La critique suivante a été initialement publiée dans le cadre de notre couverture du Festival du film de New York 2016.
Pendant ce qui semble être la meilleure partie de la dernière décennie, le réalisateurLe Leea été joyeusement pris dans la magie de la 3D. Il s'est attaqué aux années 2012 La vie de Pi pas seulement à cause de son récit critique, mais à cause de ce qu'il pourrait en faire. Lee a rendu l'animation réelle. Des étendues d'eau interminables ressemblaient à des miroirs sirupeux. Les cheveux du tigre bruissaient avec autant de poids que de légèreté. Le film a relevé la barre, légèrement ou fortement selon la façon dont on le regarde, pour les films 3D qui cherchaient à éviter la pompe de Avatar – et Lee a été récompensé pour cela. Avec 11 nominations aux Oscars et sa deuxième victoire à l'Oscar du meilleur réalisateur, Lee savait qu'il avait fait quelque chose de bien et, semble-t-il, avait alors envie d'un nouveau défi dans le domaine. Comment faire en sorte que les souvenirs - flashbacks, cauchemars, possibilités imaginées - semblent réels lorsque vous utilisez déjà de vraies personnes pour commencer ? La longue marche à la mi-temps de Billy Lynn , le dernier film de Lee adapté du roman de 2012 de Ben Fountain du même nom, a du mal à trouver une réponse.
Sur papier, La longue marche à la mi-temps de Billy Lynn est une histoire à laquelle de nombreux anciens combattants peuvent s'identifier. Billy Lynn (Joe Alwyn) et sa troupe, Bravo Squad, rentrent chez eux en 2004 après avoir combattu pendant la guerre en Irak. Après sa courageuse tentative pour sauver le sergent Shroom (vin Diesel) est capturé sur la caméra abandonnée d'un journaliste, Lynn est présenté comme un héros, mais les meurtres qu'il a commis le hantent pour justifier ce titre. Alors que la Bravo Squad participe à une célébration de la mi-temps de Thanksgiving au Lone Star Stadium, les personnages du film défilent rapidement : la sœur de Lynn (Kristen Stewart) craint que son traumatisme ne soit le SSPT, une pom-pom girl (Makenzie Leigh) flirte avec son cœur, un agent (Chris Tucker) tente d'obtenir les droits cinématographiques de leur histoire pour des centaines de milliers de dollars. Tout le monde veut quelque chose de Lynn, et pendant tout ce temps, Lynn essaie de se réconcilier avec lui-même. Pour tout documenter, des caméras HD 4k filment en 3D, une cadence insensée de 120 images par seconde cataloguant chaque scène. Là où une explosion de poussière alors que des balles traversent des murs de terre semble très vive, une grande partie du film ne le fait pas. Ce sont les moments de tous les jours qui se sentent dépréciés par la mise à niveau coûteuse et, à leur tour, le film dans son ensemble.
Vidéo connexe
Il y a une place pour une concentration intense sur les émotions lorsqu'un film est mûr avec des raisons de déchirer : peurs de redéploiement, traumatisme inévitable, insécurité à la suite de la mort. Lee ne laisse pas ces émotions parler. Les yeux larmoyants à la perspective de s'éloigner d'une fille semblent tout aussi humides que les yeux racontant la mort d'un sergent ou les yeux traitant un contrat de film qui aurait pu l'être. Les conversations dans les coulisses et les visages concentrés au milieu de la conversation semblent bon marché et exagérés, et tout cela découle de l'obsession de Lee pour les révélations faciales. Si les yeux sont la fenêtre de l'âme, Lee place les téléspectateurs dans un manoir avec peu de portes ou de murs à regarder. La longue marche à la mi-temps de Billy Lynn se targue de gros plans détaillés. Chaque personnage est aux prises avec son propre traumatisme - vous pouvez le voir dans ses yeux ! Voir! – et le met en bouteille avec une morsure intentionnellement perceptible de la lèvre ou une boule dans la gorge. Au bout d'un moment, ça devient lassant. Si tout devient hyper-réel, alors cela perd son sens, surtout lorsque l'on regarde face après face un flash de terreur ou, plus régulièrement, une incapacité à se réadapter à la trivialité des problèmes du premier monde.
