Note de l'éditeur: Comme Dookie fête ses 27 ans, nous revisitons la critique classique de Kayleigh Hughes.
N'est-il pas intéressant de voir comment l'un des mots que les gens utilisent pour décrire des choses historiques extrêmement importantes, révolutionnaires et pionnières est séminal ? Vous savez, comme le sperme. Je pense que c'est chouette.
Jour verts Dookie , sorti le 1er février 1994 et qui célèbre aujourd'hui son 25e anniversaire, est un album fondateur, dans tous les sens et significations. Avec lui, le chanteur et guitariste Billie Joe Armstrong, le bassiste Mike Dirnt et le batteur Tré Cool ont ramené des chansons punk de trois minutes avec des accords de puissance et des paroles grognons pour adolescents dans les charts rock traditionnels, qui à l'époque étaient dominés par les gémissements et les gémissements. des pilotes de Pearl Jam et de Stone Temple. Il a culminé au n ° 2 sur le Panneau d'affichage Charts et vendu à plus de 10 millions d'exemplaires avant la fin des années 90. Il a ouvert la voie à une résurgence du punk rock et a clairement établi l'attitude de toute une génération marquée X. Il contient également des paroles sur le sperme.
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Encore plus que séminal, Dookie est un album éjaculatoire. Ça l'est vraiment. Et même si je suis une femme qui ne produira presque certainement jamais rien de séminal (biologiquement ou autrement), Dookie est mon putain d'album préféré de tous les temps.
J'ai eu tellement de chance avec Green Day. Une ligne d'ouverture robotique en écho et un riff de guitare anguleux dans American Idiot et j'étais accro à 12 ans, exhortant mon père à charger chaque chanson de Green Day sur mon petit lecteur mp3, même s'il a dit qu'ils étaient torrides et aurait préféré ça Je reste avec Rush. Dès lors, c'était Dookie sans arrêt, même si le titre de l'album me gênait et que je n'aimais pas le dire à haute voix. D'accord, je n'aime toujours pas le dire à haute voix. C'est de l'humour de toilette grossier, ce que je considérais comme de l'humour de garçon à l'adolescence, le type de langage qui n'est pas explicite mais qui est en quelque sorte plus surprenant et digne de grincer des dents que n'importe quel juron.
Alors, pourquoi est-ce que je l'aime autant ?
Une chose que beaucoup de gens ne savent peut-être pas, c'est que dès les premiers jours du groupe au 924 Gilman Street, ils avaient une foule inhabituellement équilibrée entre les sexes. En fait, dans une interview pour le livre de Jack Bouleware et Silke Tudor Donne-moi quelque chose de mieux: l'histoire profonde, professionnelle et parfois inutile du punk de Bay Area, de Dead Kennedys à Green Day , Armstrong raconte timidement qu'il y aurait environ 75% de femmes dans la foule pour les premiers spectacles de Green Day. Beaucoup de nos chansons parlaient de filles. Nous avons eu beaucoup de merde d'autres groupes parce que nous avions des chansons d'amour. Mais je voulais chanter sur la vérité et où j'en suis, mes relations avec les gens, ou leur absence.
Cette attitude a touché un accord ou trois avec les premiers fans de la scène Bay Area, à l'époque de 39/Lisse et Kerplunk , quand Armstrong a donné son avis sur des événements comme fermer les yeux sur la bibliothèque ou se sentir à 2000 années-lumière d'un béguin dans sa voix méli-mélo nasillarde Cali-Brit. Et je suis sûr de dire que c'est ce qui a fait Dookie , le premier label du groupe à guichets fermés, un succès mondial.
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Les 15 titres de Dookie , qui durent collectivement un peu moins de 40 minutes, sont des doses riches et concentrées d'émotion juvénile, allant droit au but et vous regardant droit dans les yeux à une époque où presque aucune autre musique rock ou populaire n'était disposée à faire cela. Beaucoup d'écrits sur l'album se concentrent sur les expressions de rage et de frustration des adolescents bratty des chansons, son immaturité ricanante. Et pour une bonne raison. Dookie capture de manière cohérente le sentiment d'être perdu et inutile, de se sentir comme si l'épuisement était une rébellion. La ligne d'ouverture de l'album est Je déclare que je m'en fiche. Welcome to Paradise célèbre la vie de squat crasseux. Sur le refrain de F.O.D., Armstrong aboie sans désinvolture : je suis fier de vous dire de vous faire foutre et de mourir !
Sur Dookie 20e anniversaire, Panneau d'affichage a fait un critique chanson par chanson de l'album, et c'est l'exemple parfait de la raison pour laquelle tant de discussions critiques sur Green Day et leur musique me font monter un mur. De la chanson Basket Case, l'écrivain dit: C'est devenu l'un des ' Dookie les plus grands succès de Green Day, avec les fans fainéants de Green Day qui racontent et chantent. Mais Basket Case ne parle pas de relâchement, c'est un hymne sur exactement le contraire : la panique et l'anxiété. Dans une entrevue de 2014 avec Pierre roulante , Armstrong décrit le thème de nombreuses chansons de l'album, y compris Basket Case et Burnout comme étant comme si vous cherchiez quelqu'un pour reconnaître votre folie. Ce désespoir d'être reconnu pour qui vous êtes et ce que vous vivez, parce que vous êtes peut-être capable de vous faire paraître normal et bien pour la plupart des gens, cela ressemble beaucoup plus à ce que moi et d'autres fans entendons lorsque nous écoutons Basket Case .
