Il reste peu de choses à dire surPinkFloydcourse astronomique dans les années 1970. Indéniablement, la prospérité créative, commerciale et critique atteinte par leurs quatre derniers albums de la décennie - Le côté obscur de la Lune (1973), J'aimerais que tu sois ici (1975), Animaux (1977), et Le mur (1979) - ont rarement, voire jamais, été égalés par un autre groupe de rock. De même, leur influence musicale et culturelle était tout aussi vaste et durable, il n'est donc pas étonnant qu'ils restent presque aussi répandus et adorés aujourd'hui. (Bien sûr, leur production dans les années 1980 et au-delà vaut également la peine, mais ces albums des années 70 sont de loin les plus importants.)
Cependant, le processus pour en arriver là a été loin d'être rapide ou facile, car leurs premières années ont été remplies de crises d'identité et de potentiel artistiques. En raison principalement du départ tragique du cerveau initialSyd Barrette, Pink Floyd a eu du mal à trouver sa niche ainsi, ils ont mélangé et assorti des mélanges respectables et chéris - mais aussi polarisants et peu confiants - de psychédélisme, de classique et d'avant-garde jusqu'à ce que finalement cloutage leurs capacités avec Côté obscur… Alors que chaque membre était crucial pour réaliser pleinement ce potentiel, c'était le remplaçant de Barrett, le guitariste-chanteurDavid Gilmour, qui a vraiment guidé Pink Floyd vers le début de leur héritage emblématique.
Comme beaucoup de groupes anglais de l'époque, le groupe était formé de camarades de classe et d'associés. Qu'il suffise de dire que le bassisteRoger Eaux, le batteur Nick Mason et le claviériste Richard Wright étaient là depuis le début en 1964, l'ami d'enfance de Waters, Syd Barrett, les a également rejoints et l'année suivante, il est devenu leur leader et auteur-compositeur principal. Au milieu des années 60, ils (en tant que The Tea Set) ont joué de la musique Merseybeat et R&B dans des lieux locaux notables tout en cherchant des moyens d'améliorer leurs sets avec de longs solos, des éclairages théâtraux trippants, des sons psychédéliques et d'autres -être des extravagances de marque.
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En cours de route, Barrett a entendu parler d'un autre ensemble appelé The Tea Set. Il s'est donc inspiré des icônes du blues Pink Anderson et Floyd Council et a changé leur nom en The Pink Floyd Sound. Peu de temps après, ils sont simplement devenus Pink Floyd, se sont concentrés sur les originaux idiosyncratiques de Barrett et ont signé avec EMI. En août 1967, ils avaient sorti leur premier album psychédélique, The Piper at the Gates of Dawn , qui s'est bien vendu et a été défendu par des publications de premier plan comme Miroir d'enregistrement et NME pour son impact sur le genre.
Au moment même où ils ont commencé à se faire un nom, Barrett a commencé à consommer excessivement du LSD et à succomber à la dépression. Son comportement est devenu plus perturbateur et imprévisible au fil de l'année, avec lui soit en train de zoner, de désaccorder sa guitare, soit de faire quelque chose d'aussi gênant lors de concerts et d'apparitions à la télévision. En décembre 1967, ses problèmes irréconciliables ont conduit le reste du groupe à ne trouver qu'une seule solution: faire venir un cinquième membre - David Gilmour - pour compenser Barrett sur scène.
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Pendant ce temps, Gilmour – qui avait déjà fait le tour de la France avec Barrett – jouait avec le quintette de rock Jokers Wild. Naturellement, il est parti rejoindre Pink Floyd, l'annonce publique étant faite en janvier 1968 et le plan initial étant que Gilmour jouerait des spectacles pendant que Barrett restait à la maison et écrivait des chansons. Cette dynamique était vouée à l'échec depuis le début, cependant, et à la fin du mois, les quatre autres membres ont malheureusement décidé que Barrett devait partir pour de bon. En avril 1968, Pink Floyd était à nouveau officiellement un quatuor, désireux de se concentrer sur un avenir plus professionnel et productif. Il n'y avait qu'un seul problème: l'absence de Barrett signifiait l'absence d'un chanteur et auteur-compositeur principal, donc le quatuor restant était un peu à la croisée des chemins.
(Je m'en voudrais de ne pas mentionner qu'ils se souciaient toujours profondément de Barrett, comme en témoigne non seulement l'influence persistante de Barrett sur leur musique, mais aussi le fait que Gilmour, Waters et Wright ont contribué à l'un ou aux deux de ses deux albums solo : années 1970 Le fou rit et Barrette . Comme Waters célèbre déclaré , C'était notre ami, mais la plupart du temps, nous voulions maintenant l'étrangler.)
Heureusement, Gilmour s'est immédiatement imposé comme une partie égale confiante et capable du groupe. En plus de prendre la relève de Barrett lors des spectacles, il a chanté sur près de la moitié des chansons de leur deuxième séquence, Une soucoupe de secrets (qui contient la dernière chanson de Barrett, Jugband Blues). Certes, Wright et Waters étaient les principaux auteurs ici, et le LP a souffert de moins d'éloges critiques et de plus de folie d'investigation (pour le dire gentiment), mais la voix et le travail de guitare distinctement chaleureux et sérieux de Gilmour sont instantanément devenus une partie inestimable de l'identité de Pink Floyd. Il a même participé à l'écriture de la chanson titre longue et immensément populaire, expliquant : J'ai essayé d'ajouter ce que je connaissais de l'harmonie et de l'amener un peu plus mainstream… On s'est transmis toutes nos envies individuelles, nos talents et nos connaissances.
