Notes de l'éditeur : Lumières, caméra, rock ! Notre liste définitive de films Rock and Roll a été initialement publiée en février 2018. Nous la revisitons aujourd'hui alors que nous célébrons le film de concert épique de Martin Scorsese et The Band, The Last Waltz, sorti le 26 avril 1978.
Je dirais qu'il est plus facile d'identifier un film rock and roll que d'en définir un. En parcourant cette liste, il y a des documentaires et des biopics, des films de concert et des comédies musicales, des films avec des bandes sonores de films et de génération, et des films qui ne semblent pas avoir grand-chose à voir avec la musique. Et pourtant, ils ont tous le sentiment qu'ils devraient être classés d'une manière ou d'une autre sous les anciennes cornes du diable. Ils ont une philosophie commune, ont une certaine fanfaronnade et se sentent rebelles à leur manière, souvent improbable. Alors, les voici : Les 50 plus grands films rock and roll de tous les temps.
Pour tous ces films (et d'autres) qui déchirent, on les salue.
-Matt Mélis
Directeur d'édition
cinquante. Bébé conducteur (2017)
Commençons notre liste du bon pied, avec l'entrée la plus récente, celle qui restera invariablement parmi les plus grandes en temps voulu.Edgar WrightL'opus de voitures rapides, de violence armée et de romance hollywoodienne est construit autour de sa bande originale, et bien qu'il ne s'agisse pas exclusivement d'une affaire de rock and roll (merci à l'utilisation par Wright d'une coupe profonde de Young MC), Bébé conducteur présente la bande originale de film moderne rare qui fonctionne comme la pierre angulaire du film lui-même. Du montage crackerjack aux placements parfaits scène par scène, la musique rock devient une extension de la narration. Et à cause de Bébé conducteur , une nouvelle génération a découvert les gloires de The Jon Spencer Blues Explosion. Qu'est-ce qu'il n'y a pas à aimer 
Fantôme du paradis estBrian De Palmale film le plus fantaisiste et traditionnellement drôle. Le bon rock and roll a un sens de l'humour au milieu du cynisme et du mélodrame de la musique. Fantôme embrouille sardoniquement l'industrie de la musique, transformant un contrat d'enregistrement en un accord faustien avec le diable.Paul Williamsjoue brillamment contre le type en tant que cygne maléfique et fournit une collection de morceaux merveilleusement bizarres pour la bande originale, mettant en vedette la fausse nostalgie des années 50 avec Goodbye, Eddie, Goodbye, la pop country teintée de style Linda Ronstadt de Special to Me, la vie glamour à Dernier, et le plus proche glorieusement cynique, The Hell of It. –Mike Vanderbilt
Chanson à diffuser : L'Enfer de Paul Williams
48. Cette chose que tu fais! (mille neuf cent quatre vingt seize)
Cette chose que tu fais! bourdonne d'authenticité.Tom Hank' ode à la pop rock des années 60 obtient tous les détails juste. La scénographie et les costumes de premier ordre peignent l'histoire accrocheuse des merveilles à succès unique. L'interaction entre les membres du groupe semble familière à quiconque a passé du temps à jouer du rock and roll avec un groupe à n'importe quel niveau de succès. C'est la bande originale qui propulse le film, chaque morceau recréant parfaitement les sons populaires de l'époque, du Merseybeat au surf rock en passant par les groupes de filles Motown. –Mike Vanderbilt
Chanson à diffuser : Cette chose que tu fais! par Les Merveilles
47. La saleté et la fureur (2000)
Si jamais tu as vu La grande arnaque rock'n' , vous savez que c'était un peu juste ça, moins un documentaire surLes Sex Pistolset plus une dupe arty (présentée comme un faux documentaire) de la part de Malcom McClaren, qui cherchait à contrôler le récit du légendaire groupe britannique qu'il dirigeait. La saleté et la fureur , également réalisé par Julian Temple, est une plongée tout aussi mordante mais appropriée dans l'histoire des Pistols, avec des interviews, des images en direct et des extraits de Swindle qui mettent en évidence la véritable trajectoire prise par Rotten, Jonesy, Cook, Matlock et Vicious, avec tous les mots méprisants et les performances cinglantes que le titre du film suggère. Vous n'avez jamais l'impression d'avoir été trompé en regardant celui-ci. –Lina Lecaro
Chanson à diffuser : L'anarchie au Royaume-Uni par les Sex Pistols
46. Heavy métal (1981)
Donjons, dragons, barbares bien dotés, guerrières badass, pilotes zombies, vaisseaux spatiaux et robots : ce sont les choses que les adolescents en marge adorent. Une grande partie du rock and roll est intrinsèquement liée à la luxure des adolescents, et leIvan Reitmann-produit Heavy métal est de 88 minutes de cela. Reitman apporte même SCTV membres de la distribution – sans doute la troupe de comédie la plus rock and roll en 1981 – pour fournir les voix d'avocats intergalactiques et d'extraterrestres reniflant de nyborg. Les caractéristiques de la bande originale de gangbusters hard rockTruc pas cher,Culte de l'huître bleue, etSamy Hagar, faisant fumer le film de minuit comme une Gibson à travers un Marshall. –Mike Vanderbilt
