Sacré Schnikes ! Tommy Boy fête ses 20 ans

Oeuvre de Cap Blackard ( Achetez des tirages et plus ! )

Le 31 mars 1995, Chris Farley et David Spade débarquent en salles avec Tommy Garçon . Pas exactement un chéri critique - Roger Ebert célèbre surnommé l'un de ces films qui se joue comme une explosion dans l'usine de scénarios – la comédie routière sur le passage à l'âge adulte a fait ses débuts au n ° 1 et a empoché la somme admirable de 33 millions de dollars dans tout le pays. Vingt ans plus tard, l'entreprise produite par Lorne Michaels est devenue un classique culte et l'un des titres les plus vendus en vidéo personnelle.

Pour fêter ça, le rédacteur en chef Michael Roffman a appelé un vieil ami, ancien Conséquence du son l'écrivain Jay Ziegler, pour retracer le succès de l'outsider du film et expliquer pourquoi c'est sans aucun doute le plus grand portrait de feu Farley. En cours de route, les deux ont également reconstitué une courte liste de citations oubliées et ont passé une soirée à parler longuement avec l'homme qui a rendu tout cela possible : M. Peter Segal. Il y a même des œuvres d'art originales de Cap Blackard et Steven Fiche !

Ci-dessous, nous avons décomposé toute la glace au ketchup en trois sections :

JE.Discussion

II. 10 citations oubliées dignes de nouveaux rires

III.Questions-réponses avec le réalisateur Peter Segal

Discussion

Michael Roffman (MR): Tommy Garçon a quelque chose qu'aucune autre comédie de Chris Farley ne capturerait plus jamais et c'est le cœur. Les critiques et les fans ont tendance à distinguer la chimie entre le défunt comique et sa co-vedette sarcastique David Spade, mais il y a un esprit funèbre rare dans le road trip de Peter Segal. Et cette ambiance est ce qui rend l'humour physique de Farley ou les plaisanteries de signature de Spade si tenaces même des décennies plus tard.

C'est étrange. De toutes les scènes emblématiques dont je pourrais choisir de me souvenir, la première qui me vient à l'esprit n'est même pas drôle à distance. C'est un magnifique plan large d'un sentier bordé d'arbres, quiTommyse traîne après avoir enterré son père. Au moment même où j'écris ceci, je peux entendre la cornemuse et voir les feuilles d'automne onduler dans le vent. Ensuite, je dois me rappeler que c'est censé être une comédie loufoque.

Mais c'est ce que j'aime Tommy Garçon et c'est ce qui le sépare intrinsèquement de beaucoup de ses contemporains des années 90. Segal a conçu une comédie qui partage moins avec Tamra Davis Billy Madison et plus encore avec John Hughes Avions, trains et automobiles . Et pas seulement parce que ce film a également capturé deux imbéciles dépareillés sur la route (un étrange parallèle, certes), mais pour la façon dont il tirait autant pour les larmes que pour les rires.

Jay, notre histoire avec ce film remonte à 2004 environ, lorsque nous étudiions à la Florida State University. Par habitude, nous perdions tous les deux des après-midi entiers dans des maisons de burrito, citant le scénario ou obsédés par ses étranges personnages secondaires, comme le névrosé Ted Reilly de Zach Grenier. Pour cette raison, je peux encore réciter l'intégralité de la publicité de Zalinsky de mémoire (y compris le jingle) ou me rappeler des indices musicaux originaux comme Eres Tú.

Nous vivons avec ce film depuis 20 ans. Quelles sont vos pensées'est-ce qui t'attire encore Tommy Garçon ?

Jay Ziegler (JZ): Mis à part les talents évidents de Farley, les personnages secondaires donnent vraiment vie à l'histoire. Il y a une vérité derrière ces gens qui rend l'histoire si accessible. Ne cherchez pas plus loin que Big Tom Callahan, magnifiquement interprété par Brian Dennehy. Il est dans le film pendant 10 minutes maximum et pourtant il est une force tellement inoubliable. Son amour plus grand que nature pour sa famille et son entreprise est palpable, et son lien avecTommyfrappe toutes les bonnes notes. Ils ressemblent vraiment à un tandem père et fils, à la fois par leur apparence physique et leurs manières excentriques.

