Ryan Reynolds change le jeu dans le gars libre inoffensif et charmant: critique



Il y a quelque chose de surprenant dans l'approche de Free Guy à la fois pour le cinéma à succès et les véhicules vedettes de Ryan Reynolds.

Le pitch : Dans le monde tourbillonnant de Ville libre , le jeu vidéo le plus populaire au monde, les joueurs passent leur temps à semer la pagaille et le chaos, Grand Theft Auto -style, voler des banques et tirer sur des personnages non-joueurs au hasard pour le plaisir. Mais pour les PNJ eux-mêmes, c'est juste un autre jour normal de se réveiller, d'aller au travail, de se faire tirer dessus ou d'écraser ou d'exploser, tout recommencer demain.



C'est particulièrement vrai pour Guy (Ryan Reynolds), un sympathique PNJ caissier de banque qui se retrouve soudainement insatisfait de la répétition de sa routine quotidienne. Choisissant de se libérer de sa programmation, il quitte son travail et décide de jouer au héros dans Free City - ce qui attire l'attention d'une paire de programmeurs (Jodie Comer, Joe Keery) qui pensent qu'il pourrait être la clé pour débloquer le jeu de plus près. -secrets gardés.







Le défunt gars : Gars libre a eu un sacré chemin à parcourir : l'un des derniers films éclairés par la Fox avant leur acquisition par Disney, et l'un des rares à poursuivre la production sous la Maison de la souris, il traîne depuis 2019. La pandémie de COVID-19 a naturellement aggravé les choses, repoussant la date de sortie trois fois avant de finalement sortir en salles plus d'un an après qu'il était censé le faire. C'est comme si nous avions regardéremorques pour cette chosepour toujours, ce qui est le genre de chose qui peut vous amener dans une propriété avant même d'entrer dans un théâtre.





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Avec tout cela empilé contre lui, c'est une surprise étonnante que Gars libre n'est pas seulement tolérable. C'est en fait assez solide.

Sur le papier, sa prémisse est fatiguée – jetez Ryan Reynolds dans un grand acteur de science-fiction violent où il peut faire l'imbécile comme Deadpool et lancer des blagues de piratage sur une bande-son vintage. Mais où Gars libre zigs est dans sa sincérité profonde: là où le Merc With a Mouth fait un clin d'œil aux cinéphiles cyniques qui implorent une excuse pour justifier de regarder un film de bande dessinée, Reynolds joue Guy avec une retenue sans gorm, les yeux écarquillés et pas une petite quantité de douceur.





Free Guy (studios du 20e siècle)



Tant de post- Dead Pool rôles lui demandent de jouer simplement le connard qui parle vite (ou dans le cas de Le garde du corps du tueur à gages , le rabat-joie tendu). Avec Guy, Reynolds peut accueillir chaque nouvelle situation avec le genre d'enthousiasme souriant réservé à Emmet de Le film Lego ou Johnny-5 de Court-circuit . C'est un peu comme si Frank Capra réalisait Ils vivent – un personnage voyant la fausseté innée de leur existence à travers des lunettes de soleil magiques, mais choisissant plutôt de tirer le meilleur parti du nouveau monde qu'il a découvert.

Je suis une lettre d'amour pour toi : Ce nouveau monde est rendu avec un charme raisonnable par le réalisateur Shawn Levy et l'équipe de production, qui dépeint essentiellement Free City comme un centre-ville amplifié de Boston sous lequel se trouve une couche cachée de bonus holographiques et d'invites de mission (le Ils vivent les comparaisons sont suprêmement manifeste). La plupart des vrais rires du film proviennent des gags d'arrière-plan zippés qu'ils pimentent, comme des joueurs aléatoires mettant des sachets de thé sur des ennemis tombés à l'arrière d'un plan, ou comment l'écurie de véhicules de Guy pendant qu'il joue au jeu et se met sous tension comprend une capsule spatiale de l'ère Mercury et un cheval et un buggy.



Mais autour de Reynolds se trouve un casting de joueurs de soutien, notamment Comer (de Tuer Ève et la prochaine Le dernier duel renommée) comme les deux versions de Millie à la fois dans et hors de Ville libre . En tant que Molotovgirl, elle se retourne et se manie à deux mains et se pavane dans un pantalon en cuir dans un envoi délirant de Villanelle et de chaque héroïne féminine forte de l'histoire des médias en tant que vieille Millie régulière, elle gère à la fois ses amants réels et virtuels avec pas mal de fille- charme d'à côté. Obtenez-lui une action et une franchise rom-com cette minute, je dis!





Keery est d'une ferveur attachante alors que le programmeur indépendant est aspiré dans le monde ingrat de la conception de jeux à gros budget, mais qui voit la promesse de quelque chose de plus dans les lignes de code. Lil Rel Howery est son charme habituel, presque une image miroir de son garde TSA de Sortez , et Channing Tatum obtient un camée à genoux en tant qu'avatar d'un joueur à succès qui peut utiliser la soie dentaire aussi bien qu'il peut tirer.

Free Guy (studios du 20e siècle)

Traverser les flux en direct : Parsemés de tout cela, il y a des conversations plus larges sur la culture du jeu et la nature de l'intelligence artificielle, qui jouent avec la formule de manière soignée, même si tout ne tient pas. Lorsque nous ne suivons pas les exploits de Guy dans Free City, nous voyons les difficultés de Comer et Keery pour prouver que leur jeu indépendant décousu (avec des algorithmes d'IA innovants, vous pouvez voir où cela se passe) n'a pas été simplement racheté par Free Le grand éditeur de City, Soonami, mais carrément volé et utilisé pour le moteur du jeu.

Ce truc n'est pas aussi intéressant que le chaos lumineux de CG dans Free City Taika Waititi est particulièrement odieux en tant que magnat du jeu sur-caféiné qui s'habille comme un méchant d'anime. (Les liens réels avec le monde du jeu deviennent encore plus irritants lorsqu'ils apportent des camées de grands streamers IRL comme Jacksepticeye et Ninja.)

Pourtant, à sa manière, le scénario de Matt Lieberman et Zak Penn est d'une franchise rafraîchissante en ce qui concerne les caprices de l'industrie du jeu vidéo, et il les joue ici sous des formes qui plaisent à la foule. Il y a le fossé entre les développeurs de jeux indépendants décousus et les conglomérats suceurs d'âme qui les achètent, les relations parasociales que les joueurs nouent avec les personnages de jeux vidéo, etc. Tout est repensé de manière à correspondre à la formule traditionnelle du blockbuster en trois actes, bien sûr – vous devez vous rendre à X place en Y minutes ou tout le monde meurt! Mais je serai heureux de prendre un blockbuster à gros budget qui fait même allusion à l'efficacité des grèves générales, ou à la capacité des jeux vidéo à faire plus que simplement tirer des choses.

Le verdict: Gars libre n'est pas parfait, c'est un méli-mélo de tant de films, de genres et de franchises différents qu'il a du mal à se forger une identité distincte, et le troisième acte est plus qu'un peu désordonné. Mais il y a quelque chose de surprenant dans son approche à la fois du cinéma à succès et des véhicules vedettes de Ryan Reynolds. C'est à la fois un Dead Pool riff et le contraire absolu, un film de jeu vidéo violent qui raconte comment le combat n'est pas vraiment la réponse. Et qui plus est, il engage à ces nobles aspirations, racontant une douce petite histoire d'amour dans le chaos mêlé de CG d'un film d'action-aventure de Ryan Reynolds.

Où est-ce que ça joue ? Gars libre tape sur des lunettes de soleil et cherche son propre destin dans les salles le 13 août.

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