Cet article a été initialement publié en 2021, mais nous le dépoussiérons pour l'anniversaire d'Omar Rodríguez-López le 1er septembre.
Vous êtes-vous déjà senti intimidé par le vaste catalogue d'un musicien ? Vous avez essayé d'entrer dans un groupe, mais vous ne savez pas par où commencer ?En 10 chansonsest là pour vous aider, offrant un point d'entrée clair dans les discographies intimidantes d'artistes emblématiques de tous les genres. C'est votre premier pas vers le fandom - maintenant tout ce que vous avez à faire est de le prendre.
Aussi cliché que cela puisse paraître,La Volta de Marssont vraiment un groupe unique en son genre. Formé par le chanteur Cedric Bixler-Zavala et le guitariste Omar Rodríguez-López après la rupture de leur ancien groupe - Texas post-hardcore/art-punk troupeAu drive-in(de la renommée de One Armed Scissor) - l'ensemble s'est rapidement et systématiquement construit sur ces fondations pour incorporer des fusions extrêmement bizarres et totalement idiosyncratiques de rock progressif, de free jazz, de rock espagnol, de psychédélisme, d'avant-rock, d'ambiance, etc.
Alors que des influences telles que King Crimson, Pink Floyd, Can, Fela Kuti, Miles Davis, Mr. Bungle et Frank Zappa sont apparentes, The Mars Volta a réussi à établir son propre son précis et étonnamment réussi (commercialement et critiquement). Bien que le groupe n'ait existé que pendant environ une décennie avant de se séparer en 2013 - alorsretrouvailles en 2022– ils ont réussi à produire un catalogue étonnamment distinctif, ambitieux et durable qui se classe sans conteste aux côtés du travail de ces ancêtres.
Que ce soit les atmosphères troublantes de Dépoussiéré dans le Comatorium , le génie expérimental de Françoise la muette , la fureur multiforme implacable de Le Bedlam dans Goliath , ou le relativement digeste Octaèdre , The Mars Volta reste fiable mais rafraîchissant et innovant dans ses six LP. Il n'est donc pas étonnant que les membres de Protest the Hero, Mastodon, Porcupine Tree, Dream Theater, Tool, The Ocean et même Rush aient exprimé leur appréciation pour ce qu'ils ont fait.
la lumière noire de mars volta brille
Le choix de l'éditeur
The Mars Volta se réunit pour un nouveau single Blacklight Shine, dates de tournée 2022 [Mise à jour]
Bien sûr, les cerveaux Bixler-Zavala et Rodríguez-López ne font pas tout seuls, en fait, ils ont travaillé avec un vaste assortiment de membres officiels et de contributeurs invités qualifiés et ingénieux. À savoir, ils ont fait venir le claviériste Isaiah Ikey Owens et le manipulateur de son Jeremy Michael Ward du premier projet parallèle électronique / salsa / reggae du duo dominant, De Facto.
De plus, le bassiste des Red Hot Chili Peppers Flea et le guitariste John Frusciante sont apparus, tout comme le jeune frère multi-instrumentiste de Rodríguez-López (Marcel), le batteur Jon Theodore, la bassiste Eva Gardner, la claviériste Linda Good et l'instrumentiste classique Adrián Terrazas-González. Chacun d'eux - parmi tant d'autres - a joué un rôle crucial dans le développement du groupe avant leur dissolution en 2013.
Depuis, les fans sont impatients de voir un signe de vie du camp Mars Volta. Heureusement, 2022 est l'année magique, puisque le groupe a récemment annoncé une tournée de retrouvailles et album, qui doit sortir le 16 septembre . C'est donc le moment idéal pour célébrer leur héritage avec 10 titres qui démontrent 10 aspects essentiels de ce qui rend The Mars Volta exceptionnel.
Consultez la liste ci-dessous et faites défiler jusqu'à la fin pour une liste de lecture des 10 chansons.
Ballades acoustiques
Chanson: Asilos Magdalena de amputation (2006)
Bien qu'ils soient principalement connus pour créer des morceaux outrageusement complexes, chaotiques et particuliers, The Mars Volta a également excellé dans la rédaction d'odes acoustiques relativement accessibles et mélodiques. Televators est probablement leur plus connu et immédiatement attrayant, mais Asilos Magdalena - traduit par Magdalene Asylums - le surpasse en raison de son mélange de guitares espagnoles chaleureuses, de paroles troublantes et explicites (également en espagnol) et d'une utilisation dynamique d'accentuations d'un autre monde. C'est la seule composition sur Amputechture à ne pas présenter Frusciante, et elle s'inspire des institutions catholiques romaines des XVIIIe et XXe siècles qui abritaient des femmes sexuellement promiscuité (alias déchues).
Dans l'ensemble, ils abordent un sujet aussi affectif en faisant chanter tristement et avec goût Bixler-Zavala tandis que Rodríguez-López accompagne avec un doigté et un grattage sophistiqués et multicouches. Ces composants à eux seuls révèlent l'aptitude du couple à un savoir-faire acoustique réservé et touchant, mais l'aide d'une dissonance généralement étrange et abrasive autour de ce noyau sans tache le rend typiquement troublant et aventureux.