De plus, connectez-vous n'importe où sur Dookie et vous trouverez de l'humour et de la bêtise, mais vous trouverez également une instrumentation impeccable et pointue et des compétences linguistiques avisées. Dookie n'est pas élégant . Rien à ce sujet ne l'est. Mais c'est un fouet intelligent et ça travaille dur. Billie Joe Armstrong a parlé à plusieurs reprises de la façon dont il avait l'intention d'être un musicien professionnel dès l'âge de 10 ans, de la façon dont il était prêt à faire le travail pour y arriver. Le groupe n'avait pas l'air si serré et accrocheur sans raison pour laquelle ils voulaient être géniaux, et ils n'étaient pas gênés de s'efforcer et d'essayer d'y arriver - même si cela signifiait sortir de la scène dans laquelle ils avaient grandi. Si le les membres de Green Day sont des fainéants, ce sont les fainéants les plus ambitieux et les plus travailleurs que j'aie jamais vus.
Dookie a atterri aussi fort qu'il l'a fait, avec autant de jeunes qu'il l'a fait, parce que les paroles de Green Day, et le mécanisme de livraison du punk vraiment mélodique, abordent tout un tas d'émotions avec une conscience de soi ironique et une honnêteté tendrement effrontée, et ils osent l'auditeur d'être effrayé tout en soupçonnant (sachant, au fond) que ces expériences personnelles fondamentales sont universelles.
En effet, contrairement à beaucoup d'autres groupes de rock des années 90, Green Day n'est pas du tout macho, disent-ils autant dans un Entretien télévisé de 1995 avec Beaucoup de musique . Je ne pense pas que nous soyons capables d'être machos pour vous dire la vérité… C'est assez dégoûtant, dit Armstrong. Le chanteur a également parlé à plusieurs reprises de la façon dont le cœur Dookie chanson Coming Clean (Avec des paroles comme je me suis finalement compris pour la première fois / J'ai découvert ce qu'il faut pour être un homme / Maman et papa ne comprendront jamais / Ce qui m'arrive) parle de son cheminement pour comprendre sa bisexualité.
En octobre 2018, les membres de Green Day ont posté plusieurs photographies sur Instagram de leurs premières années dans lesquelles elles portaient des robes, des jupes et du maquillage, et une citation non sourcée mais très populaire attribuée à Billie Joe Armstrong se lit comme suit : Que voulez-vous dire ? nous nous sommes promenés dans des vêtements de filles'elles étaient les nôtres ! (Mes fans de Green Day, aidez-moi ! Je sais que vous pouvez découvrir d'où vient cette citation.) Plus tard, le groupe écrira la chanson King for a Day sur le travestissement.
Et la romance, oh la romance. Sur beaucoup de Dookie , Armstrong et son équipe ont poursuivi avec les thèmes complémentaires de l'amour et de la haine de soi le torrent brutal de souffrances physiques (os brisés et tripes méchantes) décrit dans la chanson d'amour Pulling Teeth en est un parfait exemple. Elle, l'une des chansons de Buzzcocksier dans l'ouevre extrêmement Buzzcocksienne de Green Day, pose des questions au sujet, s'enquiert de ce qu'il ressent (Êtes-vous enfermé dans un monde qui a été planifié pour vous ?), et offre une écoute réelle et sincère : Scream à moi jusqu'à ce que mes oreilles saignent / je le prends juste pour toi. L'amour est un sacrifice, et parfois les filles ont besoin d'un endroit sûr pour crier. C'est du punk rock perspicace là, surtout si l'on considère qu'à l'époque de Dookie (bien avant idiot americain ), la scène punk a regardé de travers à Green Day pour l'absence de politique dans leurs paroles.
En fin de compte, l'album superpose toutes sortes de sentiments embarrassants comme celui-ci, offrant finalement un type de libération qui vient de l'aération de votre linge sale (croustillant, puant, usé). Quoi de plus charmant, de plus vulnérable, que la vanité de Sassafras Roots, qui reconnaît qu'Armstrong et l'objet de son affection sont tous les deux des déchets sans rien d'autre à faire, mais demande toujours sur le ton le plus clin d'œil timide, Puis-je perdre votre temps , aussi'écoute un album punk ou rock que j'aimais, je me rends compte que les paroles sont grossièrement chauvines, et je me sens seule et trahie. Écouter Dookie , j'ai l'expérience inverse. C'est pour moi l'une des raisons essentielles pour lesquelles Dookie fonctionne si bien. C'est colérique mais pas malveillant, masculin mais pas masculin, excité mais pas misogyne, et éjaculateur, mais - étonnamment - pas masturbatoire.
Pistes essentielles : Basket Case, Elle, Quand je viens et Burnout
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