La revue suivante a été initialement publiée dans le cadre de notre couverture de laFestival du film sud par sud-ouest 2017.
Edgar Wrightn'a rien à prouver à personne. Espacé reste un classique culte, il en va de même pour Scott Pilgrim vs le monde , et sa trilogie Three Flavours Cornetto - 2004 Shaun des morts , 2007 Fuzz chaud , et 2013 La fin du monde – est plus que suffisant pour justifier son inscription sur une liste des cinéastes incontournables pour les 20 prochaines années. Sa capacité à renverser n'importe quel genre, qu'il s'agisse d'horreur, d'action ou de science-fiction, s'est non seulement avérée être un délice intemporel, mais elle a également façonné la façon dont d'autres cinéastes se sont depuis attaqués à chacun de ces genres respectifs. Rien que pour cet exploit, il est l'un des cinéastes les plus importants de ce siècle, et la bonne nouvelle est qu'il ne fait que s'améliorer. Parce que si Bébé conducteur est une indication, et c'est très certainement le cas, Wright n'est plus un fanboy devenu cinéaste, mais un auteur éprouvé qui va s'asseoir confortablement à côté des Carpenters, des Camerons et des Tarantinos.
Avant sa première mondiale au Festival du film South by Southwest 2017, Wright a évoqué Bébé conducteur comme un film de voiture piloté par la musique, et cela ne pourrait pas être plus approprié d'une description. C'est le La La Terre de films de poursuite en voiture, un spectacle visuel et sonore époustouflant qui place la barre très haut pour tous les cinéastes qui se font actuellement les dents dans les vidéoclips. Bien sûr, ce n'est pas un territoire étranger à Wright, et en fait, c'est son clip de 2003 pour Blue Song de Mint Royale qui sert plus ou moins de preuve de concept pour Bébé conducteur . Mais Christ, aucun costume hollywoodien et aucun fan inconditionnel n'aurait pu avoir la prévoyance d'imaginer quelque chose comme ça, à savoir parce que personne d'autre que Wright n'avait la moindre idée de ce que c'était censé être. C'est quelque chose qui couve dans sa tête depuis plus de deux décennies, et ce dévouement, cette confiance et cette passion incontestables alimentent chaque scène de Bébé conducteur .
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Vidéo connexeMorceau hollywoodienAnsel Elgortjoue Baby, dont les compétences exceptionnelles au volant ont fait de lui le conducteur incontournable pour les escapadesKevin Spacey's chef du crime acerbe Doc. Mais bébé est différent, bébé est unique, et bébé ne peut pas conduire à moins qu'il ne soit branché sur un iPod, ce qui pourrait sonner n'importe quoi deL'explosion du blues de Jon SpenceràLes damnésàBarry White. Voyez-vous, Baby souffre d'acouphènes, provoqués par un incident traumatisant dans son enfance, et lorsqu'il n'entend pas le blues frit de Bellbottoms ou les frissons des montagnes russes de Neat Neat Neat, il entend des sonneries constantes. Heureusement pour lui, et ses complices sexy (voir :Jon Hamm,Jon Berntal,Eiza González,Puce,Lanny Joon, etJamie Foxx), il brouille toujours, ce qui signifie qu'il est toujours au sommet de son art. Cependant, tout change lorsqu'il rencontre la fille de ses rêves, Debora (Lily James) et commence à aspirer à une vie en dehors des cambriolages.
Ne vous méprenez pas, Wright rend toujours hommage aux grands noms du celluloïd d'antan. L'étourdissant de Walter Hill en 1978 Le conducteur est une grande influence ici – bon sang, le cinéaste légendaire fait une apparition vocale à la fin en tant que traducteur de salle d'audience – tout comme ce que Wright appelle The Holy Trinity of Nineties L.A. thrillers d'action-crime: 1991 Point de rupture , 1992 Chiens de réservoir , et 1995 Chaleur . Les cinéphiles peuvent trouver des traces de tous ces films dans un certain nombre de scènes à travers Bébé conducteur , bien que contrairement à son emblématique Cornetto Trilogy, les références soient beaucoup moins explicites. Semblable à son travail sans précédent sur Scott Pèlerin , Wright s'appuie moins sur le pastiche et plus sur le style, prenant toutes ses marques de fabrique infaillibles, des coupes bruyantes au dialogue théâtral en passant par le gore impitoyable, et élargit son milieu avec des propositions plus grandioses. Il offre de longs coups à égalité avec Iñárritu! Il transforme sa palette de couleurs en un sac de Skittles !
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De plus, Wright orchestre son action comme si elle était préparée pour une comédie musicale Technicolor, ce qui est tout à fait compréhensible étant donné qu'il a tagué l'artiste de performance, chorégraphe et designer Ryan Heffington pour l'assistance dans les coulisses. Ayant travaillé avec tout le monde, de Sia à Florence + The Machine en passant par le réalisateur Spike Jonze, Heffington sait comment extraire l'émotion de n'importe quel mouvement, et son agence est partout très musicale et très rapide. Bébé conducteur . Certes, il y a toujours eu une musicalité dans le travail de Wright, mais cela n'a jamais été à cette échelle et à peine à ce volume. Du début à la fin, Wright mâche des dizaines et des dizaines de chansons, ce qui donne l'impression que cela ressemble à un long clip épique, mais voici le problème: alors que, oui, ce film existe dans un état très surréaliste et onirique - pensez Le coeur qui est en Desert et Vrai romance — l'action ne perd jamais pied.
Le style n'est rien sans substance, cependant, et Wright a la chance d'avoir un casting qui comprend exactement ce qui se passait dans sa tête, en particulier Elgort. Bien sûr, le jeune acteur n'est pas étranger aux productions plus grandes que nature, ayant joué à la fois dans le Carrie refaire et le Divergent série, mais sa performance ressemble à une percée totale. Elgort fait tout le gros du travail et s'élève au-dessus de chaque défi, qu'il s'agisse de danser d'interprétation dans les rues de la ville d'Atlanta ou de sauter dans les grands magasins comme s'il était un vrai Peter Parker. Sa chimie avec Lily James est également intensément palpable et devrait justifier un certain nombre de GIF réconfortants pour les futures Saint-Valentin. Vous les soutenez vraiment. Pendant ce temps, des vétérans comme Spacey, Hamm et Foxx ferment les yeux sur leurs trophées brillants et se délectent des archétypes bizarres dans lesquels ils ont été peints. Tous les trois sont fabuleux, mais Hamm obtient le plus de travail ici en tant que Buddy, et ses 180 ici devraient faire crier Tina Fey, Je te l'ai dit.
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Une personne de plus qui peut dire que c'est Wright, et pour une bonne raison: il est rare de nos jours de voir une expérience de genre à haut concept comme Bébé conducteur , et il est encore plus rare d'en voir un qui n'a pas été réorganisé à mort. C'est un destin triste et cruel que Wright connaît trop bien après tout, ce film arrive à la suite de ses liens rompus avec Marvel. L'homme fourmi , un autre de ses projets passionnés qui a apparemment été décidé par le cinéma en comité. Dans cet esprit, Bébé conducteur ressemble encore plus à une victoire pour le gars, car c'est un film d'action à gros budget qui est lié à zéro propriété intellectuelle en dehors de son nom et des stars qu'il a alignées. Que nous vivons à une époque où l'ingéniosité est considérée comme une victoire surprise et que quelque chose comme ça peut encore être considéré comme un risque est totalement idiot et irréel, mais bon, la bonne nouvelle est que nous vivons aussi à une époque où des cinéastes comme Edgar Wright existent .
Et personne ne lui prend les clés.
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