Il y a une scène qui parle de ce pouvoir. C'est un moment calme quand Dennehy et Farley sont seuls à l'étage avant le mariage. Big Tom se souvient deTommysa mère avec une pointe de mélancolie. Il souffre toujours de sa perte – bien qu'il soit à quelques instants d'épouser son nouveau beau, Beverly (Bo Derek) – etTommyreprend cela. Il le rassure en lui disant : Papa, c'est cool. Je veux juste que tu sois heureux. Ce sont des moments tendres comme celui-ci qui ajoutent une petite nuance à l'humour grivois qui alimente Tommy Garçon .

Pourtant, certains des acteurs de soutien sont tout simplement drôles aussi. Rob Lowe, qui interprète avec brio le fils acariâtre de Beverly, Paul, a repris son esprit méchant de Le monde de Wayne , seulement avec plus de cuir et de menace. Tandis que Julie Warner, fraîchement débarquée Les Marionnettistes , a embrassé une petite comédie elle-même commeTommyLa fille d'à côté intéresse Michelle. Quand elle s'en prend aux enfants du rivage (Écoutez les petits spazoïdes…), c'est loin d'être sous le charme de Michael J. Fox en 1991. Doc Hollywood .

Oeuvre de Steven Fiche

M: Dan Aykroyd a également vraiment réussi son petit rôle. En tant que Zalinsky tout-puissant et toujours insaisissable, il vole la scène finale avec sa livraison de coup de fouet qui est copain, sûr de lui et 100% Chicagoan. Semblable à Dennehy, il ne se sent jamais coincé pour le pouvoir des stars. Au lieu de cela, il y a une profondeur dans son personnage qui livre sur son mythe précédent.

Par exemple, j'aime la façon dont il dicte une carte-cadeau à son curieux assistant (Jonathan Wilson) : Marty, découvre où la police va l'emmener. Envoyez une bouteille de champagne avec un seau de glace et une carte. Faites-lui dire, Pause difficile, enivrez-vous de moi. Utilisez le seau pour glacer vos billes, vôtre, Z. Classic Aykroyd.

Bien que le scénario soit attribué aux scénaristes Bonnie et Terry Turner – tous deux responsables d'une comédie gluante d'ours dans les années 90 (par exemple, Saturday Night Live , Le monde de Wayne , Coneheads, le film Brady Bunch ) — le vrai crédit revient à Fred Wolf, qui était SNL scénariste en chef à l'époque. Il a essentiellement reçu un scénario déchiqueté et a été chargé de le retravailler aux côtés de Segal au début du tournage.

C'est assez remarquable.

JZ : C'est vrai, mais nous ne pouvons pas nier la chimie éclair dans une bouteille entre Farley et Spade, aussi simple que cela puisse être. Les deux étaient brillants ensemble sur SNL – pensez au chef-d'œuvre de Bob Odenkirk / Saul Goodman, Matt Foley sketch – mais ici, leurs talents oscillent entre l'esprit et l'humilité. Et bien que ce soit clairement un véhicule pour Farley, Spade joue également un rôle tout aussi essentiel. En tant que Richard Hayden, il est l'une des meilleures deuxièmes bananes d'une comédie, travaillant avec des remarques coupantes et un gros morceau de pathétique. Ce dernier, qui implique la calvitie et le fait d'être sans amis, est ce qui rend sa confiance extérieure si intrigante.

