Critique du film : Chut



Un thriller tendu qui marie design sonore et impact thématique.

Cette revue a été initialement publiée dans le cadre de notre couverture de laFestival du film sud-ouest 2016.



sxsw film 20162 e1457283247553 Critique du film : ChutFaire taire fait déjà de nombreuses comparaisons avec 1967 Attendre jusqu'à la tombée de la nuit , et à juste titre. Les deux films sont des thrillers d'invasion de domicile où une protagoniste féminine utilise son handicap pour se défendre contre son agresseur. Dans ce cas, la cécité de Susy d'Audrey Hepburn est échangée contre l'incapacité d'entendre ou de parler. De même, l'histoire change Attendre jusqu'à la tombée de la nuit Appartement de New York avec une cabane isolée dans les bois de l'Alabama.







Mais une fois que vous avez dépassé les emplacements d'ascenseur similaires, Faire taire se distingue de son prédécesseur et de la plupart des films d'horreur en général, Blumhouse ou autre, car le héros et le méchant s'affrontent très tôt dans l'exécution. Lorsque la maison isolée de Maddie ( Kate Siegel ) — une écrivaine qui peine à terminer son deuxième roman — est prise pour cible par un tueur sans nom (John Gallagher Jr., dans un double tour victorieux ce week-end avec 10, allée Cloverfield ), elle prend conscience de sa présence presque immédiatement. Une partie de cela est intentionnelle, à la fois de la part de l'antagoniste et du réalisateurMike Flanagan( Oculus ), qui a co-écrit le scénario avec Siegel. Dès que l'agresseur sans nom apprend le handicap de Maddie, il joue avec elle en lui volant son téléphone et en envoyant des photos sur son ordinateur portable. Puis, après être revenu à l'extérieur, il apparaît juste devant elle à la fenêtre, son masque la regardant alors qu'il la défie de jouer son jeu.





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Bien que son visage soit un hommage clair à Michael Myers – le sculpteur Bruce Larsen a équipé le masque d'une peau blanche, de traits vides et d'un doux sourire – les similitudes entre les deux tueurs s'arrêtent là. Où Myers reste silencieux et largement caché à ses victimes jusqu'à ce qu'il soit trop tard, Faire taire Le fou se rend visible et vocal à sa proie dès le départ. En conséquence, Flanagan et Siegel peuvent tous deux jouer tôt leurs cartes sur la table, libérant ainsi leurs personnages pour qu'ils se concentrent uniquement sur la façon de se déjouer les uns des autres.

Cela confère une brutalité clinique à la violence, ainsi qu'au jeu d'esprit étroitement lié qui s'ensuit. Le public ne se demande pas si le tueur est là-bas (nous le savons) ou quand il va essayer de frapper (en ce moment, s'il le peut) – seulement quelles sont ses motivations. Pourtant, en même temps, Gallagher le joue avec une telle méchanceté pratique, presque charismatique, que nous n'avons pas besoin d'apprendre tout (ou même rien) sur lui. En tant qu'acteur, il sait pourquoi l'anonyme a choisi de faire ce qu'il fait, et c'est tout ce qui compte. Cela renforce la singularité de sa mission, la rendant ainsi encore plus implacable et effrayante.





Bien sûr, une grande partie de la tension doit également être attribuée à Siegel. En tant que Maddie, elle n'utilise guère plus que l'ASL clairsemée et les expressions faciales pour tout transmettre, de l'humour à la vulnérabilité et à la frustration de son propre blocage d'écrivain, ce qui finit par l'inhiber lorsqu'elle prend position contre son meurtrier potentiel. Dans l'une des séquences les plus brillantes du film, elle puise au plus profond de sa conscience pour reconstituer sa détermination sapée, créant un fantasme où elle est capable de parler à nouveau. Cela donne également à son handicap des détails distincts que l'on ne voit pas dans la plupart des films mettant en scène des personnages sourds. Parce que Maddie a été atteinte d'une méningite bronchique invalidante à l'âge de 13 ans, elle est prise entre deux mondes - incapable d'entendre ou de parler physiquement, mais capable de se souvenir suffisamment de ces choses pour pouvoir évoquer la parole dans ses rêves, ses visions et ses souvenirs.



À l'exception d'une sœur sur Facetime et de deux visites de voisins, Siegel et Gallagher sont les seuls acteurs du film. Mais pour paraphraser une blague de Ils se sont réunis , le son fonctionne comme son propre caractère, tout aussi crucial que n'importe lequel des interprètes en chair et en os. Michael Koff, le concepteur sonore superviseur Steven Iba et le mixeur de réenregistrement Jonathan Wales travaillent tous en tandem pour traiter chaque bruit avec décadence. Le choc de Maddie coupant des légumes est délicieusement amplifié, tout comme les bloops des SMS et les carillons des appels téléphoniques. En activant ces notifications – ces effets Apple que nous avons tous entendus lors de nos propres nuits détendues à la maison – l'équipe du son établit un sentiment d'appartenance familier, pour le briser une fois que le tueur apparaît. Ce n'est pas un hasard si le coup de poignard de la chair et le craquement des os sont délivrés au même volume que les divers conforts de la créature, le niveau de bruit maintenant bouleversant au lieu d'apaiser.

La conception sonore nous rappelle également ce que Maddie n'a pas à sa disposition, et comment cela peut être à la fois une force et une faiblesse. Bien sûr, Flanagan aurait pu facilement filtrer tout le film à travers son manque d'audition afin que nous puissions en faire l'expérience de première main. Mais l'audio rehaussé est plus complexe dans son résultat final. Dans les premières minutes du film, on adore ça, se laisser aller aux plats préparés et aux messages lus. Lorsque la violence frappe, cependant, nous voulons nous retirer dans nos propres cocons de silence. Nous voulons noyer l'horreur. Et c'est là que nous réalisons à quel point le manque de son peut en fait être utilisé à l'avantage de Maddie. Même si c'est un thème soulevé dès Attendre jusqu'à la tombée de la nuit , le temps considérable que Faire taire passe avec l'ennemi rend la révélation d'autant plus importante.



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