Avec les années 1969 Suite — leur troisième LP, utilisé comme bande originale du film du même nom de Barbet Schroeder — Gilmour a pris un rôle encore plus important en manipulant tout voix principale. Tout de suite (via l'ouvreur Cirrus Minor), sa livraison concrète pointe vers des joyaux ultérieurs comme Echoes, Wish You Were Here et Learning to Fly. Plus tard, le presque proto-punk The Nile Song, la douce chanson acoustique Crying Song et Green Is the Color, la méditation robuste Cymbaline et la suite de plus de 20 minutes de Side Two établissent un superbe équilibre entre les voyages de rock spatial de Suite les frères et sœurs de et l'écriture de chansons économique, poignante et avancée du matériel ultérieur. Encore une fois, Gilmour n'avait pas grand-chose à voir avec le l'écriture de ce genre de choses, mais sa voix et sa musicalité sont essentielles à leur triomphe prophétique, et sa capacité à tout étoffer sur scène était déjà un élément clé de la nouvelle personnalité en plein essor de Pink Floyd.
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Certes, suivi du double album Ummagumma mérite d'être leur album le plus polarisant de cette période en raison de la nature follement expérimentale de sa seconde moitié. En gros, chaque membre dispose d’environ 20 minutes consacrées à son propre contenu, ce qui donne lieu à des contributions à la fois classiquement excentriques (Wright’s Sysyphus et Mason’s The Grand Vizier’s Garden Party) et cauchemardesquement avant-gardistes (Waters’ Plusieurs espèces de petits animaux à fourrure). Cependant, c'est The Narrow Way en trois parties de Gilmour qui est le plus significatif et, franchement, agréable en raison de son mélange d'instrumentation acoustique ensoleillée, de déviations hallucinogènes et de dissonance sinistre. De cette façon, sa pièce est probablement la plus suggestive de leurs futurs classiques. (Inversement, la première moitié de Ummagumma se compose de quatre coupes en direct qui ont reçu des commentaires majoritairement positifs dans des critiques par ailleurs critiques, et la présence de Gilmour sur eux était – sans surprise – une grande raison pour laquelle.)
Bien qu'ils soient toujours bizarres et sinueux par endroits, les années 1970 Atome Coeur Mère pointe plus loin sur ce qui allait arriver. À savoir, l'épopée d'ouverture orchestrale et éponyme (que Gilmour a comparée à juste titre au thème d'un western imaginaire) voit fréquemment le style incomparable à six cordes de Gilmour gouverner le reste de l'arrangement explosif de la même manière, la dynamique rêveuse et Beatles-esque Fat Old Sun - écrit et chanté par lui - capture le talent vénéré de Pink Floyd pour les accumulations légères dans des catharses explosives (comme sur Comfortably Numb).
La musique et la réception globale de ces collections sont naturellement mitigées, car le quatuor essayait toujours de trouver sa place et son public. En revanche, les années 1971 Se mêler (que Gilmour domine en tant qu'écrivain et interprète) est l'endroit où tout s'est réuni sur le plan artistique et critique. Par exemple, le starter One of These Days est extrêmement non conventionnel et particulier, mais il est également très concentré et équilibré, avec un travail de guitare inventif semé partout. Ensuite, le coup de poing nuancé, captivant et chic de A Pillow of Winds et Fearless démontre une nette avancée dans l'écriture, l'instrumentation et même la production. De plus, le San Tropez dirigé par Waters est étonnamment ludique, tandis que l'avant-dernier Seamus est un jeu agréablement aride et bluesy.
Bien sûr, tout cela sert d'apéritif au morceau de clôture de 23 minutes, Echoes, qui pourrait aussi bien être surnommé Dark Side Jr. pour combien il préfigure leur chef-d'œuvre de 1973 (plus tout ce qui est venu après). Gilmour partage le chant principal, et le compromis immaculé de la suite entre une musicalité aventureuse avec goût, des effets sonores aventureux et des mélodies émouvantes (même si elles ressemblent ouvertement aux Beatles Across the Universe) en font leur plus grande composition à ce jour. Quant aux années 1972, plus éclectiques et moins cohérentes Obscurci par les nuages (une autre bande originale de film), c'était un tremplin final clair grâce à l'humeur progressive et / ou à l'excentricité de la chanson titre, Childhood's End, Burning Bridges et Mudmen. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire.
Il est impossible de ne pas spéculer avec amour sur ce que Pink Floyd aurait pu devenir si Syd Barrett était resté de la même manière, rien ne réfute l'importance de Mason, Wright et surtout Waters (en tant que principal conceptualiste) dans leur trajectoire finalement estimée. Cela dit, Gilmour était sans conteste la clé pour qu'ils deviennent ce qu'ils ont fait, car il a toujours été un acteur central et bénéfique dans leurs tangentes et leurs triomphes. Peu importe à quel point leurs premières œuvres étaient sans but ou accessibles, les contributions incomparablement attachantes, sophistiquées et ingénieuses de Gilmour garantissaient qu'il ouvrait la voie à leur succès.
En fait, on pourrait dire qu'il a brillé le plus de tous.