Pourtant, c'estTommy's histoire, et c'est assez tragique. Nous regardons sa vie se dérouler devant nous, de la prise de conscience que la fête est terminée à l'acceptation des responsabilités de son nom de famille. C'est un conte de passage à l'âge adulte, mais ce n'est pas du même tissu d'adolescent qui a tissé Seize bougies et Le club du petit-déjeuner. Non, c'est l'acceptation d'un avenir qui existe bien en dehors de toute salle d'école : l'âge adulte. Pourtant, même ainsi, n'importe qui peut s'identifier àTommyLes luttes pour savoir où s'intégrer, que ce soit personnel, professionnel, familial, etc. Après tout, vous pouvez aussi bien voir un T-Bone…

M: Quoi'il y a un ton très adulte dans ce film, mais il y a aussi quelque chose d'assurément américain et du Midwest. Pensons un instant à la famille Callahan. Ils forment une longue lignée de capitalistes prospères, mais ils sont aussi populistes par conception, prêts à tendre leur cou pas si précieux pour leur propre homme ordinaire – les cols bleus, si vous voulez.

N'est-ce pas le casting principal de Tommy Garçon ?

Vraiment, à l'exception de l'empire de Chicago de Zalinsky et des escrocs Beverly et Paul, l'intégralité du film a tendance à mettre en évidence la classe inférieure à moyenne américaine. Les arrêts aux stands solitaires, les stations-service minables, les motels miteux… ce sont tous des décors cohérents pour la série de vignettes hilarantes du film. Et au crédit du film, les personnes à l'intérieur sont présentées telles quelles: frustrées mais faisant face.

Maintenant, plus tôt, j'ai décrit le film comme étant funèbre et ce n'est pas seulement à cause du cercueil de l'ancien Big Tom. Regardez d'assez près et vous remarquerez qu'il y a de nombreuses références à la vie et à la mort : il y a les usines désaffectées de Sandusky, dans l'Ohio, le cerf pas tout à fait mort et commentTommyLa quête est d'empêcher la ville de sombrer dans la pauvreté (et, bien sûr, vers les putains… courir partout, faire leur petit derrière pour les hommes…).

Je pense, d'une certaine manière, Tommy Garçon en dit autant sur la mort de la classe ouvrière américaine que sur l'âge adulte.

JZ : Je suis d'accord. Le film fait vraiment un excellent travail pour capturer cette lutte, en particulier ce qu'une prise de contrôle d'entreprise pourrait impliquer pour les villes souvent oubliées de Rust Belt de notre comté. Maintenant, vous avez mentionné les usines désaffectées et c'est quelque chose qui m'a toujours hanté ici. Tout au long du film, Segal masque habilement ces tragédies urbaines sous l'humour de surface plus évident.

Une scène qui attire toujours mon attention, c'est quandTommyrentre à la maison pour la première fois à Sandusky après son séjour de sept ans à l'université, seulement pour être témoin (avec Richard) des usines adjacentes à Callahan Auto en ruine, fermées et oubliées. Cela comprend respectivement les usines de pneus et de silencieux.

Alors que la scène est jouée pour rire entre les deux protagonistes, avec des chocolats fondus augmentant la valeur de vente incitative de la précieuse GTX de Richard, ce bref aperçu des changements difficiles deTommyLa ville est indirectement et subtile dans son pouvoir. D'un certain point de vue, ils sont essentiellement du fourrage de fond pour la configuration comique de la scène, mais ils préfigurent également les problèmes à venir.

Pensez à quel point il est difficile pour Big Tom d'obtenir un financement de la banque pour alimenter la nouvelle division de plaquettes de frein pour Callahan Auto. Il finit par les draguer, mais il y a quelque chose d'étrange dans leurs hésitations initiales, surtout compte tenu de leur relation de longue date.

M: Non, les enjeux sont incroyablement élevés ici pour une comédie : siTommyéchoue, toute la ville échoue. Il n'y a pas trop de prémisses dans ce genre qui vacillent dans des circonstances aussi importantes, mais ce sentiment de danger donne un avantage à la comédie. Chaque vente qu'ils ratent, chaque ville qu'ils traversent et chaque contretemps de l'autoroute est un cran de plus sur l'échelle vers la rédemption.