Chanson à diffuser : Atteindre et prendre par Cheap Trick
Quatre cinq. Jailhouse Rock (1957)
Malgré le nom et les scènes les plus connues (t-shirt rayé), Jailhouse Rock n'est pas vraiment un film de prison.Elvis PresleyLe personnage de va en prison, où il découvre ses prouesses musicales et les poursuit une fois sorti, mais son parcours vers la célébrité s'avère encore plus difficile que son séjour derrière les barreaux. Son personnage de mauvais garçon à la James Dean fait de mauvais choix, et tout cela mène à un voyage évident de rédemption. Mais celui-ci ne concerne pas l'histoire, il s'agit de la musique exaltante et de sa star, dont le charisme était si hors des charts qu'il était à juste titre criminel. –Lina Lecaro
Chanson à diffuser : Jailhouse Rock d'Elvis Presley
44. Forrest Gump (1994)
La plupart des films qui dépendent des chansons pop comptent sur elles pour nous emmener à un endroit précis dans le temps du film. La Forrest Gump la bande-son nous emmène à travers décennies de temps. Il y a le petit Forrest qui danse sur le Hound Dog d'Elvis. Creedence mène la charge au Vietnam avec Fortunate Son (un tic qui a été utilisé dans d'innombrables films depuis). Forrest et Jenny se reconnectent à Sweet Home Alabama. Un Forrest plus âgé se retrouve à courir à vide à travers l'Amérique (et vice-versa). Les chansons avance le film, et vous ne savez jamais ce que vous allez obtenir (je n'ai pas pu résister). –Justin Gerber
Chanson à diffuser : Sweet Home Alabama par Lynyrd Skynyrd
43. L'histoire de Buddy Holly (1978)
L'histoire de Buddy Holly peut ne pas obtenir tous les petits détails correctement (l'axe principal de Holly était une Strat, pas une Tele), mais le rock and roll consiste moins à frapper toutes les bonnes notes et plus à l'essence du cool. Gary Busey est une révélation en tant que Buddy Holly – une performance qui lui a valu une nomination aux Oscars – exécutant même des tâches vocales sur les airs de Holly présentés dans le film. Des décennies plus tard,Copain houxL'influence de l'acteur sur la musique rock and roll - de son écriture à ses techniques d'enregistrement et de production en passant par son intrépidité - devrait être étudiée par tout guitariste en herbe. De plus, Paul Mooney est brillant dans le rôle de Sam Cooke. –Mike Vanderbilt
Chanson à diffuser : Whole Lotta Shakin' Going On de Gary Busey et Jerry Zaremba
42. Temps fort (1988)
Tom attend' Temps fort existe quelque part dans le chevauchement entre le film de concert, le pays des rêves et le spectacle de monstres du carnaval. Waits et sa femme / partenaire d'écriture Kathleen Brennan ont décidé d'enregistrer les derniers spectacles nord-américains d'une tournée et de sortir un mélange des images sous forme de film de concert. Alors que le récit de la production ou un récit précis de l'alter ego de Waits, Frank O'Brien, peut être difficile à déchiffrer, le film semble en quelque sorte puiser dans une nouvelle dimension des chansons de l'interprète d'avant-garde comme l'émotif Waits, par exemple, chante 16 coquillages d'un 30.6 dans la lanterne d'un ouvrier tandis que le film le coupe en train de taper sur des tuyaux avec un marteau ou, dans un autre cas, se pavane sur une version folle de Rain Dogs qui se résout en une gigue festive tout droit sortie du vieux pays ( laquelle, qui pourrait dire ?). C'est exagéré, bizarre et l'un des rares films de concert qui vous donne l'impression de comprendre un peu mieux un artiste unique pour avoir été complètement absorbé et confus. -Matt Mélis
Chanson à diffuser : 16 obus d'un 30.6 de Tom Waits
41. Tommy (1975)
L'OMSs Tommy a commencé comme un double album ambitieux en 1969. Sans doute le premier opéra rock, l'intrigue est élimée, remplie d'idées bizarres (un messie jouant au flipper ?) de l'esprit sauvage du guitariste Pete Townshend. Ken Russell a été un choix inspiré pour raconter l'histoire de Tommy à l'écran en 1975. Les visuels dingues de Russell complètent les concepts de Townshend, et le film présente deux performances époustouflantes (Tina Turnerest The Acid Queen etElton John's Pinball Wizard) et une lecture étrange de Go to the Mirror de Jack Nicholson. Le film est bizarre, exagéré et prend constamment des risques – tout ce que vous attendez du rock and roll. Jouez celui-ci fort. –Mike Vanderbilt
Chanson à diffuser : Pinball Wizard par The Who et Elton John