Toute ma vie a été ruinée par cette franchise, ironise le producteur Craig Perry. Je ne peux pas entrer dans une pièce sans détailler comment je pourrais mourir.
Il plaisante peut-être, mais en vérité, Perry est le parrain du Destination finale la franchise. Il va de soi que sa vaste implication dans la série, du brainstorming élaboré à des réécritures majeures de scripts, se répercuterait sur d'autres facettes de sa vie.
La première Destination finale avec Devon Sawa (dans le rôle d'Alex Browning), Ali Later (Clear Rivers), Seann William Scott (Billy Hitchcock), Kerr Smith (Carter Horton), Amanda Detmer (Terri Chaney), Kristen Cloke (Valerie Lewton) et Tony Todd (Bludworth ).
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Sorti le 17 mars 2000, Destination finale a poussé un week-end d'ouverture de 10 millions de dollars et a ensuite engendré quatre suites et un prochain redémarrage / suite actuellement en pré-production. L'utilisation de la mort elle-même comme tueur invisible, rejetant les tropes slasher d'un gars masqué avec un couteau, était révolutionnaire pour son époque. Depuis lors, beaucoup ont considéré le film comme un tournant distinct pour l'horreur moderne, ouvrant la voie à des films d'éclaboussures et de torture porno comme Vu (2004), Hôtel (2005), et Haute tension (2003).
A l'occasion de son 20ème anniversaire, Conséquence du son s'est entretenu avec les acteurs Amanda Detmer et le scénariste / créateur de Kerr Smith Jeffrey Reddick et le producteur Craig Perry, entre autres, au sujet de la création du film, des rythmes clés de l'histoire, des effets de maquillage spéciaux, de la logistique des coulisses et de la question de savoir si ce film aurait pu ou non être fait après le 11 septembre.
Première du film Destination finale, photo gracieuseté de Craig Perry
CRAIG PERRY (PRODUCTEUR) : Il y avait toute une série de films qui étaient très petits et complètement jetables à l'époque. Certains étaient autoréférentiels et un peu sarcastiques. C'est très bien, mais cela a commencé à diminuer le genre. C'était le retour du slasher. La chose qui a fait Destination finale se démarquer et finalement résister à l'épreuve du temps, c'est que le slasher est une idée, une notion. C'est quelque chose au-delà du monde dans lequel nous vivons. C'est intangible. Il invite le public à mettre sur la table tout ce qu'il pense du destin, de la mort et de la vie. Il était légèrement surélevé. Cela fait réfléchir les gens un peu plus qu'ils ne le feraient en regardant un gars avec un crochet couper les gens. Vous ne sortez pas du théâtre en pensant : Est-ce que je vais à gauche ou à droite ici, et qu'est-ce que cela signifie pour ma vie ?
JEFFREY REDDICK (CRÉATEUR/SCRÉATEUR) : Faire partie de quelque chose qui a eu un tel impact sur le genre horreur lui-même est vraiment excitant et humiliant. Cela fait partie du lexique public maintenant. Les gens peuvent dire, Oh c'est un Destination finale moment!, et tout le monde sait ce que cela signifie.
GEOFF REDKNAP (EFFETS DE MAQUILLAGE SPÉCIAUX) : Destination finale et Vu ont un modèle similaire dans le concept. C'est évidemment différent, mais ce film a ouvert la voie à cette idée, dans la terminologie de l'horreur, d'histoires complexes. Ce film avait un truc, mais ce n'était pas un film d'horreur grossier et juste un gorefest. Il essayait d'être un film d'horreur pensant. Il y a un plus grand mystère en jeu qu'un simple tueur psychopathe.
KERR SMITH (ACTEUR) : 20 ans plus tard, quand je monte dans un avion, je pense à deux choses : 1.) je pense toujours au levier du bac à nourriture qui casse (et si c'est le cas, je descends de l'avion), et 2.) le les agents de bord disent toujours la destination finale sur l'interphone.