Billy Lynn ne doit en aucun cas être dénoncé à cause du sujet, ni banalisé le trouble de stress post-traumatique. Le SSPT est réel et viable et fait des ravages de manière discrète. Des soldats comme Lynn se battent avec fierté, honneur et soins personnels, mais beaucoup ne parviennent pas à aborder les trois avec la même importance. Le plus souvent, une fois au cœur de la bataille alors que des visions de blessures, d'explosions et de morts pimentent leurs pensées, les soldats se sentent déshonorés en se retirant du service pour s'occuper de ce qui est souvent résumé comme des flashbacks traumatisants, plutôt qu'une blessure physique au cerveau. . Servir leur pays devient un devoir pour les travailleurs indépendants, un travail qu'ils ressentent le besoin d'accomplir parce qu'ils ont déjà fait tant de chemin. le pourboire, et donc le SSPT continue d'être minimisé par les soldats et les patrons. Nous méritons un film qui creuse correctement dans ce cercle déformé, et non un film qui perpétue l'opacité de la condition.
Il s'agit d'une adaptation, pas d'un documentaire sur le SSPT, donc la douleur est gonflée et la romance est exagérée, mais les mauvais virages du film viennent d'un manque de tournage du tout . Un film anti-guerre qui reste pro-soldat laisse beaucoup à discuter, mais au lieu de le faire, l'intrigue peine avec un traumatisme sur le moment, les événements d'une seule journée résumés et abordés avec des souvenirs rappelant des moments antérieurs de la guerre en Irak ou de Billy's premiers jours de retour chez moi au Texas. Tout se sent YA, sans la riche authenticité des meilleurs films YA. Lynn s'efforce de rendre sa sœur aînée, Kathryn (Stewart), fière - en partie pour se venger de l'homme qui lui a brisé le cœur et des blessures physiques qu'elle a subies en conséquence - et elle ne veut rien de plus qu'il voit un médecin, pour démissionner de sa troupe. Leur intrigue fait un nœud avec une corde molle, laissant peu de choses à saisir aux téléspectateurs à la fin. Au match de football de Thanksgiving, une aventure passionnée avec une pom-pom girl laisse Lynn les yeux de biche, mais chaque conversation partagée entre les deux flops avec un dialogue stéréotypé. Même les plaisanteries de l'escouade Bravo ressemblent à celles d'hommes qui se connaissent depuis quelques semaines au plus, et non de soldats qui se sont battus côte à côte. Ne laissez pas La longue marche à la mi-temps de Billy Lynn Les réalisations techniques de portent tout le poids de ses erreurs. L'intrigue et sa mauvaise exécution laissent la caméra peiner à trouver de quoi éblouir.
Peut-être que le script est à blâmer pour sa propre livraison. Les mots clichés font ressortir la livraison clichée. Les seuls moments du film où les mots, la présentation et l'action fusionnent bien sont lorsque le football entre en jeu, lorsque les obsessions américaines s'affrontent : le patriotisme et la culture sportive. Lors d'une conférence de presse avant le match des Cowboys de Dallas, les gars de Bravo s'alignent derrière les microphones en tant que propriétaire de l'équipe Norm Oglesby (Steve Martin) commence à répondre aux questions. Des questions désinvoltes et une considération fragile pour les soldats en font une période de questions-réponses difficile et tendue, une scène où chaque acteur a la chance de mettre en évidence les cicatrices du SSPT. Ensuite, pendant le véritable spectacle de la mi-temps où l'escouade Bravo est utilisée comme accessoire lors d'une performance musicale de Destiny's Child (qui, bien sûr, n'est pas réellement joué par Queen B et compagnie), des pièces pyrotechniques, des feux d'artifice et des sons de batterie déchirants déclenchent un barrage de souvenirs de la vie réelle, qui paralysent tous Lynn et les téléspectateurs. C'est alors que la réalisation onéreuse du film fait ses preuves. La fréquence d'images de Lee essaie d'attirer cela dans les scènes banales qui réservent ces moments, mais cela ne fait que souligner les faiblesses d'un scénario et d'un jeu de qualité inférieure.
Deux heures, c'est beaucoup de temps pour mettre les téléspectateurs à la place de Billy Lynn. Une fréquence d'images de 120 images par seconde est suffisamment détaillée pour transmettre chaque minuscule évolution à travers la peur. Et pourtant, Lee, un réalisateur qui a déjà été capable d'utiliser la longueur et les détails à son avantage, s'appuie tellement sur la production qu'il ne voit pas la fragilité d'un scénario trop prévisible pour mériter cette intensité technique. La longue marche à la mi-temps de Billy Lynn est un regard cristallin sur la monotonie lorsque le SSPT tremble sous ses coups et ses éclats, mais il est difficile de ressentir quoi que ce soit, même de la sympathie, quand on sait déjà comment le film se termine. C'est une histoire de guerre qui devrait être ressentie, mais qui vous dit plutôt ce que vous ressentez. La création de Lee n'est pas perdue, cependant. Maintenant, quand il s'agit de caméras HD 4k et de fréquences d'images ridiculement élevées, les réalisateurs savent ce qu'il ne faut pas faire.
Bande annonce: