Cet examen a été initialement exécuté le 31 octobre après son engagement limité.
Le pitch : Des décennies après avoir survécu à l'emprise fantomatique de l'hôtel Overlook, un Danny Torrance maintenant adulte (Ewan McGregor) lutte avec ses propres démons. Comme son père troublé avant lui, il est un alcoolique en difficulté, dérivant d'une bouteille à l'autre dans une sombre spirale descendante. Il finit par trouver la lumière dans une petite ville du New Hampshire, où il vient utiliser son éclat pour de bon dans un hospice. Cette sérénité commence cependant à se fissurer après avoir été contacté par Abra Stone (Kyliegh Curran), un jeune enfant dont les capacités psychiques naissantes suscitent l'intérêt d'une force menaçante appelée le vrai nœud. Dirigé par Rose le chapeau (Rebecca Fergusson), cet ancien cadre de quasi-immortels se nourrit de l'essence psychique de personnes comme Danny et Abra, et ils feront tout ce qui est en leur pouvoir pour l'obtenir.
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Basé sur Stephen King : Quand il a été annoncé pour la première fois que Le jeu de Gérald directeurMike Flanagans'attaqueraitStephen KingLa suite du roman de 2013 à Le brillant , la première question qui se posait à tout le monde était : Serait-ce aussi une suite à l'adaptation de Stanley Kubrick ? Bien sûr, ceux qui connaissent Hollywood et sa soif de propriété intellectuelle à la True Knot ont toujours su que Warner Bros. ne manquerait jamais une occasion de capitaliser sur le film original. Presque immédiatement, vous pouviez voir le sol orange emblématique ou entendre la partition de Wendy Carlos sur ses supports marketing. Même ainsi, il y a eu un grand débat parmi les lecteurs constants, principalement parce que la vision de Kubrick s'éloigne si loin de celle de King, et d'une manière qui rendrait Docteur Sommeil incroyablement difficile à adapter.
Sans aller trop loin dans un terrier de lapin, le roman original de King de 1977 retrace la descente affolante de Jack Torrance, le patriarche alcoolique qui accepte le travail de gardien malheureux de The Overlook et succombe à son influence. Ce qui a toujours dérangé King à propos de l'adaptation de Kubrick, c'est l'absence de descendance, et il n'a jamais dévié de cet argument. Jack Torrance n'a pas d'arc dans ce film, a-t-il dit Date limite aussi récemment qu'en 2016. Quand nous voyons Jack Nicholson pour la première fois… il est fou comme un rat de merde. Tout ce qu'il fait, c'est devenir plus fou. Dans le livre, c'est un gars qui lutte avec sa santé mentale et la perd finalement. Pour moi, c'est une tragédie. Dans le film, il n'y a pas de tragédie parce qu'il n'y a pas de réel changement. Regardez, il n'a pas tort: à la fin du film, Jack est un équipement en colère et gelé de l'Overlook, un départ radical de son sacrifice fougueux qui finit par sauver sa famille à la fin du livre.
The Shining, Warner Bros Pictures
Mais de qui se moque-t-on ? Kubrick n'était pas intéressé par le récit de King – diable, certains prétendent qu'il a littéralement jeté le livre après l'avoir lu dans son bureau – il était plus intrigué par sa configuration. Cette notion est omniprésente dans son film, qui analyse le travail de King à l'essentiel, qui sont tous utilisés pour peindre ce grand cauchemar surréaliste. C'est un film qui transmet ses thèmes à travers l'atmosphère et l'esthétique, et pour un écrivain comme King, qui vit et meurt par l'histoire et la caractérisation, vous pouvez voir pourquoi cela l'exaspérerait. Pourtant, vous pouvez également voir pourquoi dessiner à partir de Kubrick serait un problème pour Flanagan lorsqu'il cherche à s'adapter Docteur Sommeil . Une grande partie des fils narratifs et des thèmes de ce livre sont liés à ces mêmes pages que Kubrick a laissées froissées sur le sol de la salle d'écriture à la fin des années 70. En d'autres termes, revisiter ce monde ne serait pas nécessairement revisiter King's.
Si quelqu'un comprend cela, c'est bien Flanagan. Comme il l'a dit Repaire de Geek plus tôt cet été, nous avons fait très attention dès le début à ne pas le représenter comme une suite directe de l'un ou l'autre, du film de Kubrick – bien qu'il honore et célèbre absolument sa vision de ce monde – mais aussi du côté King des choses. On l'a toujours approché comme, c'est une adaptation du roman Docteur Sommeil qui se déroule dans l'univers cinématographique que Kubrick a établi. Sur le papier, cela ressemble à une sacrée danse délicate, mais à l'écran, c'est un bon mariage, à emprunter à King. Au crédit de Flanagan en tant que conteur et cinéaste – une paire de muscles qu'il fléchit énormément sur cette adaptation – Docteur Sommeil est un drapeau de la paix entre les deux propriétés emblématiques, un pont entre deux articles disparates de la culture pop, et c'est touchant, captivant et carrément impressionnant.
Joueur prêt Torrance : Avec Docteur Sommeil , Flanagan agit en tant que médiateur entre King et Kubrick – et vraiment, il a toujours été prêt pour la tâche. Comme il l'a prouvé avec 2017 Le jeu de Gérald – et même la brillante adaptation en série de Shirley Jackson de l'année dernière La hantise de Hill House , un pseudo-exercice pour ce projet, avec le recul - il est presque un historien quand il s'agit de matériel source. Il la traite comme une écriture, s'accrochant à toutes les minuties de la traduction. Certes, cela a également joué contre sa faveur pour Le jeu de Gérald , à savoir pour sa coda discordante qui est directement extraite du roman de King, mais son système de filtration n'a fait que s'améliorer. En fait, il est en feu. Il prend tout ce que nous chérissons dans la vision de Kubrick – l'horreur stoïque, la terreur persistante, l'esthétique emblématique – et l'utilise pour alimenter le récit de King. Mais il améliore ce récit en coupant le gras pour le faire sien.
Encore une fois, cette danse est primordiale pour le succès de Docteur Sommeil , et aussi pourquoi c'est un exploit si remarquable. Car soyons réalistes, c'est déjà un défi d'adapter King, mais pour suivre Kubrick ? Il n'y a vraiment eu qu'un seul nom pour suivre ses traces et c'est le réalisateur Peter Hyams, qui a également été chargé de reprendre là où Kubrick s'était arrêté. 2001 : l'odyssée de l'espace avec sa suite de 1984, 2010 : l'année où nous prenons contact . La différence avec cette suite, cependant, est que Flanagan a en fait la finesse et les moyens de raviver l'esthétique de Kubrick. Cela ne veut pas dire que c'est une suite directe, mais ce n'est pas loin. Là où les deux suites s'alignent, c'est sur leur insistance sur le récit, et l'emprise de Flanagan sur King ne fait qu'ajouter à son efficacité. Contrairement à tant de ses pairs, non seulement il sait ce qui compte, mais Pourquoi ils comptent, et cette inférence est la clé.
Sans cela, tout cela aurait pu se résumer à des montagnes russes nostalgiques ou à une activation à Halloween Horror Nights, mais ce n'est pas le cas. Repensez au premier retour de l'année dernière à The Overlook Hotel dans Steven Spielberg Prêt joueur un . Comme Flanagan, Spielberg s'est inspiré des plans originaux et a même sélectionné des images originales pour plus de précision. C'était un exploit magistral – et sans doute la facette la plus évoquée de tout le film – mais c'était un pur spectacle. Il y a quelque chose de plus ici. Bien sûr, ces sentiments nostalgiques sont tiraillés, mais il y a une profondeur dans tout cela qui vient du sentiment que vous êtes à nouveau dans ce monde. Alors, quand tu entendsLes frères Newtonrevisiter Béla Bartók, ou voir Carl Lumbly ressusciter Dick Hallorann, ou suivre Danny dans les couloirs flétris, tout est au service de l'histoire, et ces motifs ne font que l'embellir.
De plus, ils relient les points. En intégrant l'esthétique de Kubrick dans la nouvelle histoire de King, Flanagan propose également une splendide déconstruction du film original de 1980. Du début à la fin, il met en lumière les décisions créatives du défunt auteur alors qu'il continue d'ajouter page après page le conte de King, et il se donne beaucoup de mal pour faire amende honorable avec tout ce qui a été arraché il y a des années. Tout est dans la façon dont il met en évidence le traumatisme de Danny et sa relation perdue avec son père. En voyant le personnage faire face à son passé, nous voyons également Flanagan faire face à la relation fracturée de Kubrick et King. Ce que nous n'avons pas vu dans Le brillant , on voit dans Docteur Sommeil , et cette symétrie entre le récit et le contexte est convaincante. C'est aussi quelque peu sans précédent, du moins à ce niveau, et la façon dont Flanagan parvient à manier ce pont en dit long sur ses capacités en tant que créateur.
Docteur Sleep (Warner Bros.)