Écriture émotionnelle
Chanson: Depuis que nous nous sommes trompés de Octaèdre (2009)
Bien qu'il ne s'agisse pas tout à fait du disque pop décrit par Bixler-Zavala, Octaèdre intentionnellement contrasté l'impénétrable frénétique et dense amputation et Le Bedlam dans Goliath avec une expérience étonnamment grand public et invitante. La principale de ces sélections était son premier single / deuxième single élégamment stable et douloureux, Since We’ve Been Wrong. Classiquement, il se construit lentement, prolongeant une tonalité centrale jusqu'à ce que des arpèges acoustiques poignants, des inflexions de guitare électrique et de faibles notes de piano introduisent des aperçus magnifiquement chantés.
Alors que Bixler-Zavala se produisait généralement avec un erratisme aigu, ici, il est hypnotiquement doux et contrôlé. Vers la fin, la syncope fougueuse de Thomas Pridgen donne le coup d'envoi à une démonstration complète de détresse dont les cordes subtiles, les lignes de basse regrettables et le pont fataliste (je n'appartiens pas ici, je ne devrais pas rester / Ce qui tombe en moi se vide) intensifient le magnifique angoisse. Sans aucun doute, Since We’ve Been Wrong prouve que The Mars Volta – comme de nombreux artistes progressifs – valorisait l’écriture de chansons substantielles autant que toute autre chose.
Continuité épique
Chanson: Cassandre Gémeaux de Françoise la muette (2005)
Les motifs récurrents sont des incontournables de la musique progressive, il est donc logique que The Mars Volta ait également joué avec la marque. (Par exemple, le ton central susmentionné de Since We’ve Been Wrong traverse pratiquement tous Octaèdre .) L'exemple le plus frappant de cela, cependant, est sans aucun doute Cassandra Gemini, les 32 minutes les plus proches de leur album le plus expérimental, Frances the Mute. Divisé en huit parties, c'est un chef-d'œuvre irrésistiblement inventif, étrange et complexe dont les nombreux segments et séquences nécessiteraient un essai séparé pour se décomposer entièrement.
Qu'il suffise de dire que ses moments les plus cool se situent à la fin, lorsque le sixième chapitre vibrant et impressionniste reprend habilement les couplets du premier chapitre au milieu de son anarchie jazzy. Une ascension funky des cordes mène ensuite aux septième et huitième sections, qui ramènent respectivement le refrain du mouvement introductif et l'ouverture du starter de l'album Cygnus….Vismund Cygnus. C'est tout à fait génial.
Fusion jazz funky
Chanson: Goliath de Le Bedlam dans Goliath (2008)
Le quatrième LP du groupe est particulièrement volatil et imprévisible pour plusieurs raisons, dont la moindre n'est pas sa myriade de détours stylistiques et de combinaisons. La cinquième entrée Goliath en est un solide témoignage, car elle capture leur penchant pour le funk et le jazz fusion. Initialement destiné à être le premier single du disque - avant que le groupe n'oppose son veto à la décision en raison de la façon dont la chanson était massacrée pour la radio - il explose avec le genre de guitare wah-wah en face, de percussions flamboyantes et de voix accrocheuses qui a fait des artistes comme Jimi Hendrix, Funkadelic et Sly and the Family Stone si aimés.
À mi-parcours, leur vitalité est renforcée par un jam fougueux envoûtant qui doit plus qu'une dette passagère à des créateurs comme Santana, Miles Davis et Mahavishnu Orchestra. En général, Goliath est à la fois ludique et passionné, donnant une touche moderne à ces clés de voûte des années 60 et 70 comme seul The Mars Volta pouvait le faire.
Ambiance envoûtante
Chanson: Son et Lumière from Dépoussiéré dans le Comatorium (2003)
Tout comme The Mars Volta a entrecoupé des arrangements et des compositions plus calmes dans leurs modèles majoritairement agressifs, ils ont également créé un plus grand contexte avec l'utilisation de paysages sonores évocateurs. Cette tendance était évidente dès le début (enfin, sans compter l'EP Tremulant de l'année précédente) via Son et Lumière, le prélude mélancolique du premier disque Dépoussiéré dans le Comatorium . Le terme est français pour son et lumière, et il fait un excellent travail pour préparer les auditeurs au concept du LP – inspiré par le regretté ami de Bixler-Zavala, Julio Venegas – à propos d'un homme qui entre dans un long coma après une surdose de mort aux rats et de morphine.
Cela ne dure que 95 secondes, mais sa combinaison de tons statiques d'un autre monde, de pulsations moroses, d'intervalles de guitare oscillants et de réalisations en écho (En gestation avec tous les autres rats / L'infirmière a dit que ma peau aura besoin d'une greffe) est complètement et typiquement captivante.