Le pitch : C'est un conte vieux comme le monde : un garçon rencontre une fille, un garçon et une fille se marient, une fille… donne naissance à un enfant fantoche magique qui menace de détruire et de définir alternativement leur carrière artistique ? Telle est l'histoire d'Henry McHenry ( Adam Chauffeur ), un stand-up vulgaire dans une relation à la Pete Davidson avec la célèbre chanteuse d'opéra Ann ( Marion Cotillard ), qui, comme le dit la chanson, s'aiment tellement.
Mais quand les deux donnent naissance à la petite Annette - qui, pour tout ce que nous voyons, ressemble à une marionnette en papier mâché avec des oreilles de cruche et les yeux les plus étranges - leur vie s'effondre et crépite de la manière la plus inattendue. Il y a du meurtre, de l'exploitation et du cunnilingus à gogo. Qu'attendez-vous de plus d'une collaboration entre Léos Moteurs sacrés Carax et Sparks ?
Annette (Amazon Prime Vidéo)
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Mon bébé me ramène à la maison : Même avant sa première à Cannes cette année, l'étrange comédie musicale de Carax était prête à mystifier un public peu familier avec le directeur d'art et d'essai mercuriel ou le groupe éternellement obscur derrière.
Tout comme son moppet / Muppet titulaire, Anette est l'enfant amoureux de Ron et Russell Mael, alias Étincelles , qui connaissent depuis près d'un demi-siècle un succès culte en marge de la musique populaire. (L'amorce documentaire opportune d'Edgar Wright sur les Maels, Les frères Sparks , est un visionnage essentiel si vous voulez vous mouiller les pieds.)
Pour ceux qui ont au moins une familiarité passagère avec leurs chansons, Anette ressemble à une extrapolation de long métrage des préoccupations et des obsessions stylistiques des Maels. Vous entendrez les paroles drôles et sombres, souvent résumées par une seule ligne ou phrase qui prend un nouveau sens à chaque fois qu'elle est chantée (par exemple, nous nous aimons tellement). Il y a l'orchestration luxuriante, mais carnavalesque, de Ron Mael, qui oscille entre la beauté abstraite et l'irrévérence ironique d'une phrase à l'autre. Les néophytes de Sparks fronceront le nez à toutes les paroles répétées que les fidèles de Mael rayonneront de joie lorsqu'ils transformeront leur classique Bon Voyage de 1975 en une chanson de transition en milieu d'acte.
Et pourtant, alors que Sparks a conçu l'histoire de base, il y a clairement une grande partie de la propre relation de Carax avec l'art et sa propre famille dans le tissu sinueux et lourd d'artifices de Anette . Nous le voyons dans les premières minutes avec sa fille Nastya, dont la mère, Yekaterina Golubeva, a joué dans le film désastreux de Carax en 1999 Pôle X avant de mourir tragiquement en 2011. De là, Carax a transformé son chagrin en Moteurs sacrés , et ici, il traite un peu plus de ces sentiments de chagrin, de haine de soi et d'inadéquation.
Cette ville n'est pas assez grande pour nous deux : Au coeur de Anette La romance conflictuelle est la poussée et l'attraction du mérite artistique et du pouvoir. Lorsque nous rencontrons Henry et Ann pour la première fois, ils réussissent tous les deux dans leur propre carrière : les spectacles de stand-up bizarres d'Henry (dans lesquels il ne porte qu'un peignoir vert et grimpe à travers un mélange chaotique de créations orales et d'éclats de chansons déconnectées) sont accueilli par des éclats de rire scéniques d'un public qu'il ne peut se résoudre à respecter. Ann, quant à elle, joue dans des opéras luxuriants dans lesquels elle meurt sur scène tous les soirs, elle-même mise à nu en déshabillé. Il tue sur scène, elle meurt sur scène. Vous voyez où cela mène ?
Eh bien, vous pourriez, mais vous ne vous attendez peut-être pas à ce qu'il y arrive si tôt, ni nécessairement à ce qui vient après - alors qu'Henry découvre un secret spécial sur la petite Annette qu'il peut transformer en marchandise, avec l'aide d'un ami chef d'orchestre (Simon Helberg) avec un curieux lien avec Ann et Annette. Les motivations d'Henry restent fluides : son exploitation d'Annette est-elle un stratagème sincère pour garder Ann près de son cœur ? Ou est-ce pour se maintenir à flot après que sa propre carrière ait échoué ?
La frontière entre l'artiste et le public est constamment floue, traitant le public moins comme un invité et plus comme un intrus au fur et à mesure que le film progresse. Le public d'Henry est à la fois hautain et exigeant, lui criant des invites pendant ses spectacles. Nous voyons à peine le public d'Ann - elle semble jouer juste pour nous. Carax nous guide à travers les rythmes de l'intrigue grâce à des segments télévisés de potins spéculant sur chaque mouvement de la famille, et la dernière ligne de Driver au film est un arrêt grommelé en me regardant envoyé dans la direction de la caméra. Carax et Sparks croient en leur produit artistique mais détestent parfois être traités comme des objets esthétiques à déshumaniser.
Annette (Amazon Prime Vidéo)
Driver est une présence imposante et imminente, charmante et horrifiante à la fois. En tant qu'Ann, Cotillard est possédée par ses propres incertitudes, mais Carax la décrit principalement comme une innocente aux yeux de biche. Il est beaucoup plus préoccupé par l'exploration de la monstruosité à moitié cachée d'Henry que par ce qui se passe sous le capot d'Ann. (Métaphoriquement, bien sûr, car les scènes de sexe notoires du film – avec chant à travers le sexe oral – sont convenablement européennes dans leur composition charnue.)
Le verdict: Anette ne sera pas pour tout le monde l'enfer, ce n'est probablement pas pour la plupart des gens. Un examen plus approfondi et une foule de rewatches détermineront si son hirsute et son imprévisibilité résisteront à l'épreuve du temps ou seront exposées comme une prétention vide. Mais dans les briques assemblées au hasard de sa construction, vous pouvez trouver beaucoup à apprécier – de la performance imposante de Driver à ses fioritures métafictionnelles et brechtiennes. (Le duo de fin est carrément obsédant, peu importe où vous atterrissez sur le film à la fin.)
Où est-ce que ça joue ? Anette supplie Alors pouvons-nous commencer