Cette fonctionnalité a été lancée à l'origine en octobre 2014 et est republiée aujourd'huien l'honneur de feu Jonathan Demme.
C'est le 30e anniversaire de Arrêtez de donner du sens , le chef-d'œuvre multiplateforme deTêtes parlantes. Pour commémorer la rafale de contenu incroyable d'un groupe et d'un réalisateur en pleine forme, Conséquence du son revisite le film historique et son album de bande originale dans une table ronde. Qu'est-ce que c'est'entre eux n'utilise le médium cinématographique comme Arrêtez de donner du sens .
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Au lieu de simplement coller des caméras sur Talking Heads, le groupe a collaboré avec le prometteur Jonathan Demme pour quelque chose d'encore en avance sur son temps. Il s'agit d'un événement mis en scène et chorégraphié, combiné à partir de plusieurs spectacles, filmé et monté spécifiquement pour les théâtres. L'intrigue est la performance. Il n'y a pas de pause pour les plaisanteries auto-félicitations du groupe, les prises de vue puissantes grand angle ou les images ravies du public. Chaque chanson devient plus dense, au fur et à mesure que les membres du groupe se joignent à chaque chanson. Chaque chanson est un incontournable du catalogue des Talking Heads. Arrêtez de donner du sens est comme un crescendo de 88 minutes, un projet artistique en pleine croissance qui devient plus complexe et passionnant au fur et à mesure qu'il progresse.
Les gars, vous avez déjà vu un film de concert comme celui-ci ? Le reverrons-nous jamais ? Y a-t-il un autre film de concert qui a une carte de visite comme le tailleur blanc maladroitement grand de David Byrne'a vraiment osé tenter quelque chose d'aussi ambitieux que Arrêtez de donner du sens , et encore moins le surpasser, au cours des 30 dernières années, il est probablement prudent de supposer que le film continuera d'exister dans son propre air raréfié. Je me souviens avoir connu les Talking Heads et aimé ce que j'avais entendu d'eux (à savoir Restez dans la lumière , que j'avais emprunté à un ami et gravé sur CD au lycée), mais il m'a fallu deux heures de blocage pour m'asseoir et regarder Arrêtez de donner du sens pour faire de moi un vrai fan des Heads. Il n'y avait tout simplement aucun moyen que vous ne puissiez pas après l'avoir regardé. J'ai rapidement complété ma bibliothèque Talking Heads avec 77 , Plus de chansons sur les bâtiments et la nourriture , Peur de la musique et, bien sûr, le Arrêtez de donner du sens bande sonore elle-même.
L'ayant récemment revu, je pense que ce qui fait vraiment Arrêtez de donner du sens si bien, c'est que les Talking Heads étaient vraiment le seul groupe qui aurait pu réussir ça. Entre les mains de n'importe qui d'autre, le film aurait été exagéré, mais pour eux, cela semblait être la chose parfaite à faire. J'ai toujours considéré les Talking Heads comme un grand projet d'art conceptuel, où les visuels jouent un rôle aussi complexe dans le groupe que la musique, donc faire un film de concert ressemble à quelque chose qui se trouve juste dans leur timonerie. Et à votre avis, Blake, je conviens que la réflexion, le soin et la précision que le groupe a apportés au projet, mariés à la main experte de Demme en tant que réalisateur, élèvent complètement le film au-delà du tarif standard des films de concert. La façon dont il est tourné afin de ne pas laisser les réactions de la foule influencer le spectateur, combinée à la façon dont le groupe utilise la performance et la set list pour créer un récit, en fait une expérience visuelle de premier ordre. Et oui, le grand costume ? Que faut-il dire d'autre ? David Byrne = légende.
Len Comaratta (LC): Eh bien, je suppose que c'est moi qui vais pisser dans les corn flakes de tout le monde. Arrêtez de donner du sens est un grand film et très certainement un grand album (enfin, la réédition n'est pas tellement l'original, mais j'y reviendrai un peu), mais ce n'est pas le meilleur film de concert. Pour cet honneur, mon argent va à The Band et Martin Scorsese avec La dernière valse .
BG : Je dois lancer de légères louanges à la belle, mais imparfaite Dernière Valse ici. C'est une œuvre poétique, mais elle est retenue par Robbie Robertson qui parle juste des adieux du groupe… oh, et comment Neil Diamond est-il entré là-dedans ? Si les choses se gâtent, je reviendrais SMS comme le film de concert ultime pour les mêmes raisons que vous l'aimez. C'est tellement plus pur et innovant que le reste. Mais je m'égare.