C'est pourquoi je n'ai jamais compris la confusion et les parallèles que les fans font entre ça et 1996 Mouton noir . En comparaison, il n'y a pas beaucoup d'enjeux légitimes dans la suite spirituelle, notamment parce que le personnage de Farley, Mike Donnelly, n'est pas vraiment un héros. Il trébuche dans les ennuis et supplie pour une cinquième ou une sixième chance. Enfermez-le dans une pièce et tout le monde est en sécurité.

TommyCallahan n'a pas ce luxe. Il a changer.

JZ : Je ne veux pas paraître sombre, mais tout cela revient à notre sujet préféré : la mort. La mort joue un rôle primordial dans l'histoire, symbolisant lesdits changements et poussantTommyjusqu'à la découverte éventuelle que vous ne pourrez plus jamais vraiment rentrer chez vous. Ce n'est pas une mauvaise chose, c'est en fait quelque chose qui vaut la peine d'être enraciné:Tommyva d'une fraternité banale et insouciantegarçonà un être humain merveilleux avec un grand cœur et des responsabilités encore plus grandes.

M: J'avoue que je suis un peu partialTommyCallahan. En grandissant, j'étais le gros gosse odieux au fond de la classe, faisant des blagues stupides pour beurk et me faisant un cul devant mes camarades de classe et mes professeurs. Mes insécurités se sont accumulées de plus en plus au fil des ans, mais je n'ai jamais hésité à essayer de rire. Ainsi, lorsque Chris Farley est arrivé, je me suis vraiment connecté à son style de comédie, notamment parce qu'il n'a jamais semblé inhibé par sa large apparence physique.

Sur Saturday Night Live , alors que la plupart des blagues capitalisaient sur son poids, il a dépassé l'occasion en exerçant une démonstration de force physique presque contre nature. Cela rendait le bâillon évident encore plus drôle, c'est pourquoi j'attendais chaque samedi soir avec ma cassette VHS prête et ma télécommande à la main, afin de pouvoir regarder chaque sketch encore et encore. Sauf pour Norm Macdonald, il n'y a pas eu de joueur sur SNL que j'ai été obsédé par plus.

Pourtant, quelque chose m'a vraiment frappé à propos deTommyCallahan, et voici pourquoi : il n'a pas été traité comme un idiot mais comme un héros loufoque. Il ne commence pas exactement de cette façon, comme vous l'avez noté, mais il a des opportunités précoces, ce qui est assez rare et incroyablement attrayant.Tommy Garçon. Il n'obtient pas la fille à la fin, il l'obtient tôt. Il ne trouve pas les réponses trop tard, il les trouve naturellement au fil du film. En d'autres termes, c'est un digne protagoniste.

Je ne sais pas. C'était vraiment rafraîchissant quand j'étais enfant.

JZ : C'est un excellent point. Farley semblait toujours prêt à rire et à surprendre n'importe lequel de ses publics. C'est pourquoi sa représentation deTommyétait un tel départ de sa routine habituelle. Il aime toujours rire, en particulier la comédie physique (par exemple, le basculement des vaches), mais ses flashs dramatiques sont ce qui rend ce film si remarquable. Bottom line: Il pourrait agir étant donné le bon rôle, ce qui rend sa mort encore plus déprimante. Il n'a jamais vraiment eu une autre chance après Tommy Garçon . Mouton noir ? Ninja de Beverly Hills ? Presque des héros ? C'est une sacrée honte.

M: Oh, les rôles perdus de Farley sont profonds et sont sacrément extraordinaires. À cause de Mouton noir , il a refusé les premiers rôles dans Le gars du cable et Pivot central – qui, pour être honnête, a fonctionné pour le mieux étant donné qui ils ont choisi (Randy Quaid, en particulier) – et il a finalement dit non à David Zucker BASEketball, un autre geste intelligent en son nom. Écoutez, je plaiderai pour ce film n'importe quel jour et le regarderai n'importe quel après-midi, mais cela ne fonctionne vraiment que grâce à Trey Parker et Matt Stone.