Une performance brillante : Entrer dans les chaussures de taille adulte de Danny Torrance n'était probablement pas une tâche facile pour McGregor, mais cela n'aurait pas non plus pu l'être aussi difficile. La différence d'âge a donné à la star vétéran toute l'opportunité de créer son propre personnage, et il le fait surtout avec certaines futilités. En septembre, il a expliqué à nerdiste comment il s'est inspiré de la performance de Nicholson, essayant de visualiser Danny comme son enfant, et bien que cela puisse être le cas, les parallèles sont rarement perceptibles. Au contraire, McGregor fait ce qu'il fait toujours de mieux – créer un protagoniste similaire, bien que nuancé – et cela fonctionne à l'avantage du film, en particulier lorsqu'il est associé à Curran. Les deux ont une chimie palpable qui rendrait Spielberg envieux, et la façon dont ils se lient sur leurs pouvoirs mutuels ajoute une cadence percutante qui est assurément kingienne.
La véritable star du film, cependant, revient à Ferguson dans le rôle de Rose the Hat. Regardez, pour ne pas dénigrer le travail de King ou quoi que ce soit, mais tout l'arc True Knot est l'une des facettes les plus distrayantes du roman. C'est souvent ringard, c'est un peu fragile et a tendance à devenir un peu lourd. Ce que Ferguson fait, c'est apporter un mélange sain de conscience de soi et de courage, tout en n'oubliant jamais à quel point elle est censée être terrifiante, et c'est une chose magnétique à regarder. Ses interactions avec Curran, en particulier une séquence impliquant des combats psychiques dans une épicerie, devraient être incluses dans une bobine de grésillement pour savoir comment bien faire YA. Mais ce qui la rend également convaincante, c'est qu'elle n'est pas ce spectre omniscient du mal, mais une sorte de merde aussi. Elle est prétentieuse, elle n'est même pas fiable, et ces rides s'ajoutent à un personnage qui aurait pu facilement faire dérailler toute cette histoire. Au lieu de cela, elle brille, sans jeu de mots.
Docteur Sleep (Warner Bros.)
Minuit Les Newtons et vous : Vous n'avez pas besoin d'être un spécialiste du cinéma pour savoir que sans l'album de sons de Kubrick, Le brillant ne serait guère aussi efficace. C'était probablement la première chose que Flanagan a priorisée dans cette production, et comme tant d'autres caractéristiques qu'il a tirées de l'original de Kubrick, il a cloué celle-ci avec aplomb. Ou plutôt, les Newton Brothers l'ont fait. Plutôt que de couvrir tout ce qui a précédé, les deux compositeurs ont retravaillé tous les sons en une riche tapisserie d'ambiance. Ceux qui connaissent la bande originale entendront sans aucun doute les taquineries de Bartók, Carlos, György Ligeti et tout ce qui remplissait les salles de l'Overlook à part le sang. Il convient de noter leur utilisation du rythme cardiaque, qui s'est effondré dans et hors du film de Kubrick, et occupe le devant de la scène ici. C'est la bouée de sauvetage du film et vous enfonce vraiment dans la folie à portée de main. À une époque où les partitions d'horreur sont si souvent reléguées en tant que remplissage oubliable, les Newton plaident vraiment pour donner à nouveau la priorité au son.
Le verdict: Docteur Sommeil ne devrait pas fonctionner. Même maintenant, l'idée de faire une suite à gros budget du plus grand film d'horreur de tous les temps se lit comme un désastre sur le papier. Pourtant, à notre grande surprise, l'exécution de Flanagan justifie son existence. Il s'agit d'un film à succès, qui arrive à un moment où la propriété intellectuelle est apparemment la seule chose qui ouvre une porte à Hollywood ces jours-ci. Plutôt que de produire quelque chose de cynique ou de flatteur, Flanagan a plutôt pris cette propriété intellectuelle et l'a inculquée avec cœur. Pas seulement le cœur ami qu'il a marqué dans les efforts passés, mais le genre qui vient d'un créateur qui s'est offert une chance d'honorer vraiment ses influences et de courir avec elles.
Rassurez-vous, Flanagan concrétise ses intentions avec Docteur Sommeil , mais sa déclaration la plus forte peut être l'accomplissement lui-même. Le fait que tout cela se soit produit, que tout soit aussi bon et que tout fonctionne réellement – surtout, quand on considère à quel point le roman a tendance à devenir fou, si nous sommes tout à fait honnêtes – est une merveille à lui-même. Flanagan a consolidé son statut de danseur qualifié dans l'art de l'adaptation, et ces succès pointent vers un créateur dont les plus grands exploits nous attendent. Où il va d'ici devrait exiger notre intérêt pour l'avenir, mais j'espère qu'il restera un peu plus longtemps dans King's Dominion. Les histoires s'en portent mieux.
Où est-ce que ça joue ? Docteur Sommeil nous ramène à The Overlook le 8 novembre.
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