actes les plus importants et les plus emblématiques de la scène underground new-yorkaise des années 1970. Avec son rythme haletant et ses riffs frénétiques et jazzy, le morceau épique rend 10 minutes et 40 secondes si courtes. — A.J.
36. X – Johnny Hit and Run Pauline
Le punk consiste à résister aux maux de la société, et Johnny Hit and Run Paulene fait exactement cela en déployant un récit édifiant sur la culture des agressions sexuelles. Le récit se déroule sur fond de riffs enjoués de style années 50, créant un contraste si frappant entre la musique et les paroles au point que le vrai sens est presque masqué. Que ce soit intentionnel ou non, cela reflète la fréquence à laquelle le type de crimes décrits dans la piste prévaut sans être remarqué. — L.T.
35. Bad Brains – Interdit à D.C.
Banned in D.C. de Bad Brains est un des premiers exemples de punk hardcore, mais avec quelques rebondissements astucieux. La piste commence un clip rapide avant qu'une panne lourde - un incontournable du hardcore ci-après - ne déclenche un changement de tempo. Le guitariste Dr. Know monte ensuite sur un solo de bon goût qui aurait été à l'aise sur un album progressif. — J.H.
34. Germes – Formation
Darby Crash était l'un des premiers paroliers les plus intelligents du hardcore, écrivant des couplets comme Saturation, nous voulons des impôts / Flagellation, nous avons des entailles. Mais vous ne saurez peut-être jamais ce que Crash grondait sans une feuille de paroles, comme la légende punk Mike Watt une fois c'est noté : Je les avais vus genre 50 fois, je ne savais pas qu'il disait une de ces choses ! Mais il y avait toute cette poésie littéraire. — COMME.
33. Mauvaise religion - Jésus américain
Au lieu de poncer leur avantage intellectuel pour le grand public, Bad Religion a affiné son commentaire politique sur leur percée sur MTV, qui mettait en vedette Eddie Vedder aux chœurs. Greg Gaffin a été inspiré pour écrire American Jesus après la déclaration du président Bush sur la guerre du Golfe selon laquelle nous gagnerons parce que Dieu est de notre côté. — COMME.
32. Journée verte – Longview
Longview de Green Day continue dans la tradition punk d'analyser les instincts de base d'une manière plutôt bruyante. Construit sur une ligne de basse emblématique de Mike Dirnt - qui communément construit à haute teneur en LSD - Longview explore l'isolement et l'ennui avec un sentiment d'apathie si suprême que vous pouvez presque sentir le bâton de l'humidité et le manque de lumière du soleil dans la pièce lorsque vous l'entendez. C'est un hymne de stoner qui est insulaire dans sa nature, et pourtant, comme nous le savons tous pour avoir été en lock-out au cours de la dernière année, il est plus pertinent que jamais. — Paolo Raguse
31. Les Stooges - Rechercher et détruire
Le coup d'envoi du punk est plus étroitement associé à la fin des années 1970, faisant de Search and Destroy de 1973 un morceau clé d'influence sur ce qui allait devenir les caractéristiques les plus déterminantes du genre : il combinait des riffs flous et féroces avec des paroles qui tiraient leur puissance d'un statut d'outsider. La piste a pris l'idée d'un inadapté et l'a façonnée en quelque chose d'intrigant et de convaincant. Cela a fait de Search and Destroy l'amuse-bouche de la première vague de punk, ouvrant la voie à quiconque se voyait dans le protagoniste du garçon oublié pour former un nouveau type d'identité culturelle collective. — L.T.
30. Sham 69 – Si les enfants sont unis
Ceux qui sont devenus majeurs dans les années 1970 en Angleterre ont eu le petit bout du bâton. Les retombées d'après-guerre en cours ont été aggravées par une récession qui a fait du verrouillage d'un emploi stable une tâche herculéenne. Les jeunes de la classe ouvrière, qui sont devenus les principaux mobilisateurs du mouvement punk national, ont été touchés de manière disproportionnée par le chaos. Si The Kids Are United est sorti après que les médias britanniques aient passé deux ans à diaboliser le punk en plus de tout le reste, ce qui n'a servi qu'à souligner son message de rester ensemble face à l'adversité - un message qui allait devenir un incontournable de l'éthos du punk. — L.T.
