Vous êtes-vous déjà demandé quels films inspirent vos groupes préférés ou comment les cinéastes travaillent avec des artistes pour compiler vos bandes sonores préférées ?Son à l'écranest un long métrage régulier qui explore où le film et la musique se croisent. Cette fois, Blake Goble va parler de Quentin Tarantino et de l'une des meilleures bandes originales de mix tape jamais produites.
mix·tape
ˈmixtāp/
nom
Une compilation de morceaux de musique préférés, généralement par différents artistes, enregistrés sur une cassette ou un autre support par un individu.
Il y a un bâillon jetable dans Space Jam , le mât marketing de Warner Bros. de 1996, dans lequel Elmer Fudd et Yosemite Sam commencent à tirer au pistolet sur un extraterrestre jouant au basket. Dans ce petit moment, le duo de lanceurs d'armes n'est pas seulement vêtu de costumes noirs à la Jules et Vincent, mais Pulp Fiction la chanson thème emblématique, Misirlou de Dick Dale & His Del-Tones, commence à claquer en arrière-plan. Rien qu'à partir du grattage ultra-rapide de la chanson, le public partout reconnaît la référence.
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de Quentin Tarantino Pulp Fiction fête ses 20 ans cette année, et pourtant le film reste logé dans toutes les têtes. Royales avec du fromage, des hamburgers Big Kahuna, des mallettes dorées, des portefeuilles qui disent Bad Motherfucker, des montres, des massages des pieds, le Gimp, Zed, le pauvre Marvin, The Wolf, à quoi ressemble Marsellus Wallace, la vengeance furieuse, la piqûre de la fierté, une aiguille dans le cœur, Honey Bunnies, Pumpkins, Kitty Kats et Daddy-Os - toutes des fractions de Pulp Fiction' une linguistique apparemment incessante sur les détails du kitsch et de la pulpe.
C'est un film entièrement composé de grands moments. Des moments curieux, intelligents, vulgaires et tout à fait passionnants. Mais une partie de ce qui brûle ces images dans notre tête est la façon dont Tarantino transforme chaque scène en un brillant mariage de son et de vision, grâce à son dialogue de marque. et son penchant pour les bandes sonores uniques. Ce sont deux qualités qui ont brillé tout au long de sa carrière.
En 1992, Chiens de réservoir a présenté une scène de torture infâme avec une oreille coupée sur l'air du maladroit de Stealers Wheel Stuck in the Middle with You. En 1997, Tarantino a annoncé l'arrivée de son titulaire Jackie Brown avec le groovy et mélancolique Across 110 de Bobby Womack.eRue. Il a même été en mesure d'adapter les anciennes partitions d'Ennio Morricone à ses fantasmes de vengeance historiques enivrants, en particulier ceux de 2009. Basterds sans gloire et 2012 Django Unchained.
Il est si pointu avec la musique, en fait, qu'il a trouvé une version rapide à base de cor de Flight of the Bumblebee pour les années 2003. Kill Bill Vol. 1. Un numéro d'opéra composé en 1899, l'inclusion semblait quelque chose de nouveau en 2004. Ce n'est pas la première fois que la chanson réapparaît dans la pop (fait amusant : c'était la chanson thème de Le frelon vert vieille émission de radio), mais Tarantino l'a utilisé d'une manière si vertigineuse et fraîche - un truc qu'il a appris avec Misirlou.
La chanson remonte à 1927 en tant que Numéro de rebetiko grec aux influences moyen-orientales , et Dale a décidé de faire du surf-rock au début des années 60. Cela illustre toute la façon de faire de Tarantino. Il a toujours été doué pour la réorientation. C'est essentiellement un creuseur doué qui peut trouver une pépite d'or sous beaucoup de poussière et la ressusciter à de nouveaux niveaux d'attrait de masse. Rappelez-vous, c'est le même gars qui a demandé à Samuel L. Jackson de transformer les Écritures en une incroyable harangue quelques secondes avant une exécution.
Mais vraiment, Misirlou. Comment diable est-ce devenu la carte de visite du film'est seulement dans le film pendant environ une minute, mais ça vient vite, dur et confiant. C'est comme un éclair sur la plage, une déclaration parfaite de l'arrivée de ce film. Ou, comme Tarantino l'a dit le mieux en 1994, la chanson jette un gant auquel le film doit maintenant être à la hauteur. C'est vrai, mais cela ouvre également la bande originale, qui est plus ou moins une mixtape révolutionnaire. Remarquez comment le film n'a pas de partition, c'est inutile. Au lieu de cela, la bande-son peaufine les petites choses, les placements parfaits.
Comme Flower’s on the Wall de Lew Dewitt, qui joue à la radio alors que Butch Coolidge (Bruce Willis) pense qu’il est libre de chez lui après avoir doublé son propre pari de boxe fragile avec le grand méchant Marsellus Wallace (Ving Rhames). Bien sûr, il n'est pas encore libre, et l'ironie joyeuse est mortelle. Ce n'est même pas l'un des morceaux les plus populaires, mais c'est une maîtrise totale du son à l'écran. Elever Elvis Presley et Mamie Van Dorn n'est pas seulement une référence, mais un trait de caractère et un état d'esprit dans l'univers de Tarantino. Dans Pulp Fiction, Tarantino a trouvé le zen entre vieux airs surf-rock et chansons sexy.
