Il n'y a rien de plus frustrant que de voir quelque chose qui saisit la grandeur et échoue.
Joie Mangano a inventé sa propre grandeur, cependant. Elle a inventé le Miracle Mop et a gagné des millions de dollars, incarnant l'esprit d'entreprise inventif qui est si souvent considéré comme faisant partie du caractère américain. Ses infopublicités sont devenues de superbes émissions télévisées de jour – voudriez-vous regarder ce que cette vadrouille à l'allure de chien hirsute peut faire !? Le problème est avec son biopic lâche, cependant. Il manque un endroit. Beaucoup de spots, en fait. Mais tant pis si ça ne se passe pas sans combat.
Joie est sur nous avec de si bonnes idées et pourtant l'ensemble du produit ne fonctionne pas toujours. On ne peut sûrement pas détester un film lorsque la dédicace d'ouverture est inspirée d'histoires vraies de femmes audacieuses. Ou un film qui sert de Citoyen Kane fable sur les luttes d'une femme pour réussir, avec de saines portions de dysfonctionnement familial et un feuilleton qui frise Fellini ? Une caractéristique de prestige décousue, rusée et qui a réussi le test de Bechdel ? Le genre de film dontDavid O. Russelpourrait frapper un coup de circuit'air génial!
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Mais si Joie a un gâchis sur ses mains, alors au moins c'est un notable, louable. Voici un film avec tous les bons ingrédients et quelques faux mouvements de trop, mais qui est admirable pour essayer aussi fort qu'il le fait.
Jennifer Lawrence(de même queRobert de niroetBradley Cooper) joue pour la troisième fois dans un véhicule de David O. Russell. Cette fois, c'est une histoire de chiffons à vadrouille de Mangano, le vrai magnat des produits de nettoyage et du téléachat. Comme le précédent de Russell agitation américaine , le cinéaste s'intéresse moins à la fidélité au matériel source et plus à l'expressionnisme abstrait à propos d'idées réelles. C'est-à-dire que Lawrence ne ressemble en rien au vrai Mangano et vieillit de 20 à 30 ans à l'écran, avec des changements de coiffure principalement, mais cela n'a pas d'importance. Lawrence incarne l'inventeur motivé d'East Meadow, NY, l'accent et le jeu de tir et tout. Sa vie se déroule au cours de la décennie alors que Mangano s'efforce de prouver qu'elle est la matriarche forte que les gens lui avaient attachée quand elle était petite. C'est comme si, devinée par la logique des contes de fées et les paroles prophétiques (ou juste forcées) de sa grand-mère, Joy était destinée à la grandeur
Mangano était une major de promotion du lycée et une mère aimante. Elle n'est pas allée à l'université pour stabiliser sa propre famille et celle des autres. Mangano a épousé un beau jeune chanteur argentin en herbe (Edgar Ramírez). Mangano a également eu une relation profonde et controversée avec sa pop hargneuse Rudy (De Niro, moite). Et tout cela, pour le meilleur ou pour le pire, a gêné. En tant que jeune fille, Mangano rêvait de créer des choses, et le rêve n'est jamais mort tant qu'il a été enfermé au fur et à mesure que la vie se déroulait. En vieillissant, Joy ressent toutes les douleurs d'une mère ouvrière. S'appeler Joy, c'est un fardeau.
L'histoire ne creuse jamais vraiment dans Joy la personne, le phare ou le génie. Lawrence n'est que Joy, l'étude de personnage inventée surréaliste, reliant un film qui pourrait éclater en quelque chose de vibrant à tout moment, mais trébuche sur son propre assemblage. Il a la marchandise, mais il est réalisé si rapidement.
Retour à Joie frôle la grandeur. Il y a certaines scènes d'une charge émotionnelle indéniable, et aussi des plaisirs loufoques. Joie s'élance à une vitesse vertigineuse, mais avec une silhouette trop simple.
On nous donne souvent des demi-pensées, des morceaux bien conçus qui ne solidifient guère le tout. Le pathos de l'ensemble est affaibli lorsque Russell choisit d'expérimenter avec un seau plein de tons et de styles. Une minute, Joy rêve d'innocence perdue à cause des tropes de la télévision de jour. Le lendemain, De Niro fait pleurer tout le monde (dans le mauvais sens) lors d'un mariage. Une scène dans laquelle Mangano essaie de vendre ses vadrouilles à des clients dans un parking enneigé de K-Mart vise une sorte de comédie affamée et idiote de la classe moyenne inférieure avec des idées claires. C'est génial, seulement à la seconde où une scène comme celle-ci trouve un certain élan, c'est parti pour une autre idée et une autre scène.
Ce n'est qu'occasionnellement Joie nettoyer. À Joie crédit, le montage de style années 80 pour faire des vadrouilles n'a pas été aussi amusant, depuis quoi, les années 80? Regarder Lawrence rassembler certains de ses trucs les plus sévères à ce jour alors qu'elle admet sa défaite devant sa famille est le moyen exact de briser un cœur en deux, et Lawrence donne la concentration et l'intensité de signature pour lesquelles elle est connue de manière très mature. Pourquoi même Cooper obtient une grande scène malgré son manque d'humanité, en tant que coupe-gorge QVC orchestrant les ventes comme un torero avec de la musique espagnole dans une comédie divine. Il y a des moments à couper le souffle, mais c'est tout : des moments, pas une collection de scènes robustes constituant une histoire aux arcs fortement développés et exprimés.
Vous savez, un film.
Russell glisse et se fraye un chemin à travers le patchwork sans se concentrer clairement sur le sujet traité. On ne peut s'empêcher d'avoir le sentiment rongeant que de plus grandes ambitions ont été compensées par des tendances plus sarcastiques, ou pire encore, que plus d'une chose a été laissée sur le sol. (Remarque : la première bande-annonce contient définitivement des éléments qui ne figurent pas dans le film.)
Le film ne gélifie pas. C'est bruyant, mais trop modeste. Il est conduit dans sa parabole sur le dépassement des obstacles, mais trop proprement raconté. Humain, mais incroyablement animé. Qu'est-ce que Joie ? Satire'aime lucy se rencontre Les Beverly Hillbillies ? C'est un peu de tout ce qui précède, mais jamais assez complètement.
agitation américaine et Livre de jeu Silver Linings étaient des miracles consécutifs pour Russell. Ils opéraient à des niveaux Swiftiens élevés avec des caractérisations volumineuses et une amabilité en sueur. Ces films ont cloué leurs sens de l'humour respectifs, ce qui a permis aux personnages de vivre, de respirer et d'être pris en charge, indépendamment des perruques et des bizarreries conceptuelles. Joie a la texture d'un autre grand classique de la vis sans fin, mais pas la saveur ou la pleine maîtrise de l'humeur.
En termes QVC : Joie semble soigné, semble trop beau pour être vrai, et l'est souvent.
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