29. Les remplaçants - Bâtards de jeunes
La chanson de Replacements Bastards of Young est inextricablement liée à sa vidéo : un clip en noir et blanc présentant un gros plan d'un haut-parleur, qui est ensuite détruit. Ce même esprit de destruction imprègne la chanson de 1985, un hurlement déchiqueté d'abandon (et de frustration) juvénile qui finit par se transformer en une explosion de fureur hardcore. — A.Z.
28. Bad Brains – Moi contre moi
Bad Brains a toujours été l'un des fournisseurs de punk les plus diversifiés sur le plan sonore, et I Against I est le sommet de leurs prouesses. Le speed punk des couplets, les mélodies ska du pont, le métal du crochet et du pont, H.R. étirant sa voix dans toutes les directions – il est facile de comprendre pourquoi une telle variété de groupes a trouvé une influence dans les grands de DC. — BK
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27. Joyce Manor – Maux de tête constants
Il est facile de comprendre pourquoi cette chanson a une fois fabriqué une théorie de fan selon laquelle elle a été écrite du point de vue d'un chien – le narrateur s'est caché près du canapé et a été déguisé dans vos draps. Cela, cependant, a été démystifié via un Reddit AMA avec le chanteur Barry Johnson, qui a révélé que c'était du point de vue d'une personne plus jeune observant un groupe plus âgé traîner. (La théorie du chien l'a sans doute rendu un peu plus amusant.) Pourtant, l'hymne pop-punk est resté avec les auditeurs pour ses riffs de guitare cinglants et sa mélodie répétitive et collante qui faisait allusion à Jawbreaker. Mais ses paroles, qui détaillent un instantané du passage à l'âge adulte plein de naïveté, sont peut-être ce qui a le plus résonné : Tu étais plus ivre que le lycée, gêné et gentil. Oh, redevenir jeune. — La méthode de Kaplan
26. Rance – Ruby SoHo
Rancid, avec Green Day et d'autres, a contribué à faire revivre le punk rock au début des années 90 avec une musique contagieuse qui rendait hommage à leurs héros et introduisait le genre à une nouvelle génération. Mené par la voix rauque de Tim Armstrong et l'un des plus grands chœurs punk, Ruby Soho est l'un des nombreux morceaux remarquables des années 1995. …Et sortent les loups . Une seule écoute suffit pour que cette ode à la romance punk reste coincée dans votre tête, et elle continue de rester un moment fort des émissions de Rancid à ce jour. — SK
25. Drapeau noir – Élevez-vous au-dessus
Rise Above pourrait essentiellement agir comme les notes de doublure du punk en tant que genre. L'universalisme des paroles – qui, selon le titre, consiste à s'élever au-dessus d'une personne ou d'un système oppressif – signifiait que n'importe qui pouvait les appliquer à sa propre vie. Cela dit, la sortie du morceau en 1981 a attisé les flammes du punk en soulignant que les sentiments du genre étaient quelque chose auquel tout le monde, même ceux qui n'avaient peut-être pas été associés à la scène punk auparavant, pouvait trouver un lien. — L.T.
24. Richard Hell et les Voidoids - Génération vierge
Sans doute l'hymne ultime du style de vie punk new-yorkais des années 70, Blank Generation est le chef-d'œuvre détraqué de Richard Hell. Cette tranche de rock n' roll scuzzé est pleine de sarcasmes sombres (je disais 'laissez-moi sortir d'ici avant même que je sois né) et de travail de guitare spasmodique. Il y a une raison pour laquelle Malcolm McLaren a basé l'image des Sex Pistols sur l'enfer : il a défini le punk avant qu'il n'y ait un nom pour cela. — J.H.