DAVID MYLREA (COORDONNATEUR ASSISTANT DES CASCADES) : J'avais commencé ma carrière en tant que jockey à cause de ma taille et de ma stature. J'avais doublé pour beaucoup d'enfants dans ma carrière. J'ai aussi beaucoup travaillé sur les costumes. J'ai été approché sur une piste de course par une des personnes qui connaissait l'un des entraîneurs. Ils voulaient savoir si je voulais faire une cascade pour un film. J'ai dit bien sûr. JJ Makaro [coordinateur principal des cascades] a été appelé pour faire la coordination des cascades. Je l'avais aidé pendant quelques années à coordonner et à jouer. Nous avons fait équipe pour le film ensemble.
Devon Sawa et Amanda Detmer, photo avec l'aimable autorisation d'Amanda Detmer
je Au milieu des années 90, Reddick rentrait chez lui dans le Kentucky lorsqu'il a lu une histoire dans Magazine des gens , dans lequel une mère a eu le pressentiment que le vol de sa fille allait exploser. C'était le crochet pour le concept initial de ce qui était alors un script de spécification TV pour Les fichiers X .
REDICK : L'histoire parlait d'une femme qui était en lune de miel ou en vacances. Sa mère l'a appelée et lui a dit, ne prends pas le vol sur lequel tu es demain. J'ai un mauvais pressentiment. Et elle a changé d'avis. Cela a mis le germe de l'idée dans ma tête. Quand j'essayais de penser au début d'une Fichiers X épisode, je pensais, Scully avait un frère qui n'a jamais été vu dans la série. Ce serait cool d'amener le frère de Scully là-dedans, et il a cette prémonition . Il descend de l'avion et les gens autour de lui qui sont descendus avec lui commencent à mourir.
Cette germination a commencé quand j'ai voulu avoir un agent de télévision. Ils sont comme, écrivez quelque chose qui est populaire à la télévision. Écrivez un script de spécification. J'allais envoyer le script, mais un de mes amis de New Line m'a dit : Ça ferait un super long métrage, mec. Ne le gaspillez pas à la télé. Donc, je ne l'ai jamais envoyé à Les fichiers X . James Wong et Glen Morgan ont travaillé sur Les fichiers X , donc c'était ce genre de chose très fortuite. Ça a pris du temps. Il a fallu huit ans de rejets sur les scripts avant de vendre quelque chose. Ce n'était certainement pas une chose du jour au lendemain. Une fois que le ballon a commencé avec le film, ils ont en fait avancé assez rapidement.
Destination finale (New Line Cinema)
Inspiré pour transformer son scénario de spécification télévisée en un long métrage, Reddick est allé travailler sur le traitement, qui s'appelait à l'origine Vol 180 . Il a finalement vendu un traitement final à New Line en 1997.
REDICK : Nous avons développé un traitement probablement en cinq ou six mois. Nous avons continué à le donner à New Line et à recevoir des notes. Dans l'itération originale de l'histoire, ils étaient tous des adultes. Alors, Pousser un cri est sorti, et les adolescents étaient à nouveau chauds dans les films d'horreur. New Line voulait en faire tous des adolescents.
Au début, ils allaient descendre de l'avion et se faire renverser un par un. Le concept était qu'Alex n'était pas censé mourir dans l'accident. C'est pourquoi il a eu la prémonition. Tous les autres étaient censés mourir. Je me souviens d'avoir parlé à Craig, et il a dit: Nous avons besoin d'une chose supplémentaire là-dedans pour le mettre au-dessus du bord afin que ce ne soit pas seulement un film slasher avec la mort. J'étais chez moi un soir en train de penser à l'explosion de l'avion. Je pensais, D'accord, si l'avion s'écrasait, tout le monde ne mourrait pas en même temps. Ils mourraient dans un certain ordre . Ensuite, j'ai trouvé cette idée de design.
Une fois que le studio a acheté le traitement, ils m'ont fait passer directement aux brouillons. J'ai écrit un brouillon. Nous avions travaillé si dur dessus à ce moment-là. En fin de compte, il était très inhabituel de ne pas avoir de tueur physique dans le film. New Line n'en était toujours pas sûr. Craig Perry a déclaré: Si vous ne récupérez pas cela, nous allons l'apporter à Miramax. Alors, ils l'ont acheté tout de suite.
