Cette fonctionnalité a été lancée à l'origine en juillet 2014. Nous republions à temps pour le nouvel album de The Shins, Heartworms.
Vous êtes-vous déjà demandé quels films inspirent vos groupes préférés ou comment les cinéastes travaillent avec des artistes pour compiler vos bandes sonores préférées ?Son à l'écranest un long métrage régulier qui explore où le film et la musique se croisent. Cette fois, c'est un voyage ambivalent dans les banlieues de Jersey.
Pendant un moment, il a vraiment semblé que Zach Braff ne réaliserait qu'un seul film. C'était surprenant, étant donné que son dernier long métrage, Jardin État , a réussi à puiser dans l'air du temps pour une génération élevée sur la surmédication et le doute de soi. Que ce soit une bonne ou une mauvaise chose est devenu un sujet de débat, mais on ne peut contester que le film avait un œil distinctif et une richesse d'empathie pour son univers bizarre de zombies aux yeux morts (catégorie métaphorique - Snyder's Aube des morts ne faisait que commencer), les fumeurs de joints, les casaniers, les déceptions et toutes les autres sortes de personnages.
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Maintenant que la sortie controversée de Braff financée par Kickstarter, J'aurais aimé être là, fait enfin son chemin dans les théâtres, l'envie est de revenir sur l'une de ses œuvres les plus appréciées. Alors que Gommages a été sali pour beaucoup (y compris cet écrivain) par son annulation après une finale poignante de quasi-série, pour être relancé sur un nouveau réseau avec une distribution de nouvelle génération et peu de son charme d'origine avant de mourir d'une mort rapide, État du jardin est toujours un portrait imparfait mais souvent résonnant de vies sans but dans la vingtaine, peignant ses tragédies et ses victoires en traits tout aussi discrets.
Jardin État est souvent un bon film. C'est aussi parfois un film qui se porte avec une importance et un poids si assidus qu'il est difficile de le prendre au sérieux. Et la scène sur laquelle les admirateurs et les détracteurs ont tendance à atterrir est celle qui illustre le mieux cela et tend à être le test décisif pour les téléspectateurs sur la clôture pour savoir s'ils l'aiment ou non. Alors qu'Andrew Largeman de Braff attend de voir un thérapeute qui finira par lui dire que son père l'a mal diagnostiqué et lui a donné des médicaments trop sévères depuis que la mère de Largeman a subi un accident à l'adolescence, il est assis dans la salle d'attente, son regard aussi impassible que tous les autres moments du premier acte du film. Puis il rencontre Celui qui change tout.
Pour être plus précis, il rencontre Sam (Natalie Portman), une jeune femme qui dégage de la chaleur et de l'empathie, et le genre d'optimisme qui affirme la vie que Largeman passe une grande partie du film à courir dans la banlieue du New Jersey. Ils ont une conversation concernant les érections de chiens et Largeman étant dedans, le début du raccourci du film pour la manière dont les gens perdus dans le brouillard de la dépression et de la contemplation sans fin se retirent du monde. Elle prend ensuite les écouteurs surdimensionnés de son cou et l'informe qu'elle écoute The Shins et qu'ils pourraient bien changer sa vie. Il les met, et c'est le New Slang de leurs débuts, 2001 Oh, monde inversé .
C'est un moment dont tous ceux qui ont vu le film se souviennent. Le naysayer soutient qu'il s'agit d'un non-sens traître et trop sentimentalisé, une excuse pour Braff pour mettre en avant une chanson qui l'a attrapé un cas de sentiments à un moment donné de sa propre vie. Les partisans pourraient le citer comme le moment où Largeman commence à revenir dans le monde après son exil auto-imposé et le début de la romance clé du film. Cela fonctionne comme un test psychologique, demandant si le sourire radieux de Portman du POV de Braff alors que James Mercer chante Des dents en or et une malédiction pour cette ville / Étaient tous dans ma bouche / Seulement je ne sais pas comment ils sont sortis, chères œuvres pour chaque spectateur ou les détourne.
Certes, Braff fait une vente difficile ici. Sam dit à Largeman que tu dois écouter The Shins. Cela changera votre vie. Mais au fil du temps, aussi ringard soit-il, le statut emblématique de ce moment (selon les normes du film indépendant, de toute façon) témoigne de l'attrait de Jardin État . Non seulement cela a fini par accomplir sa mission, exposant beaucoup plus de personnes aux Shins et transformant la leur en une réussite quelque peu improbable, mais cela capture le sentiment d'une chanson et d'une jolie inconnue capable de réveiller des vies à partir de réserves de douleur. et la tristesse. C'est aussi la théorie de Nathan Rabin sur la Manic Pixie Dream Girl dans le microcosme, et encore une fois, État du jardin soit vous attire ou non. Il n'y a pas beaucoup de terrain d'entente, vraiment.
Cela aide que la ballade de Mercer puise bien dans le ton du film et que Braff utilise une chanson qui correspond au ton sans tenter de façon ringarde d'entraîner le public sur ce qu'il devrait ressentir à ce moment-là. (Cela se produit plus tard dans une séquence impliquant Remy Zero's Fair, une belle chanson qui est utilisée un peu comme un matraque dans le film.) Et assez curieusement, c'est une ligne plus tard dans la chanson, non utilisée dans la scène, qui capture peut-être la thèse centrale du film est la meilleure : je suis à la recherche de la belle vie que je serais peut-être condamné à ne jamais trouver / Sans confiance ni champs enflammés, suis-je trop stupide pour affiner ? Ce n'est pas d'abord l'amour et la fermeture que Largeman rentre à la maison pour chasser. Il est là pour dire au revoir à sa mère, mais il se retrouve dans une odyssée de soi attendue depuis longtemps. Et cela commence ici, avec une jeune femme rayonnante qui le place dans les croons mémorables de Mercer.
L'ensemble de État du jardin est construit autour de ses choix musicaux, d'un enterrement d'animal de compagnie mis en scène à Colin Hay à Let Go de Frou Frou sur la scène finale chaleureuse du film, mais c'est New Slang qui sera toujours associé au film. Ni Sam ni Largeman ne sont parfaits, mais ils finissent par trouver leur chemin ensemble, et ils ont les paroles de libération de Mercer de la banalité quotidienne pour continuer. Bien que ce soit une façon simpliste d'aborder des problèmes comme la dépression, et que le film oublie en quelque sorte que la mère de Largeman est décédée récemment à sa fin, c'est en quelque sorte un film qui traverse le cynisme, tout comme l'air de Shins sans cesse optimiste qui le soutient. Pour ce qui les attend après le film, New Slang semble croire aux bonnes choses: Et j'aurais dansé comme le roi des horreurs / Et le reste de nos vies s'en serait bien sorti. Jardin État peut être évident, mais il croit également aux pouvoirs de réanimation de l'amour, de l'espoir et de la consommation occasionnelle de drogues. Cela vous attire ou non.