Vers la fin du premier couplet de Freakout/Release, la chanson titre dePuce chaude'shuitième album studio(sortie ce vendredi 19 août), annonce le chanteur Alexis Taylor, j'ai besoin d'une évasion et d'une guérison primitive. C'est un sentiment qui sonnera certainement vrai pour beaucoup de ceux qui se sont accroupis chez eux au cours des deux dernières années, et cela rappelle les propriétés curatives des corps ensemble dans l'espace, unis dans la danse, le chant ou d'autres sensations physiques.
Cette demande de guérison primitive est un thème majeur dans Freakout/Libération, comme son titre l'indique — bien que Hot Chip soit de retour avec son euphorie habituelle sur la piste de danse, il y a une avancée sur les dilemmes existentiels trouvés dans le dernier album du groupe, l'excellent de 2019 Un bain plein d'extase . De l'autre côté Freakout / Libération Les 11 titres sont des méditations sur la solitude, l'anxiété, les sentiments indésirables et même des commentaires sur la poursuite de la musique à une ère numérique fracturée.
Mais pour Taylor, l'idée de guérison primitive et les morceaux qui en découlent comme Hard To Be Funky (feat. Lou Hayter) et l'ouverture de l'album Down ne concernent pas seulement l'absence de musique live, mais le sexe. Il y a aussi une sorte de tension sexuelle à propos des gens qui se sentent inhibés, coincés à un endroit... dit Taylor, ça ressemble un peu à l'expression 'guérison sexuelle' de la chanson de Marvin Gaye... ça parle de ce que ça fait d'avoir ce pent -jusqu'à l'énergie.
L'explosion d'énergie tout au long de l'album est un moyen parfait d'introduire ces idées de panique et/ou de libération, mais Hot Chip fait un travail remarquable pour équilibrer cette liberté avec un sentiment de peur, de doute et d'insécurité.
Alors que la connexion a toujours été un thème majeur dans la musique de Hot Chip, Freakout / Libération est de loin leur exploration la plus vivante et la plus réussie. Le quintette britannique - composé d'Alexis Taylor, du chanteur et claviériste Joe Goddard, et des multi-instrumentistes Owen Clarke, Al Doyle et Felix Martin - est à la recherche d'une célébration sur Freakout / Libération , mais ils le font avec un œil attentif sur l'état du monde, le nihilisme qui l'accompagne, les pièges et les libérations du désir.
Bien sûr, l'album est toujours conçu pour vous faire danser. Après deux ans d'absence de tournée, Hot Chip est revenu pour animer leurs habituels freakouts communaux avec des spectacles dans toute l'Amérique du Nord plus tôt cette année, et se rendra en Europe cet automne. Mais pour l'instant, Alexis Taylor est plus soucieux d'avoir chaque membre du groupe au même endroit.
Nous sommes juste au début de l'apprentissage des choses à temps pour les sessions radio. Al doit nous manquer à cause des engagements de LCD Soundsystem, et Felix doit nous manquer parce qu'il vit à San Francisco, dit Taylor Conséquence. Tout est d'essayer de le faire fonctionner sans que nous soyons à pleine puissance et c'est un défi. Mais au moment où septembre arrivera, quand nous commencerons à tourner, tout le monde sera ensemble, dit-il. Sauf si quelque chose ne va pas !
Quelques jours avant Freakout / Libération est dans le monde, Conséquence a rencontré Alexis Taylor de Hot Chip pour discuter du nouvel album, de la reprise de la route, du défi d'assembler une setlist avec huit albums au choix, et bien plus encore. Consultez les questions et réponses complètes ci-dessous.
C'est la semaine de sortie pour Freakout / Libération . Qu'est-ce qui te passe par la tête en ce moment ?
J'ai vraiment hâte qu'il sorte vendredi. Je reçois beaucoup de gentils messages d'amis sur la musique qu'ils ont entendue jusqu'à présent et sur l'œuvre d'art réalisée par Brian Degraw de Gang Gang Dance et un de nos amis. J'allais dire de ne pas laisser tomber de nom, mais j'ai reçu un message de Brian Eno aujourd'hui disant à quel point l'œuvre est incroyable et c'était vraiment agréable à lire. Surtout parce que Brian Degraw qui a fait la couverture est le plus grand fan de Brian Eno au monde, donc ça m'a fait vraiment plaisir que Brian Eno l'ait vu. Je me sens donc excité, nous le sommes tous.
