La vérité : Pendant des années, j'ai demandé, plaidé pour avoir la chance de posséder mon travail,Taylor Swifta écrit dans un article sur les réseaux sociaux en 2019 après que son label de longue date, Big Machine, ait vendu ses enregistrements maîtres sans son consentement. Swift n'avait pas été en mesure de prendre le contrôle de ses six premiers albums par le biais de négociations contractuelles, puis Scooter Braun, qui avait fait preuve d'hostilité publique envers l'auteur-compositeur-interprète, encaissait les chèques. (La société de Braun a depuis vendu les maîtres à Shamrock Holdings pour 300 millions de dollars.) Qu'est-ce que l'une des superstars les plus brillantes du monde et le poète pop prééminent d'une génération à faire'https://consequence.net/2021/04/taylor-swift-fearless-taylors-version-re-released-album-stream/' rel='noopener noreferrer'> Intrépide (version de Taylor) à partir de 2008. (Pour les numérologues Swiftiens, avec la nouvelle version de Sans peur sorti le 4/9, Swift possède désormais 4 de ses 9 albums.) Ce mastodonte pop-country, son deuxième album, a été le plus récompensé de l'histoire de la musique country, remportant les honneurs de l'album de l'année aux Grammys à Meilleure vidéo féminine aux MTV Music Awards. (Son discours d'acceptation du VMA a été notoirement interrompu par Kanye West, marquant un petit pas pour ce Moonman, un pas de géant pour les petits scandales de célébrités.) Version de Taylor comprend de nouveaux enregistrements des 19 pistes originales de l'édition Platinum, ainsi que six chansons inédites du coffre-fort.
Cela crée également une alternative sonore pour les fans exigeants et les industries (de la publicité à la radio) pour décider quel album ils jouent et licencient - celui appartenant à une société d'investissement ou celui appartenant à l'artiste elle-même. De cette façon, Swift nous demande (sinon nous presse) de choisir. Elle joue aussi aux échecs. Pour l'auditeur critique, les questions sont : dans quelle mesure Swift peut-il recréer des chansons bien-aimées enregistrées il y a 13 ans (13 = grand nombre dans la tradition Swiftienne) ? Comment pourrait-elle réinventer ou même améliorer ces chansons ? Et comment analyser un album quand l'album est aussi un jeu d'échecs ?
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Le bon: Merde, cet album résiste - non seulement au battage médiatique de sa sortie initiale, mais en dépit ce, au-delà ce. Au moment de la sortie initiale, le public était accroché à la figure que Swift a frappée comme une ingénue précoce en bottes et robe de bal, balançant une guitare acoustique avec un scintillement conscient en elle. OMG! expression. Et Sans peur évoque toujours ce moment, mais il apparaît comme un récit classique de la romance juvénile, du drame et de la fantaisie. Love Story reste une pierre de touche des caprices lyriques et de la vision du monde de Swift, mais continue de se démarquer comme une chanson pop universellement attrayante. (Mettez-le sur le prochain disque d'or Voyager, téléportez-le dans l'espace.)
Swift n'a jamais hésité à extraire ses journaux intimes et à faire exploser les sentiments les plus fugaces en épopées émotionnelles, mais on peut imaginer l'appréhension d'une jeune femme de 31 ans chantant des chansons qui ne sont pas seulement écrites par un adolescent mais si profondément ancrées dans l'adolescence. . Quelle grimace nous attendait ! Ces réenregistrements, cependant, échappent pour la plupart au grincer des dents en le jouant droit et en nous permettant, comme le font les meilleures chansons, de remplir les espaces. Par exemple, une grande partie du charme de la ballade douce-amère Fifteen était la précocité de sa prestation par une adolescente de 18 ans qui se percevait déjà si éloignée de l'innocence adolescente, mais qui ressentait encore clairement sa blessure si aiguë. Maintenant chantée par Pretty Grown Up Taylor, la chanson transmet un pathos différent : la connaissance non seulement de sa propre majorité, mais une protection envers les millions – plusieurs micro-générations – de fans qu'elle a vu grandir à ses côtés et derrière elle. .
Mais c'est la connaissance que l'auditeur apporte à l'écoute, pas un changement qui est rendu explicite dans les réenregistrements. Les arrangements restent fidèles à l'original, avec beaucoup de banjo époustouflant et de violon cinématographique, ce qui dément à la fois la confiance de Swift dans le catalogue et son respect de l'engagement des fans envers ces chansons.
La différence la plus notable est la capacité vocale de Swift, qui a été profondément renforcée et élargie en tant qu'instrument, à la fois par l'âge et par sa force de volonté. Son commandement en tant que chanteuse signifie que les hoquets et les pauses de haut vol et l'urgence de l'enregistrement original ont disparu. Lorsqu'elle recrée ces fioritures juvéniles – la prononciation nasillarde de Fee-uhr-less, le rire de Hey Stephen – l'auditeur de longue date les reconnaît comme des récréations. Mais la voix plus complète et plus douce de Swift sur rage-romp Tell Me Why (garde cette rancune, ma fille !) et The Way I Loved You (reste haut sur ce drame, Tay !) injecte une nouvelle vie à ces faces B.
Le mauvais: Il y a tellement contenu dans l'univers Swift, et apparemment dans son coffre-fort sans fond, que cela peut être (pour citer We Are Never Ever Getting Back Together), épuisant . On pourrait se passer des remix dance de chansons comme Love Story, par exemple. Les six morceaux de From the Vault sont solides, mais il est évident qu'ils n'ont pas fait les coupes finales de l'album. Les ambiances électroniques vibrantes de Don't You et Bye Bye Baby sonnent comme si elles venaient d'une époque plus tardive que Sans peur . (L'exception de Vault pourrait être la chanson de rupture optimiste Mr. Perfectly Fine, qui ressuscite le côté délicieusement mesquin de Swift. Au fait, a-t-elle dû payer RuPaul pour avoir utilisé la ligne Sashay ?)
Bien que la fidélité aux enregistrements originaux soit compréhensible et même admirable, je me demande s'il y a des occasions manquées de réinventer davantage cette collection. Par exemple, Swift pourrait-elle réorganiser ses listes de pistes parfois déconcertantes pour les futures sorties ou choisir différents singles pour présenter des chansons précédemment négligées'est probablement que la dernière chose intéressante qu'elle ait faite dans le domaine de la musique et des affaires, mais cela mérite notre attention car elle a été entreprise avec tant de soin et pourrait ouvrir la voie à d'autres artistes.
Swift a toujours été une écrivaine magistrale de courtes fictions, capable de gonfler un petit sentiment ou un moment pour contenir une époque, une relation, un univers (une compétence qu'elle a continué à développer sur folklore et toujours en puisant encore plus ouvertement dans la littérature et le cinéma). Pourtant, ce projet de réenregistrement de son catalogue l'oblige à devenir une mémorialiste : réexaminer son ancien moi et réhabiter son ancienne voix. C'est l'occasion de démontrer la force éprouvée de la musique originale, mais c'était aussi l'occasion de réévaluer les positions et les expériences précédentes, de révéler ce qu'elles signifiaient à plus long terme. Mais Swift semble résister à porter un jugement sur sa jeune personne. À la place, Intrépide (version de Taylor) déclare avec audace, simplement et peut-être, généreusement, que c'est une histoire qui vaut toujours la peine d'être racontée - et un combat qui vaut la peine d'être mené.
Pistes essentielles : Histoire d'amour, tu m'appartiens et dis-moi pourquoi
Intrépide (version de Taylor) Ouvrages d'art