23. Sex Pistols – Dieu sauve la reine
L'hymne incontournable du punk anti-establishment, God Save the Queen a été la cible du genre même de stratagèmes totalitaires que la chanson a décriés. La chanson a atteint la deuxième place du classement des singles britanniques malgré une interdiction quasi universelle de la BBC et de l'Independent Broadcasting Authority, n'a été écartée de la première place qu'en raison d'un complot présumé du BMRB visant à ne pas compter certaines ventes par crainte que la chanson ne soit attaque. Bien sûr, lorsque vous essayez de garder un punk au sol, vous ne faites que lui donner plus de pouvoir. — BK
22. Dead Kennedys – Vacances au Cambodge
Dead Kennedys, à bien des égards, était la réponse de l'Amérique à The Clash. Alors que Ramones était le fer de lance du punk aux États-Unis, Dead Kennedys a adopté les aspects sociopolitiques du mouvement. Cela est particulièrement évident sur leur chanson emblématique Holiday in Cambodia, dans laquelle le chanteur Jello Biafra détaille les horribles actions génocidaires commises dans la nation asiatique par le dictateur Pol Pot tout en soulignant le comportement inconscient des Occidentaux qui aimaient passer leurs vacances dans les pays du tiers monde alors que des atrocités se produisaient. autour d'eux. — SK
21. Patti Smith – Gloire
Une réinvention androgyne de la chanson de 1964 de Them (dont seul le refrain a survécu dans la prise de Patti Smith), Gloria est venue cinq mois seulement avant la naissance du punk avec Ramones . Pourtant, la poésie hargneuse de Smith, ouvertement sexuelle et critique de la souveraineté ecclésiastique, soutenue par une instrumentation minimale et un chant de gang sur le crochet, n'est que proto en raison de sa chronologie. Comme piste d'ouverture sur Les chevaux , ce n'était pas seulement notre introduction à Patti Smith, mais au punk à venir. — BK
20. Distorsion sociale - Le petit monstre de maman
Incarnant le son punk californien de banlieue du début des années 80 de Social D, la chanson titre de leurs débuts en 1983 montre pourquoi le groupe a été une telle source d'inspiration pour des groupes comme The Offspring et Rancid. Mike Ness et sa compagnie abordent un thème commun dans la scène – remettre en question les valeurs américaines traditionnelles – tout en opposant une mère à son fils rebelle. Vingt ans plus tard, la chanson a également été immortalisée pour la nouvelle génération, avec son inclusion dans la bande originale de Le souterrain de Tony Hawk . — E.F.
19. Descendants – Maison de banlieue
À la fin des années 1970, la culture a commencé à prendre le pouls de l'angoisse des banlieues. Alors que les paroles du bassiste Tony Lombardo sur le fait de vouloir être un clone en banlieue étaient censées être non ironiques, le 1982 Milo va au collège est devenu un hymne pour des dizaines de personnes coincées dans les banlieues qui avaient hâte d'échapper au destin banal décrit par la chanson. Le punk est depuis longtemps une bouée de sauvetage pour ceux qui sont malheureux dans la monotonie soignée de la banlieue, et Suburban Home a justifié de nombreux rêves de laisser la vie de petite ville dans la poussière. — L.T.
18. Ramones - Je veux être sous sédation
Ici, les Ramones fléchissent leur génie pop, claquant des crochets de vers d'oreille un peu comme une comptine pour enfants. Ironiquement, Joey Ramone a écrit la chanson optimiste et accrocheuse sur la mouture des tournées et le malaise assourdissant de la route. Une vidéo promotionnelle emblématique de la chanson est sortie en 1988 pour soutenir le La manie des Ramones compilation, cimentant la popularité du morceau. — J.H.
17. Le choc – Émeute blanche
Les Clash sont sortis en force avec leur tout premier single, le entraînant White Riot. Alors que le groupe allait évoluer musicalement, le morceau a résisté à l'épreuve du temps comme l'une des chansons les plus importantes de l'un des groupes les plus importants du punk. L'hymne enflammé était initialement un air incompris, certains percevant le titre comme un appel à une guerre raciale. En fait, le chanteur-guitariste Joe Strummer a été inspiré en voyant des jeunes des Caraïbes s'affronter avec la police au festival de Notting Hill en 1976, expliquant que les Blancs étaient trop à l'aise pour se battre pour leurs propres droits. — SK
16. X-Ray Spex - Oh Bondage Up Yours
Avant il y avait Carly Rae Jepsen Fuyez avec moi, il y avait le riff de saxophone immédiatement reconnaissable de Oh Bondage Up Yours de X-Ray Spex! Certaines personnes pensent que les petites filles devraient être vues et non entendues, roucoule la chanteuse Poly Styrene dans l'introduction, avant son cri de guerre beuglant : Mais je pense, oh, la servitude - jusqu'à toi ! Le bondage, dans ce cas, fait référence à l'emprise incontournable du consumérisme, un message inquiétant si nous en avons déjà entendu un. — A.J.
Les descendants se lèvent contre l'interview