CL : J'ai découvert Talking Heads pour la première fois grâce à leur vidéo pour Once in a Lifetime. Dans les jours qui ont précédé MTV, j'obtenais mon correctif vidéo dans l'espace entre les films sur Showtime. Entre les bandes-annonces et les fonctionnalités à venir, la chaîne comblait souvent le vide avec des vidéos, dont deux, le message d'amour des chefs et des prétendants susmentionné, ouvraient un peu plus mon monde.
Est SMS innovant'il s'agisse de décors, d'accessoires, d'interprètes - qui sont ajoutés petit à petit. Il reste quatre chansons avant que tout le groupe ne soit sur scène ensemble, et même alors, d'autres joueurs sortent sur scène, comme Bernie Worrell, membre fondateur de Parliament-Funkadelic, ou Alex Weir, guitariste de Brothers Johnson.
Coupés ensemble à l'aide d'images de trois nuits, la nature homogène de la direction et de la performance ajoute à la magie, donnant l'illusion qu'il s'agit d'une seule performance capturée en direct. Une grande partie du style et de l'approche du tournage incombe à Demme, qui à ce stade de sa carrière avait laissé derrière lui le cinéma d'exploitation qu'il avait commencé au début des années 70 et était profondément au milieu d'un arc qui le voyait faire des comédies médiocres. Il fallut encore sept ans avant que Clarice ne fasse taire ses brebis.
Comme un film de concert, l'enfer, comme un simple film, SMS gagne sur de nombreux fronts - en tant que divertissement, théâtre expérimental, performance musicale ou exercice de déconstruction. Là où l'expérience a échoué, c'est avec la sortie de la bande originale. La bande originale n'utilisait que neuf des 16 chansons interprétées et les présentait non seulement extrêmement éditées, mais aussi dans un ordre confus, éliminant ainsi la planification méticuleuse de Byrne et la présentation de la musique dans un ordre particulier. Les chansons exclues comprenaient Crosseyed and Painless, This Must Be the Place, Heaven et même le Tom Tom Club interprétant Genius of Love (qui m'époustouflent toutes!).
Bien que Byrne ait eu l'intention de faire de la bande originale une expérience entièrement distincte, la logique derrière ce qui a été laissé à l'origine est perplexe, d'autant plus que Tina Weymouth, le deuxième membre du groupe à monter sur scène après la performance solo de Byrne de Psycho Killer, arrive pendant Heaven, qui est absent de la version originale. Enfer, la batterie de Chris Frantz est la plupart du temps absente de l'album original. Bien sûr, tout cela a été corrigé en 1999, lorsque l'album a fait l'objet d'une refonte complète et d'une réédition à l'occasion de son 15e anniversaire. La réédition compense de loin tous les faux pas causés par l'original. Que ce soit le groupe ou le label derrière la sortie, je ne sais pas, mais un double album ne pouvait pas être trop hors de question étant donné que le groupe avait déjà sorti un double album live en 1982 avec Le nom du groupe est Talking Heads .
BG : Oh, je suis sur le point de montrer ma naïveté ici, mais j'ai pris cette bande originale de neuf chansons comme faisant autorité pendant très longtemps. Je n'ai pas vraiment eu l'occasion de voir SMS jusqu'au collège. Le lycée était ce qu'il fallait pour moi, et j'ai hérité d'une vaste collection de CD de mon frère qui a 11 ans de plus que moi (clubs de musique par correspondance RIP et Tower Records). La bande originale était dans sa cachette, et oui, je sais maintenant que c'était un effort massacré, mais j'ai quand même vraiment apprécié ça. Talking Heads sonnait si bien en live, et Psycho Killer, Take Me to the River et Once in a Lifetime ont facilement franchi la barre des 100 écoutes sur iTunes.
Divulgation complète: je suis le pire avec les concerts. Comme, pas seulement en ce sens que je panique contre eux, mais je préfère entendre un groupe parfaitement maîtrisé de la façon dont ils veulent être entendus. En tant que véritable bande originale de film, cela sonne toujours mieux que la plupart des concerts pour moi, probablement à cause de la complexité et de l'art qui accompagnent la mise en scène. Cela ressemblait à une alternative, mais une variation tout aussi puissante sur de grandes chansons, aucun applaudissement du public n'était nécessaire. À cet égard, c'est une bande-son unique et indélébile.
N'ayant que récemment marqué la réédition, réalisant maintenant quelle expérience immersive SMS est, ouais, j'étais parfaitement ignorant.
RB : Pour changer de vitesse et parler de la bande originale, je comprends d'où vient Len. Surtout si vous êtes venu à la bande originale après avoir vu le film pour la première fois, c'est un peu décevant, même si les performances sont vraiment excellentes. Même lorsqu'ils ont prolongé et reséquencé le disque en 1999, le disque semble un peu incomplet sans les visuels pour le compléter. Arrêtez de donner du sens , aussi étrange que cela puisse paraître, est le disque rare qu'il faut voir pour être entendu, ou du moins bien compris.
