Vous êtes-vous déjà demandé quels films inspirent vos groupes préférés ou comment les cinéastes travaillent avec des artistes pour compiler vos bandes sonores préférées ?Son à l'écranest un long métrage régulier qui explore où le film et la musique se croisent. Cette fois, il revient sur le groupe préféré des musiciens soul des années 80 en Irlande, The Commitments.
Quel est le plus grand acte musical jamais sorti d'Irlande ?
Pensez maintenant, il y a beaucoup d'options. Les canneberges'Connor'il vous plait. Cela devrait être si facile, les gars. La réponse est Les Engagements !
Vous savez, les engagements ? Dirigé par le grand Jimmy Rabbitte ? Des sons de scie à métaux et des voix vicieuses du chanteur Deco Cuffe ? Voix de fond d'Imelda Quirke, Bernie McGloughlin et Natalie Murphy'il ne prenne la batterie ? Et le grand Joey The Lips Fagan à la trompette ? Vous n'avez jamais entendu parler des Commitments ?
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D'accord. Les engagements ne sont donc pas un réel bande, en soi. C'est un faux groupe de cinéma qui s'occupe des reprises de Wilson Pickett et Otis Redding, parmi tant d'autres. Pourquoi, ils ont fait des reprises mieux que n'importe quelle alliance, si nous sommes honnêtes. Et quelle douce musique ils ont faite dans Les engagements . Cela fait 25 ans que la comédie classique d'Alan Parker est montée sur scène via le grand écran, et l'impact, la musique, le cœur et l'âme se font encore sentir aujourd'hui. Pourquoi, toute la merveilleuse filmographie de John Carney doit un peu merci à Alan Parker et compagnie ( même s'il nie avec véhémence le lien ).
Les engagements est à la fois une comédie entraînante et musicalement invitante et un portrait granuleux de l'idéalisme de l'âme supprimant la laideur de la célébrité et de la famine. Il articulait les rêves bien intentionnés et ouvriers des musiciens irlandais, tout en souriant parfois de pitié devant leur terrible comportement lorsque le succès commençait à sembler à leur portée. C'est idiot, surréaliste et très accrocheur, construit sur un groupe de personnages incroyables et de chansons groovy. Et sa genèse est presque aussi passionnante que le film lui-même.
Le côté nord de Dublin. Le romancier Roddy Doyle a rédigé et publié son roman Les engagements , l'histoire presque mythique du bassiste Derek Scully et du guitariste Outspan Foster. Le livre est une sorte de comédie en passant par la fantaisie réaliste. L'histoire raconte quelque chose comme ça : Outspan et Derek rêvent de plus grands concerts, mais n'ont aucun sens des affaires entre eux. Entrez Jimmy Rabbitte, un jeune homme au chômage avec une oreille pour de bons vieux airs. Jimmy accepte d'aider à gérer Derek et Outspan. Immédiatement, il propose une approche soul au duo, car qui diable d'autre jouait de la soul dans le Dublin des années 80 de toute façon ? C'est un marché inexploité.
Jimmy parvient à embarquer d'autres musiciens. Le groupe commence à prendre forme. Jimmy leur donne un nom tout à fait classique : The Commitments. Tous les bons groupes des années 60 ont Le devant leur nom, insiste-t-il. Les Beatles. L'OMS. Les Tentations. Le livre parle de faire de la musique, de goûter à la gloire et de tout foutre en l'air, et c'était le début d'une trilogie de romans de la famille Rabbitte de Doyle : la trilogie de Barrytown.
Les points forts de Doyle résident dans le langage et la caractérisation. Il y a Mickah Wallace, le deuxième batteur qui sort diplômé du groupe après le départ du premier batteur. Le premier batteur, Billy Mooney, est fan d'Animal des Muppets et déteste Deco, le chanteur talentueux et bâclé. Deco a toute l'arrogance d'un grand chanteur ignoble, un cochon absolu qui ignore hilarante à quel point il est ennuyeux. Rabbitte est un opérateur fluide, sympathique à la manière de James Dean. Derek et Outspan ? Rockeurs travailleurs. Dean Fay, le saxophoniste, confond les genres et n'arrive pas à décider s'il veut être musicien de jazz, de rock ou de soul. Et Imelda, Natalie et Bernie, les choristes, apportent leurs propres engagements – bébés, petits amis et autres bagages – au micro. Tout le monde est affamé, drôle et fascinant. Tout le monde a du talent prêt à être trouvé. Et c'est une lecture facile et mémorable.