POIRÉ : J'étais à San Francisco pour le week-end. Warren [Zide, un autre producteur] a faxé [les spécifications de Jeffrey] à l'hôtel dans lequel je séjournais. Nous avons très vite réalisé que tout le mérite qui a soutenu les 20 ans de cette franchise était évident dans cette idée de base pour un film. Jeffrey et moi avons pris un certain temps pour prendre ce plan de trois pages et l'étendre à 15 pages. Nous voulions que New Line l'achète et nous devions nous assurer d'avoir la marchandise.
Kerr Smith et Amanda Detmer, photo avec l'aimable autorisation d'Amanda Detmer
Dans le brouillon de Reddick, l'histoire a emprunté des éléments forts de 1984 Cauchemar sur Elm Street , un film d'une grande importance personnelle, et le scénario original avait une connotation beaucoup plus dérangeante.
REDICK : Dans mon brouillon, le meilleur ami d'Alex, Tod, a installé un nœud coulant dans son garage. C'était le fils d'un prédicateur et il volait des trucs à son père. Il appelait son père sur son téléphone de voiture pour dire qu'il était désolé. Quand le père est rentré et a ouvert le garage, il s'est pendu.
Carter saute devant une rame de métro et se tue. Il y a des restes de morts dans le film. Dans le scénario, il était toujours un abruti, mais il s'est senti vraiment coupable après la mort de sa petite amie. Vous avez vu cet autre côté de lui quand il était en deuil.
J'avais écrit une sœur qui est restée dans l'avion et une sœur qui est descendue de l'avion, qui a été changée en deux frères [Tod et son frère]. La sœur décédée dans l'accident d'avion était l'étudiante hétéro. L'autre était celui qui avait toujours des ennuis. Sa sœur a commencé à la hanter, alors elle a commencé à s'habiller comme sa sœur et à agir comme sa sœur. Quand elle ne pouvait pas être sa sœur, elle s'est immolée par le feu.
Il y avait un autre personnage qui avait tenté de se suicider avant l'accident d'avion. Elle a commencé à être hantée par toutes les personnes qui étaient mortes avant elle. Elle a fini par se suicider.
Destination finale (New Line Cinema)
Terri sortait toujours avec Carter. Mais parce qu'il était si exigeant envers elle, elle était boulimique. Elle est morte plus tôt dans mon brouillon, et Carter était hanté par elle. Elle se présente et le tourmente dans une station de métro en lui disant : Sais-tu ce que je me suis fait pour être belle pour toi ? Elle commence à vomir ses intestins, ce qui est un hommage à Portes de l'enfer , un vieux film d'horreur italien. Cela pousse Carter à sauter devant le train.
La finale était que Clear retournait sur le site de l'accident et revivait l'accident d'avion. Elle se tenait au sol et l'avion s'est littéralement écrasé sur elle. Tous ses amis morts se sont présentés autour d'elle. Elle avait une arme à feu et la mort la tourmentait essentiellement pour qu'elle se tue. Puis, elle se rend compte qu'elle est enceinte, donc la mort ne pouvait pas l'attraper, car il y avait une vie innocente en elle.
La fin originale était Clear dans la salle d'accouchement ayant le bébé. Vous pensez que tout va bien, mais toutes les lumières s'éteignent. Une silhouette sombre entre dans la salle d'accouchement, et vous vous rendez compte que maintenant que le bébé est né, elle est fichue. Alex est le seul qui reste.
Une ébauche en place, la recherche a commencé pour le bon réalisateur.
REDICK : Ils sont d'abord allés à Clive Barker, et il l'a transmis. Bob Shaye m'a même approché à propos de James et Glen. Il a dit, Que pensez-vous de ces Fichiers X les mecs'ai dit, Oh, ils sont incroyables. J'adore leur travail. J'étais ravi de les impliquer dans le projet.
POIRÉ : Au début du processus de brouillon, nous étions allés voir Glen et James pour voir s'ils voulaient réaliser. Ils n'étaient pas disponibles. Un an plus tard, après que Jeffrey ait terminé son brouillon, ils nous en ont parlé. C'était clairement censé être.
La production a commencé en juin 1999 et le rôle de Reddick s'est principalement transformé en donnant des notes, officieusement, sur chaque projet à venir.