Non, ce qui pique vraiment, ce sont les rôles et si qui étaient en développement, en particulier l'adaptation cinématographique à longue gestation du roman de John Kennedy Toole Une confédération de cancres (que certains considèrent comme un projet maudit), un biopic de Fatty Arbuckle (qui aurait été sa première véritable performance dramatique) et, bien sûr, son rôle principal dans Shrek (qui est passé à des milliards bruts). On parlait même de lui en faisant un troisième chasseurs de fantômes , mais Dieu sait si cela se serait jamais produit. Pourtant, ces trois projets auraient complètement modifié sa trajectoire.

C'est drôle, cependant. Certains pourraient dire que tous ces suivis que vous avez mentionnés ont fonctionné selon la même formule gagnante que Tommy Garçon . Ils n'ont pas tout à fait tort après tout, chacun de ces films associe Farley à un co-chef de file plus mince et un peu plus intelligent. Mais, ils semblent tous si campants, rapiécés et transparents. Bien sûr, Tommy Garçon n'est pas un gagnant d'un Oscar, mais il y a une qualité dans cette image qui a malheureusement disparu pour Farley au moment du générique.

Plus tôt, j'ai illustré un de mes clichés préférés et, pour être tout à fait honnête, je pourrais en énumérer plusieurs autres de mémoire. C'est vraiment un film saisissant, mais il y a une raison à cela : Victor J. Kemper. Maintenant, le nom ne vous dit peut-être rien, mais Kemper est un vétéran de longue date d'Hollywood qui a filmé des drames emblématiques comme celui de Karel Reisz. Le joueur ou de Sidney Lumet Après-midi de chien en plus de comédies phares comme celle de Carl Reiner La secousse ou Harold Ramis Les vacances de National Lampoon . Disons qu'il a trouvé tous les bons niveaux pour Tommy Garçon .

JZ : Être juste, Presque des héros l'a jumelé avec Christopher Guest et Dennis Dugan était un cinéaste comique assez fiable à l'époque de Ninja de Beverly Hills , mais oui, leur travail fini n'est rien en comparaison.

Pouvons-nous parler de la superbe bande originale de Tommy Garçon pour une minute'est un stock plein de groupes du Midwest. Paul Westerberg, de la renommée des remplacements basés à Minneapolis, offre son 14 chansons hymne de camionneur, Silver Naked Ladies Madison, Wisconsin’s Timbuk3 fait bouger les choses avec The Future’s So Bright, I Gotta Wear Shades tandis que Chicago’s The Smoking Popes ajoute du charme au générique avec My Lucky Day. C'est peut-être juste moi, mais ces petits ajouts ont vraiment aidé à capturer l'ambiance Midwest du film. Même si vous n'avez jamais mis les pieds dans l'Ohio ou l'Illinois, un visionnage de ce film offre une véritable expérience sonore. Ce sont des vacances viscérales, une maison loin de chez soi.

Cela aide aussi à faire avancer l'histoire. Une scène, qui est depuis devenue l'un des moments d'autoroute les plus emblématiques du cinéma, impliqueTommyet Richard jouant avec les boutons de la radio, pour tomber sur le tube emblématique des Carpenters, Superstar. Les deux jouent le facteur cool ici et se défient mutuellement de changer de station. Je peux vivre avec si tu peux, rétorque Richard. Puis, en un éclair, ils chantent et l'embrassent avec des larmes de joie. C'est dommage que le capot ait dû apparaître, cependant.

Mais cette accumulation est fantastique et encore plus mémorable que ce qui suit en dehors de la forêt préhistorique solitaire. Les deux personnages se lient et la musique rend tout cela si tangible. À ce jour, chaque fois que j'entends Superstar, j'imagine toujours le visage intense de Farley chantant les paroles, en particulier le je t'adoooore à la fin. Ça me prend à chaque fois.

