Le truc avec les comètes, c'est qu'elles ont d'abord été perçues comme des perturbations de l'atmosphère terrestre, une anomalie, une intrusion. Ce n'est que lorsque Edmond Halley a prédit la trajectoire d'une comète, calculant avec précision son retour, que les gens ont commencé à accepter les comètes comme quelque chose hors de notre portée, tournant au-delà de la lune. La comète de Halley a été immortalisée.
La mi-parcours deBillie Eilishle deuxième album de, Plus heureux que jamais , est une piste appelée Halley's Comet. C'est mélancolique et nostalgique, mais il agit comme un lien approprié entre la première et la deuxième moitié de l'album – ainsi que l'écart entre son premier album (le célèbre Grammy qui fait l'histoire Quand nous nous endormons tous, où allons-nous ? ) et son dernier effort. Avec cette collection, elle prouve qu'elle n'était pas qu'un coup de feu dans le noir ou un flamboiement éclairant le ciel pour un instant. À son rythme, elle est revenue.
Il y a une pression inhérente autour des albums de deuxième année, mais encore plus pour Billie Eilish : elle est confrontée à la tâche de vivre (et peut-être même de grandir au-delà) une réputation de prodige, les trolls et les adolescents de TikTok déplorant qu'elle soit dans son ère de flop, et l'incroyable examen minutieux d'être une jeune femme aux yeux du public.
Ce dernier point est quelque chose qu'elle aborde spécifiquement à travers un monologue dans Pas ma responsabilité, près de quatre minutes de légendes pointues et glaciales. Si je porte ce qui est confortable, je ne suis pas une femme/ Si j'enlève les couches, je suis une salope/ Bien que tu n'aies jamais vu mon corps, tu le juges toujours/ Et juge-moi pour ça, dit-elle ostensiblement.
Une partie de ce qui a attiré les gens de tous âges vers Eilish et sa musique est ce sentiment qu'elle est sage au-delà de son âge – et bien que son son soit raffiné et inventif d'une manière qui dépasse certainement ses dix-neuf ans, le genre de sensibilités exprimées dans Not Ma responsabilité prouve également qu'au-delà de la nature performative de son personnage détaché et vitré, Billie Eilish sait exactement ce qui se passe. Ma valeur est-elle basée uniquement sur votre perception ? elle demande. Ou votre opinion sur moi n'est-elle pas de ma responsabilité ?
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L'album se termine par trois titres remarquables : il s'ouvre avec Getting Older et se termine avec le coup de poing un-deux de la chanson titre et l'intrépide Male Fantasy. Il y a des moments lyriques dignes de susciter un halètement tout au long de l'album : j'ai eu des traumatismes, j'ai fait des choses que je ne voulais pas / J'avais trop peur de te le dire, mais maintenant, je pense qu'il est temps, est une introduction lourde parmi eux. Tout au long de Getting Older, le ton est donné pour une lourde tournure sur un album de passage à l'âge adulte.
Devant Plus heureux que jamais , Eilish a taquiné l'idée d'influences jazz, et tandis que la langoureuse Bossa Nova de Billie est un clin d'œil clair à une époque révolue, c'est la première moitié de Happier Than Ever qui pourrait le plus vraisemblablement être pressée sur un disque de 7 pouces et tournée en arrière-plan. d'un cocktail ensoleillé. C'est jusqu'à ce que la chanson change à mi-chemin, ramenant l'auditeur dans le présent, se transformant en une explosion de la fureur juste et valide d'une jeune femme.
Il capture succinctement ce dans quoi Eilish excelle, en partenariat avec son frère, partenaire d'écriture et de production Finneas: dire la vérité, tracer un chemin sonore inattendu et fournir les paroles parfaites et cathartiques pour crier lors d'un concert.
Ensuite, il y a le plus proche de Male Fantasy, une méditation découragée sur le chagrin et la féminité moderne. La chanson est particulièrement poignante venant d'une jeune femme qui maintient son agence à la suite d'un traumatisme clair. Il peut parfois sembler redondant d'appeler des moments comme ceux-ci courageux, mais à la lumière des détails troublants de morceaux commeVotre pouvoiret Everybody Dies, c'est un descripteur approprié après tout.
L'album est cohérent presque à l'excès - le problème avec le verrouillage d'un son singulier qui devient intrinsèquement lié à votre réputation d'artiste est que certaines des pistes peuvent se fondre les unes dans les autres, plus difficiles à distinguer à la fin de l'album. L'ocytocine se rapproche le plus de ce que les auditeurs auraient pu aimer Quand nous nous endormons tous, où allons-nous ? , et il y a des moments plus calmes avec une guitare acoustique qui élimine les rythmes trippants, mais la voix d'Eilish a tendance à rester dans ce registre inférieur pour lequel elle est devenue connue.
Sur le GOLDWING scintillant et aéré, cependant, elle prouve qu'elle a des côtelettes vocales à revendre, empilant des harmonies gothiques dans un chœur étrange. GOLDWING envoie l'auditeur dans les nuages, un répit rêveur des moments les plus sombres de l'album sans trahir aucun thème lyrique. Peut-être que la prochaine fois que Billie Eilish sera prête à partager son histoire à travers ce cadeau, elle passera plus de temps dans cette stratosphère – la partie du ciel où les comètes pourraient être visibles.
Plus heureux que jamais Ouvrages d'art :