En même temps, je suis assez fatigué, car nous sommes juste au début de l'apprentissage des choses à temps pour les jours de session radio. C'est juste une période délicate pour nous, nous n'avons pas tout le monde dans le groupe avec nous disponible pour être Hot Chip. Al doit nous manquer à cause des engagements de LCD [Soundsystem] et Felix doit nous manquer parce qu'il vit à San Francisco. Tout est d'essayer de le faire fonctionner sans que nous soyons à pleine puissance et c'est un défi. Mais au moment où septembre arrivera, quand nous commencerons à tourner, tout le monde sera ensemble. Sauf si quelque chose ne va pas !
Donc, c'est un peu un mélange de sentiments si je suis honnête. Je suis ravi de la sortie du disque et nous allons jouer jeudi et vendredi au Royaume-Uni, donc j'ai vraiment hâte d'y être. Mais nous essayons juste de bien nous préparer et nous manquons de membres essentiels du groupe en ce moment.
En parlant d'œuvres d'art, la pochette d'album de Un bain plein d'extase était aussi fantastique. Il est difficile de croire que cela fait trois ans que cet album est sorti - il semblait que vous n'aviez pas eu la chance de le tourner autant, n'est-ce pas ?
D'une certaine manière, oui, d'une autre manière, non. Nous aurions continué à tourner dessus pendant une autre année complète, ce qui aurait été deux années consécutives de tournée, cependant, la première année où nous avons réussi à le faire, nous avons tourné plus que nous n'en avons tourné sur n'importe quel disque. J'ai donc l'impression que nous avons vraiment passé des heures à jouer ces chansons sur la route, parce que nous avons fait trois tournées différentes avant sa sortie, puis nous avons commencé à faire plus de tournées après sa sortie.
Mais nous avons manqué à partir de mars 2020 et je suis d'accord avec vous, il n'y a pas trois ans que nous avons sorti ce disque. Mais j'aime beaucoup l'artwork de celui-là aussi. Nous l'avons fait avec Jeremey Deller et Fraser Muggeridge. J'ai adoré ce qu'ils ont fait et comment ça s'est passé.
En mars 2020, vous terminiez une tournée, puis vous avez dû tout annuler et rentrer chez vous en Angleterre. Cela a-t-il donné lieu aux origines de Freakout / Libération ?
Quand nous sommes revenus de la tournée, nous sommes revenus d'Australie en mars, juste avant la pandémie. On parlait déjà beaucoup de COVID et cela commençait à être considéré comme un vrai problème au moment où nous étions en Australie en mars. Quelque chose de très stressant s'est produit à la toute fin de cette émission pour nous où l'un de nos camarades de groupe avait un grave problème de santé et a dû être transporté d'urgence à l'hôpital et a eu la chance d'être en vie, vraiment, donc c'était une fin très, très traumatisante. spectacle et ce peu de tournée.
Et puis, une fois que nous avons eu la bonne nouvelle qu'il allait bien, qu'il était stable et qu'il allait tout à fait bien, nous avons commencé à réaliser que le monde changeait très rapidement. Il y avait une nouvelle chose dont il fallait s'inquiéter, à savoir que peut-être que nous n'irions pas tous bien. C'était donc une chose assez étrange de vivre tout cela.
Ensuite, d'une manière plus positive, j'ai commencé à passer du temps avec ma famille et à ne pas être sur la route et à avoir du temps dans ma propre maison pour faire des choses que je ne faisais pas normalement ou que je n'avais pas le temps de faire. Je ne ferais rien d'autre que me promener et me parler en famille et passer du temps ensemble et explorer notre région car tout était fermé. Cela m'a donné du temps pour écrire quelques chansons et penser à un nouvel album solo. Je l'ai fait entre mars 2020 et novembre 2020.
J'ai écrit toutes les chansons, puis je les ai enregistrées et j'ai collaboré à distance avec quelques musiciens incroyables avec qui je voulais travailler. La plupart avec qui je n'avais jamais travaillé auparavant. C'était donc quelque chose de nouveau pour moi. Tout était à propos de la nouveauté en termes d'approche de la musique, et juste au moment où j'étais vers la fin de cet album solo, nous avons décidé de faire un nouvel album de Hot Chip.
Je pense que nous avons commencé cela en décembre 2020, alors j'ai en quelque sorte terminé le disque solo et je suis allé directement dans Hot Chip. C'était donc excitant d'être occupé alors que nous n'avions pas vraiment pu être très occupés. Mais cela signifiait aussi que j'avais écrit des chansons pour un disque solo qui étaient d'une certaine manière thématiquement et stylistiquement liées les unes aux autres. Je n'avais pas eu le temps de penser aux chansons qui formeraient un nouvel album de Hot Chip parce que j'avais été plongé dans la création de cet album.