Cependant, Misirlou prête à l'ambiance West Coast du film et à l'affinité de Tarantino pour la nostalgie. Surf Rider des Lively Ones clôt le film de la même manière qu'il s'ouvre: avec des sons de guitare de couverture de plage, cette fois plus lents et réflexifs. Le Comanche enjoué des Revels est rendu méchant alors que ses cors au son grinçant deviennent la bande originale d'un donjon S&M par hasard. Même sur l'album de la bande originale, Comanche est précédé d'un dialogue sur la sortie de The Gimp parce que les mots et la musique sont tellement entrelacés.
La place de Chuck Berry dans le film relève également de la magie de la musique de film, comme son You Can Never Tell, une chanson rock en spirale qui alimente la routine de concours de danse de Vincent Vega (John Travolta) et Mia Wallace (Uma Thurman). Les deux doigts de Rockabilly Barry et Travolta glissant sur ses yeux sont désormais indéniablement liés à cause de ce film. C'est étrange à dire et à reconnaître, mais vous vous souvenez de cette scène.
N'oublions pas non plus les coupes plus fumées. Let's Stay Together d'Al Green devient l'hymne officieux de Marsellus Wallace alors que nous l'écoutons le présenter. Le morceau sonne non seulement cool, mais préfigure une séparation des chemins entre Wallace et son boxeur palooka Butch. Fils d'un prédicateur de Dusty Springfield prend également des qualités thématiques lorsqu'il arrive avec Mia Wallace, faisant allusion à ses tendances de bonne fille devenue mauvaise. Plus tard, la couverture d'Urge Overkill de Neil Diamond's Girl, You'll Be a Woman Soon ressemble à une ballade au cœur brisé, et est plus que parfaite lorsque Wallace a une malheureuse rencontre avec un sac d'héroïne.
Les chansons elles-mêmes sont toutes très bonnes, mais la façon dont elles s'associent à chacune des scènes de Tarantino est impeccable. Ils sont placés dans des sous-cultures de repaire des années 50 à 70, de la musique sans aucun contexte spécifique.
Vous voyez Tarantino accepter un Oscar pour l'écriture, et il est logique qu'un gars aussi abruti et socialement incompétent ait des goûts si uniques. Il est le produit d'une génération obsédée par la culture pop, constamment à la recherche de quelque chose qui vaut vraiment la peine d'être partagé. Il ressemble à un fils de Scorsese encore plus stupide et plus spastique : violent, juteux et avec un son moins manifestement enclin aux Stones.
Sans surprise, la bande originale a été un succès retentissant, se vendant à près de deux millions d'exemplaires en 1996. C'est une petite pomme de terre quand on regarde les ventes de cette année-là pour Forrest Gump ou Le roi Lion, mais pour un film indépendant, ces chiffres étaient énormes. Avec le recul, on pourrait dire que Pulp Fiction a un capital culturel plus important que l'un ou l'autre de ces succès. C'est probablement pourquoi Misirlou apparaît encore et encore en hommage et parodie. Et en partie pourquoi Tarantino continue de créer des bandes sonores pleines de musique que personne n'a encore popularisées.
Pensez-y : Pourriez-vous imaginer n'importe quel autre chanson qui s'ouvre Pulp Fiction ? Bien sûr, vous ne pouviez pas.
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Sur une note d'adieu, Tarantino s'est fait un tel nom en tant que star de la bande originale, il est facile d'oublier qu'il avait deux superviseurs musicaux travaillant avec lui sur ce projet. C'est un étalage de musique postmoderne, rendu possible uniquement par les héros méconnus Kathy Nelson (195 crédits musicaux sur IMDB, y compris la supervision Chiens de réservoir et Scott Pèlerin 's tunes) et Karyn Rachtman (55 crédits, dont Soirées boogie et Bulworth ).
La supervision musicale est un travail ingrat : essayer d'aligner des chansons pour des visionnaires idiosyncratiques alors que vous êtes des groupes indépendants bas ou essayer de conclure des accords difficiles avec de grands labels. Parfois, c'est l'abus des stagiaires et des contrats, des compromis entre les remixes et les maîtres, ou la déception d'essayer d'obtenir cette chanson spécifique de Zeppelin qui lierait un film ensemble. Pourtant, Nelson et Rachtman ont vraiment fait sonner Tarantino bien.
Au Tallgrass Film Festival 2013 au Kansas, Rachtman s'est présenté pour une projection spéciale en 35 mm et a donné un aperçu du processus musical. FlavourWire a fait la chronique de cela. Tarantino dirait qu'il écrivait le film avec des chansons à l'esprit, lui donnant des notes manuscrites illisibles avec des demandes de chansons, la forçant à se rendre à son appartement à l'époque et à comprendre ce qu'il voulait.
À l'origine, Tarantino voulait My Sharona pour la scène Gimp, mais elle était déjà utilisée dans un film sous la supervision de Rachtman ( La réalité blesse ). Cela arriverait. Pour contrer, Rachtman faisait des suggestions et guidait Tarantino sur le plateau quand il ne pouvait pas se décider sur la musique. Toutes mes excuses si cela arrive un peu tard, mais bravo Nelson et Rachtman – vous avez bravé Tarantino et iconisé Pulp Fiction .