Le livre a été extrêmement bien accueilli et une option studio était inévitable. L'auteur a eu une première chance au scénario, mais le brouillon de Doyle a flotté pendant un an, puis le célèbre duo de scénaristes télévisés Dick Clement et Ian La Frenais ( Les gars probables, épais comme des voleurs ) ont été amenés à peaufiner et à terminer le scénario de Doyle. Les deux ont pu acheter le scénario et ont attiré les oreilles du célèbre réalisateur Alan Parker, un ajustement parfait. Le réalisateur est un innovateur dans le domaine de la musique au cinéma. Le sien Express de minuit était l'un des premiers exemples d'un film remportant un Oscar pour une partition comportant principalement de la musique de synthétiseur. En 1980, Parker Notoriété était une comédie musicale à succès et a remporté des Oscars pour sa partition et sa musique originales. Et il a maîtrisé l'art du clip vidéo de longue durée avec son adaptation cinématographique épique de Pink Floyd's Le mur en 1982. Oh, et il a fait éviter de , au cas où quelqu'un l'aurait oublié, qui a également remporté la meilleure chanson originale aux Oscars. Parker avait le don de jouer avec la musique pour mettre en valeur des histoires extravagantes, et il était d'accord avec le Engagements scénario. Il a refusé un Les misérables adaptation afin de rouler droit dans Les engagements. Bon choix.
Les directeurs de casting ont travaillé pendant deux mois en regardant de jeunes acteurs et musiciens dans des pubs et des auditions, etc. Robert Arkins, un chanteur local sans expérience d'acteur, a endossé le rôle de Jimmy (après avoir presque été choisi pour Deco). Glen Hansard, plus tard de The Frames et Une fois que, joué Outspan. Plus sensationnellement, un jeune de 16 ans nommé Andrew Strong, le fils du coach vocal du film, a renversé les cinéastes avec sa voix enflammée et a été choisi comme la déco douloureuse du film. Comme un adolescent Joe Cocker, sa voix correspondait à la description de Doyle d'un grognement profond dans le livre. Il a aussi chanté Mustang Sally pour son audition.
Parker et sa compagnie prennent de modestes libertés avec le roman, mais l'ambiance est parfaitement capturée à l'écran. Les cinéastes s'appuient sur Jimmy Rabbitte comme ligne narrative. Il monte le groupe comme le Rick Rubin de Dublin. Et Parker cloue l'individualité et l'excentricité des personnages tout en mettant en lumière l'impressionnante chanson de The Commitments. Les engagements pourrait fonctionner comme un portrait Altman-esque d'individus, mais Parker se concentre sur un récit simple, et c'est drôle et familier: la montée et la chute d'un groupe. Celui-ci se trouve être de petite taille, ce qui le rend beaucoup plus amusant. Les petits moments sages, le discours ardent sur le pouvoir de l'âme et la pression rampante de la petite ville d'Irlande se mélangent pour donner Les engagements un ténor à part entière. Parker met en scène ses séquences dans une tonalité inférieure, en utilisant des lieux naturels et en se déplaçant rapidement. Les rues sales, les pubs vides et les petits music-halls sont les scènes de The Commitments, et ils les font tous vibrer. Les minuties contrastent parfaitement avec les éléments comiques plus sensationnels.
Au fur et à mesure que le groupe réalise son talent, chaque membre se sent plus à l'aise pour l'afficher. Quel programme de tremplin. Les Commitments sont vite donnés à se quereller quand les choses ne vont pas dans leur sens, et c'est marrant. Dans ce genre de combat enfantin. Mais le groupe a du talent. C'est juste qu'ils ne peuvent pas rester ensemble quand ils ne jouent pas. Qui à Les engagements ’ grand avantage, laisse le film avec des moments forts sans fin. La bande originale a été un énorme tirage au sort pendant des années. La bande originale a été un tel succès qu'elle a valu une suite et, ces dernières années, une édition de luxe à deux disques. La bande d'inadaptés du film touche chaque note à la perfection. Les couvertures de Chain of Fools, Destination Anywhere et Try a Little Tenderness sont quelques-uns des points forts.
Et la musique fonctionne à la fois sur et hors de l'écran. A l'écran, il propulse l'intrigue. Destination Anywhere voit The Commitments lorsqu'ils se réunissent pour la première fois, prêts à jouer pour tout ce qui vient. Loin du film ? C'est de la musique de jukebox écoutable. Try a Little Tenderness joue le rôle d'une super âme aux yeux bleus en dehors du film. À l'intérieur, c'est un adieu ironique et un plaidoyer pour que le groupe reste ensemble.
Les engagements a été un grand succès dès le départ. 14 millions de dollars aux États-Unis, quatre prix BAFTA (dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur), une nomination aux Oscars pour le montage et la bande originale s'est vendue à environ 16 millions d'exemplaires. C'est un petit film qui pourrait sur le petit groupe qui pourrait. Et comme le grand bâillon du film sur le fait de goûter à la gloire, pour disparaître, le groupe a fait de même. Bien sûr, ils se sont brièvement réunis dans 2011 pour les 20 du filmeanniversaire, et il y a eu une adaptation musicale en 2013, et les points de vente se bloquent Où sont-elles morceaux tous les deux ans, mais le film semble souvent se perdre dans le meilleur des remaniements. Le timing du film, musical et comique, est quelque chose de contagieux et unique. Cette chose chante encore, fièrement.
Faites-vous plaisir : louez ou achetez le 25eanniversaire Blu-ray, et regardez ce film. Profitez de la musique, des rires et de la mystique. Pour chaque film moderne qui parle de musique, mec, il y a une comédie musicale qui y croit vraiment, comme Les engagements. Un film qui, comme Rabbitte pourrait le dire, vous attrape par les couilles et vous élève au-dessus de la merde.