Le pitch : Dans les collines brumeuses d'Islande, Maria (Noomi Rapace) et Ingvar (Hilmir Snær Gudnason), un couple qui passe une existence digne et tranquille dans leur élevage de moutons, résident loin du reste de la civilisation. C'est relativement tacite, mais on devine tôt qu'ils sont sous le choc de la perte récente d'un enfant. Ça pique toujours, mais les deux poursuivent leur existence pratiquement silencieuse, vaquant à leurs tâches ménagères et assistant les nouvelles naissances de leurs brebis. Un jour, un membre du troupeau donne naissance à une curieuse créature - un étrange hybride d'homme et d'agneau - que le couple adopte immédiatement comme leur propre enfant. Son nom'ils construisent ensemble une existence étrangement réconfortante, leur idylle enveloppée de brouillard est perturbée par des forces indépendantes de leur volonté. L'arrivée du frère poids mort d'Ingvar Pétur (Björn Hlynur Haraldsson) la jalousie de la mère biologique d'Ada, qui se sent terriblement obligée de ramener son petit. Et, bien sûr, quel que soit le mystérieux père du cryptide à moitié humain.
Terreur de cisaillement : D'après ses supports marketing, vous seriez pardonné de penser Agneau est une autre horreur classique A24 du Sorcière et milieu de l'été moule loin de là. Comme son moppet titulaire, le premier film de Valdimir Jóhannsson est un peu un hybride en soi - il partage l'ADN avec tout, des thrillers d'horreur islandais au travail lent et contemplatif de Béla Tarr (qui suit, étant donné que Jóhannsson a étudié sous Tarr, et le ce dernier est un producteur exécutif).
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Louchez fort, et vous pouvez même voir les rythmes du documentaire naturaliste centré sur l'élevage de Viktor Kossakovsky Gunda , avec sa caméra souvent au niveau des yeux avec la faune variée que nous voyons. Pas seulement des agneaux et des moutons, mais l'adorable chien et chat du couple en plus.
Agneau (A24)
Le directeur de la photographie Eli Arenson se penche fortement sur l'horreur innée et subtile du décor islandais, construisant un monde dans lequel à la fois les verts fertiles de leurs collines et l'isolement enneigé de la ferme trouvent chaleur et menace à parts égales. Il filme ses sujets avec un naturel qui fait ressortir d'autant plus leur étrangeté : les traits émouvants et tranchants de Rapace cèdent la place à la chaleur et à l'émotion maternelles sous son objectif, et Gudnason oscille entre chagrin et sérénité en un clin d'œil. .
TRÈS Laine : Mais, bien sûr, le vrai tirage au sort pour Agneau est sa créature éponyme, rendue avec beaucoup de soin et de simplicité par un mélange homogène de CG et d'animatronique pratique. Vous ne pouvez tout simplement pas quitter Ada des yeux, à la fois en raison de la réussite technique de son existence et de la nature cauchemardesque de son existence. Au début, Jóhannsson vous cache la vraie nature d'Ada, en utilisant des angles de caméra prudents et les réactions des humains autour d'elle pour vendre ses proportions étranges.
Mais ensuite, vous la voyez – un corps à peine humain avec une tête d'agneau et un bras se terminant par une souche de sabot – et un interrupteur bascule dans le tournage. Soudain, Arenson la filme comme l'un des autres personnages, une approche qui est exploitée à la fois pour la comédie noire (c'est scandinave, y en a-t-il d'autre ?) et l'inquiétude inconfortable. Même si Ada devient assez âgée pour s'habiller et se promener avec ses parents (et éventuellement Pétur, qui commence le film comme un perturbateur potentiel de leur paix avant d'être séduit par l'appel d'Ada), l'image ne perd jamais son étrangeté, remplissant le scènes domestiques les plus modestes avec un malaise nauséeux.
Agneau (A24)
Agneau n'a pas à se remplir de peurs de saut ou de choses qui se bousculent dans la nuit, bien que la conception sonore croustillante et bêlante d'Ingvar Lunderg et Björn Viktorsson donne certainement à nos oreilles de quoi nous avertir. Le crochet de la prémisse, aussi lentement et méthodiquement que Jóhannsson le joue, est suffisant : Qu'est-ce qui motive ce couple à accueillir une créature à peine humaine pour combler le vide dans leur vie ? Quel prix paieront-ils pour le garder ? Et quelles forces pourraient les guetter pour les punir de leur violation des diktats de la nature ?
Le verdict: Certes, des étendues de Agneau courir un peu trop mince, et le dévouement de Jóhannsson à son ton énigmatique laisse certains éléments se sentir insuffisamment cuits (et, compte tenu de la protéine, probablement un peu gibier'à une histoire en soi. Et pourtant, l'engagement dans son exploration sombre et approfondie de ces idées, ses racines inattendues dans l'ancien folklore islandais et la performance de Rapace peuvent aider à faire passer même un public sceptique par-dessus la clôture.
Agneau prend l'air sinistre et avertisseur d'une vieille fable, le genre de conte de fées pré-Grimm destiné à menacer les crédules de punition pour avoir transgressé l'ordre naturel des choses. Et à cet égard, c'est un début puissant, digne de voir ce que Jóhannsson a d'autre à offrir. Essayez-le, vous pourriez le coton.
Où est-ce que ça joue ? Agneau met son pardessus et ses bottes en caoutchouc un sabot à la fois et trottine dans les salles le 8 octobre.
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