M: Oh, je suis pareil avec les couplets de R.E.M. c'est la fin du monde... et surtout Allez Eileen par Dexys Midnight Runners. En fait, je suis sorti et j'ai acheté la bande originale uniquement pour la chanson Dexys - à vrai dire, je ne l'avais même jamais entendue auparavant. À ce jour, je ne peux toujours pas entendre le refrain sans imiter les gestes de la main de Farley. C'est comme si j'avais vécu sous des lignes électriques quand j'étais enfant, ou quelque chose comme ça...

Mais nous ne pouvons pas discuter de la musique sans au moins mentionner la partition fantaisiste de David Newman. Je déteste généralement le mot fantaisiste, mais c'est une description appropriée: les cloches saisonnières chatouillent toutes les vignettes maladroites dans une juxtaposition humoristique, tandis que les cordes du thème principal ajoutent une touche d'élégance. Et, fait amusant : selon le commentaire du DVD, Segal a également utilisé des compositions de James Newton Howard et George Fenton de David et jour de la marmotte , respectivement.

Jay, nous pourrions parler pendant des jours de ce film et nous l'avons pratiquement fait. Donc, nous devrions probablement conclure avant de commencer à partager nos théories sur la raison pour laquelle Kevin Farley apparaît au mariage ou sur la façon dont l'enfant au lac (Dov Tiefenbach) pourrait jouer le même personnage qu'il joue dans Harold et Kumar . Cela peut être discuté sur notre temps libre, ce qui, je suppose, est la meilleure chose à tirer de cette fonctionnalité – permettez-moi de vous expliquer.

Avant cela, nous ne nous étions pas parlé depuis près de six ans. Drame, différences, vie, peu importe… nous venons de perdre la connexion. Jamais de ma vie je n'ai pensé que TommyGarçon serait en partie responsable d'un tel lien. Semblable àTommyet Richard, nous rattrapons le temps perdu, mais contrairement à ces deux-là, nous n'avons pas eu à détruire une Plymouth de 1967 ou à nous déguiser en hôtesses de l'air. Donc, c'est un soulagement.

CiterTommy :

JZ : Vous savez, je n'ai jamais mis cela ensemble jusqu'à ce que vous disiez cela, concernant le personnage de Tiefenbach. Tu pourrait établir cette connexion, même si c'est un tronçon ridicule. Mais bon, c'est une autre raison pour laquelle j'aime ce film. Chaque scène a ses propres bizarreries, ses propres souvenirs et ses propres liens que le public peut établir avec une myriade d'autres choses. Tommy Garçon offre et ne s'améliore qu'à chaque visionnage après chaque année qui passe.

J'en suis la preuve vivante. Le film est sorti le lendemain de mon 10e anniversaire - le 31 mars 1995 - et je l'ai probablement vu plus d'une centaine de fois depuis. Je me souviens encore d'avoir vu les avant-premières à la télévision et plus tard comme des attractions à venir sur de vieilles cassettes VHS. Pour cette raison, je n'entendrai plus jamais naturellement Maniac de Michael Sembello. La façon dont ils ont pris la version studio et l'ont synchronisée avec la danse de la boue de la station-service de Tommy est gravée dans mon cervelet. Je vivrai avec ça pour toujours.

Certes, je n'ai jamais pu voir le film au cinéma. Mes parents l'ont enregistré à la télévision et nous le regardions tous les week-ends, le citant éventuellement en public. Une fois, à la fin des années 90, nous sommes allés dîner au Chili et mon jeune frère a crié Holy Schnikes! quand la nourriture est arrivée. Environ quatre ou cinq mecs motards qui étaient derrière nous se sont retournés, nous ont levé le pouce et ont éclaté de rire. Je m'en souviens encore comme si c'était hier.

Alors, oui, j'ai vécu 20 ans de ma vie avec Tommy Garçon , et pour nous, Mike, ce film fait partie de nos vies depuis plus d'une décennie. S'étendant du collège à Chicago jusqu'au futur, il n'a montré aucun signe de ralentissement. C'est vrai, presque six ans se sont écoulés, et c'est ça, le passé. La vie se passe et c'est une belle chose. Tout comme Richard etTommy,nous sommes effectivement en train de rattraper le temps perdu. Mais maintenant, nous pouvons laisser de côté les vomissements dans les fourmilières et aller chercher une pizza pour les amateurs de viande à la Chicago.