REDICK : Je suis descendu pour régler. Ils avaient un camée pour moi, qui n'a jamais fait partie du film. Il y avait un petit conflit d'ego dans les coulisses. Ils ont tourné toute une scène de système de contrôle de sécurité où Alex et le reste des personnages passent. J'ai quelques lignes avec Alex. Ils ont construit un ensemble complet avec des centaines de figurants.
POIRÉ : Je ne peux pas parler au studio qui a fait les changements qu'il a fait. Je sais que James et Glen voulaient y apporter plus d'humour noir. Il y a une sensibilité ironique envers eux en tant que personnes et la plupart de leur travail. Nous avons longuement fait des allers-retours. Ils voulaient que la mort soit une force invisible. Le studio voulait qu'il soit représenté par des visages étrangement fondus - comme si les gens voyaient une ombre dans un reflet, puis se voyaient reflétés et leur reflet se dissolvait.
Il y avait des dessins rendus pour voir à quoi cela pourrait ressembler. Il y avait aussi une proposition coûteuse de faire cela pour chaque personnage, en coulant des moules. En fin de compte, ce n'était pas bon pour le film. Nous devions faire tourner cette plaque pendant la production jusqu'à ce qu'il soit clair que nous ne pouvions tout simplement pas nous permettre de le faire. Si nous avions vu cela ou à quoi pourrait ressembler la mort, je ne pense pas que nous serions en train de parler en ce moment. Je pense que je retournerais des hamburgers chez In-And-Out.
Destination finale (New Line Cinema)
REDICK : Je donnais surtout des notes d'histoire. Bob Shaye m'a donné chaque brouillon et j'ai ajouté mes propres notes à inclure dans les notes de studio. Je donne toujours crédit là où le crédit est dû. Je pense que le changement le plus intelligent et le plus important par rapport à mon scénario original, James et Glen, a été qu'ils ont proposé le scénario du piège mortel de Rube Goldberg. Dans ma version originale, puisque la mort avait foiré la première fois, elle ne pouvait pas simplement tuer les gens. Cela a essentiellement exploité leurs plus grandes peurs et les a poussés au suicide.
Un point de cognement était dans les deux versions originales. Il y avait trois blagues homophobes dans les 30 premières pages. L'un était au service commémoratif. Ils étaient inutiles. Je n'arrêtais pas de donner des notes à ce sujet, et cela leur revenait sans cesse de retirer les blagues. Ils ont continué à ne pas les sortir. J'ai fini par écrire un e-mail à Bob Shaye, disant : Pourquoi sont-ils là-dedans ? Je suis gay, et si ce film sort et que les gens posent des questions à ce sujet, qu'est-ce que je suis censé dire ? J'ai essayé de les faire sortir, et ils n'ont pas voulu.
Bob, que Dieu l'aime, a envoyé cet e-mail à James et Glen. Ils se sont vraiment énervés. Ils n'étaient pas énervés par la note. Ils étaient énervés que personne ne leur ait dit que je faisais manifestement partie de l'équipe New Line et que je prenais des notes sur tous les brouillons. Je n'ai rien découvert de tout cela jusqu'à ce que je revienne du tournage de ma scène. J'étais comme, Oh, ils n'étaient pas très amicaux sur le plateau. Ensuite, Craig a dit: Eh bien, ils ne vous aiment vraiment pas. J'ai dit, pourquoi ? Il a dit, Bob a envoyé cet e-mail que vous leur avez envoyé. J'ai dit, Eh bien, avez-vous expliqué qu'on m'avait donné chaque ébauche du script à lire et que j'avais donné des notes'est quelque chose, c'est à travers le prisme de la façon dont je pense que nous avons évolué, culturellement. Les temps ont changé, et ce que je pense être plus acceptable ou du moins toléré à l'époque ne le serait pas et ne devrait pas et ne l'est plus maintenant. C'est un peu comme : Pourriez-vous faire ce film après le 11 septembre ? Non, vous ne pouvez pas. Vous ne pouviez pas non plus faire certains gags. Il y a des choses qui sont… je ne vais pas dire bon marché et faciles, mais c'est trop-y. C'est une blague rapide qui tombe sur les épaules de ceux qui ont été victimes de ces blagues dans le passé. C'est la main courte. C'était ce que c'était.
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