Cela dit, si vous n'avez pas encore vu le film, la bande originale se tient beaucoup plus sur ses deux jambes. Oubliant un instant le film, la bande originale est un document serré et bien produit du groupe atteignant son apogée commerciale. Beaucoup de mes chansons préférées de Talking Heads sont représentées, de la superbe ballade de guitare Heaven aux favoris des fans comme Once in a Lifetime et Burning Down the House. Même d'autres dans lesquels je n'étais pas totalement entré en studio m'ont sauté un peu plus dessus, comme Girlfriend Is Better et Found a Job. Je ne sais pas, c'est peut-être juste moi, mais qu'en pensez-vous ? Pouvez-vous séparer le film de la bande originale et vice versa, ou s'agit-il d'un forfait'apprécier l'un sans l'autre ?
CL : Je pense certainement que les deux peuvent être appréciés et appréciés indépendamment l'un de l'autre, mais cela dit, une bande sonore est souvent achetée pour revivre l'expérience visuelle. Avec cet album, cela ne peut pas être fait, du moins pas avec la version originale. Et pour être honnête, ce n'est que sur le DVD, qui contient deux titres supplémentaires, que vous vous approchez même de la setlist complète. Oui, ce sont d'excellentes interprétations (avec ou sans la batterie originale), et l'ajout des musiciens funk élève simplement toutes ces chansons à un tout autre niveau. Mes questions portent davantage sur la logistique de comment et pourquoi l'album a été si mal conçu, alors qu'évidemment du temps et de la réflexion ont été consacrés à l'aspect visuel de l'événement. C'est presque comme partir en vacances en Europe et revenir et montrer aux gens une poignée de Polaroids hors contexte et s'attendre à ce qu'ils ressentent la même chose que vous lorsque vous avez pris la photo.
BG : C'est vrai, mais que se passerait-il si les Polaroids avaient un homme dans un grand costume blanc ?
Certes, les deux éléments sont excellents, mais objectivement, l'album est saccadé et il n'y a tout simplement pas de toucher au film.
La plupart des docs rock innovants se sentent au mieux fantaisistes lorsqu'on les compare. U2 3D , est bien, juste un concert 3D. Les Beastie Boys Génial, j'ai putain de tiré ça ! porte sa nouveauté directement dans le titre.
RB : Qu'en est-il des moments préférés ? Y a-t-il des scènes du film qui vous ont vraiment marqué ? Nous avons déjà mentionné dignement le grand costume de Byrne, une image cinématographique emblématique s'il en est une, mais y en a-t-il d'autres'adore la façon dont il s'ouvre. Le travelling des pieds de Byrne, la déclaration franche de Salut, j'ai une cassette que je veux jouer, et la lente révélation de Byrne au micro interprétant Psycho Killer préparent vraiment le terrain pour l'expérience de concert originale et inventive qui suit.
BG : Oh mon Dieu. Les moments préférés sont vraiment des morceaux préférés, n'est-ce pas'est une fois dans une vie pour moi à cause de sa simplicité. Vous avez un Byrne à lunettes sur scène, éclairé avec ce qui ressemble à une seule lumière du bas de la scène à gauche, jouant pendant un plan moyen de près de cinq minutes. Les concerts n'obtiennent pas les prises multiples des productions cinématographiques, et on a l'impression que Demme voulait vraiment renforcer gracieusement et patiemment cela en se concentrant sur Byrne juste en chantant et en parlant de tout son cœur dans ce qui est sans doute la chanson la plus populaire du groupe. Le film est tout au sujet de la mise en scène mais aussi de la performance, et c'est SMS le moment le plus pur.
RB : Bon appel, Blake. J'ajouterais également La vie pendant la guerre comme l'une des performances les plus remarquables du film. La chanson elle-même est géniale, bien sûr, mais ce qui m'a vraiment sauté aux yeux, c'est à quel point Byrne est un interprète physique. Le regarder bouger comme une sorte d'homme élastique au micro, ses jambes et ses hanches travaillant apparemment indépendamment du haut de son corps, était assez impressionnant. Juste un autre exemple de la façon dont le film a contribué à donner au groupe une troisième dimension qui se perd dans la bande originale elle-même.
CL : Je pense que je vais juste finir avec moi en disant que This Must Be the Place (Naive Melody) est ma chanson préférée de Talking Heads, et je suis content qu'elle ait eu raison de la réédition, mais je pense que ma partie préférée du film est la première moitié, où le décor est construit lentement, presque avec désinvolture, regardant avec une légère anticipation de ce qui va se passer ensuite.