Les vendeurs ont quitté l'immeuble !

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10 citations oubliées dignes de nouveaux rires

Le problème avec une grande comédie, c'est que trop souvent les gros rires passent sous silence les rires intelligents. Tommy Garçon ne fait pas exception et si vous rigolez trop longtemps, vous manquerez forcément le charabia maladroit de M. Reilly ou l'un des nombreux zingers barbelés de Richard. Pour contrer cette perte, nous avons rassemblé une courte liste de lignes mémorables qui vous ont peut-être dépassé plus rapidement que la chemise de Paul n'a explosé dans la chute à courrier du bureau de Michelle.

10. Non, ça doit être ton taureau…

Commencez à utiliser celui-ci si vous avez, en effet, déraillé.

09. Oubliez R.T. Il est juste énervé parce qu'il a récemment découvert à quel point il était perdant.

La tirade enflammée de Michelle Brock contre les enfants bratty et côtiers de Sandusky est l'un des meilleurs moments du film, bien sûr, mais sa langue acide sur les quais de chargement est notre première introduction à son intérieur sombre.

08. Je suis allé un peu trop sur le parfum du pin, gamin.

Dan Aykroyd n'était presque jamais aussi cool dans les années 90.

07. Y a-t-il autre chose à faire dans cette ville que manger ?

Rob Lowe a vraiment besoin de jouer les connards plus souvent.

06. Eh bien, ça doit être sur la carte. Davenport, je veux dire. Parce que vous dites que c'est à 22 miles. Et vous êtes vraiment intelligent, mais ce n'est pas sur la carte.

Richard ne pourrait pas être plus condescendant envers l'employé grincheux de la station-service, qu'il appelle chef, et cette dernière ligne de sarcasme brûlant ne pourrait pas être plus drôle.

05. Pour l'amour du Christ. Une fois pendant la guerre, j'ai rendu visite à une prostituée, et ma vie a été un enfer depuis.

Compte tenu de la gravité de la situation, il est compréhensible que la réponse de cet ancien de la salle de réunion à la paranoïa de sa femme qui fait honte à sa pute ne vous dise rien. Cependant, leur petit morceau inspiré de la Grande Dépression est tellement aléatoire qu'il semble nouveau à chaque fois.

04. Ce n'est pas encore fini, Lee Harvey.

Lorsque Tommy, Richard et Michelle présentent leurs preuves à la salle de réunion, Paul n'en a rien, disant à Beverly : C'est tout ! Tu ne vas pas prendre ça. Le zinger du champ gauche de Richard ici est assez étrange pour justifier l'une des meilleures réactions faciales de la carrière de Lowe.

03. Ces chaussures sont italiennes. Ils valent plus que votre vie.

Lowe n'abandonne jamais d'être un connard narcissique. Cette ligne est sa meilleure, rien que pour la livraison.

02. Oh mon Dieu, on va mourir !

Notez ceci : Zach Grenier est le meilleur. Le toujours névrosé Ted Reilly est sans conteste le personnage le plus nuancé de tous Tommy Garçon . Son admission ouverte ici se produit juste au moment où Tommy prend d'assaut la salle du conseil avec un gilet (pas si) explosif. L'anxiété a probablement fait un certain nombre sur son seul rein.

01. Maintenant, je sais que tu veux rester assis là et continuer à ne pas être mince, mais nous devons travailler un peu aujourd'hui.

Considérant Farley Guerres des étoiles gag a vécu assez longtemps pour changer la façon dont les gens réellement rappelez-vous la citation infâme de L'empire contre-attaque (ahem, c'est non, je suis ton père), la meilleure insulte de Richard est facilement rejetée. Comment il fait pas mince un peu d'un adverbe est absolument génial.

Cela s'appelle lire. Tournez la page et lisez notre Q&A avec le réalisateur Peter Segal. Prenez Tyenol pour les maux de tête.