Cela signifiait donc que lorsque nous avons commencé à faire le disque Hot Chip, je pense que j'ai écrit la plupart de mes propres contributions soit en studio avec tout le monde là-bas, en collaboration avec les autres, soit rapidement avec le sentiment que tout était assez frais, parce que Je n'avais pas eu le temps de planifier l'écriture de ce matériel, et nous n'en avions pas vraiment en tant que groupe.
J'ai donc l'impression que le disque s'est construit assez rapidement, ou du moins environ la moitié. Ce fut une vague de nouvelles idées et d'idées collaboratives. C'était une façon agréable de faire un disque, et nous le faisions dans le nouveau studio d'Al, qui était juste un endroit idéal pour faire le disque. Je viens de retourner dans ce studio et il y a une bonne ambiance et beaucoup de bon équipement, et nous pouvons tout faire à notre guise. C'était vraiment gratifiant.
Il y a des paroles assez éclairantes sur Freakout / Libération - surtout la chanson titre, qui commence par la musique était une évasion / maintenant je ne peux pas y échapper / je me sens piégé dans le monde. Qu'essayiez-vous d'exprimer avec cette chanson, et comment est-elle liée aux thèmes généraux de Freakout / Libération ?
Ce que je remarque, plus on me demande d'expliquer mes paroles aux gens, c'est que très souvent les mots parlent de plus d'une chose simultanément et ne l'épelent pas à l'auditeur. Ainsi, les paroles de cette chanson sautent d'un sujet à l'autre. D'une part, je parle du sentiment de claustrophobie lorsque vous essayez de manière obsessionnelle de créer des idées musicales et qu'elles vous traversent la tête tout le temps, que vous soyez éveillé ou endormi. Donc, vous ne pouvez pas échapper au son, et c'était autrefois quelque chose dont vous rêviez, mais peut-être que, parfois, cela vous tourmente d'entendre des choses tout le temps (et de ne jamais rien entendre).
C'en est un aspect. Je pense que ce sentiment était momentané. Je ne me sens pas toujours comme ça. Je pense que je me sentais juste comme ça à ce moment précis, et je me demande si c'était parce que presque tous les stimulus avaient disparu. Je ne voyageais nulle part, je ne voyais personne. Je n'étais pas sur la route, je n'étais pas en tournée. J'étais juste dans mes propres pensées et dans ma tête essayant de faire de la musique la plupart du temps.
L'idée que maintenant je ne peux pas y échapper m'amène à d'autres lignes de la chanson, qui parlent de la façon dont la musique est facilement prise pour acquise maintenant - par certains, pas par tout le monde, et pas à tout moment - parce que ce n'est pas très coûteux pour accéder à la musique, et on peut l'entendre sortir des haut-parleurs des smartphones de tout le monde, pour ceux qui ont des smartphones. C'est partout, c'est omniprésent, mais c'est aussi en arrière-plan. C'est jetable dans une certaine mesure, car ce n'est qu'une des nombreuses applications auxquelles vous pouvez accéder.
La musique elle-même n'est pas une application mais la manière dont vous y accédez… la musique que quelqu'un a faite dans un studio d'enregistrement ou dans une maison et qui est sortie d'elle-même d'une manière ou d'une autre et qui a peut-être été vraiment significative pour elle ou a pris un beaucoup de temps, de créativité et d'énergie, est juste quelque chose à jouer en arrière-plan tout en faisant autre chose, ou vous en entendez juste un peu et vous vous arrêtez et passez à la chose suivante.
Donc, cette chanson parle de toutes ces choses que j'ai mentionnées en même temps. Et puis ça passe à dire, j'attends, comme nous tous, à ce moment-là, d'être de retour avec les gens d'une communauté pour pouvoir partager de la musique… pouvoir jouer de la musique ou entendre de la musique provenant de haut-parleurs sur une scène ou à travers les haut-parleurs d'un club ou une expérience collective de jouer ou d'entendre de la musique. Pour moi, c'est cette guérison primitive dont je parle.
Mais en même temps, ces mots sont délibérément ambigus et, à l'instar d'autres chansons de l'album, il y a une sorte de tension sexuelle dans le fait que les gens se sentent inhibés, coincés à un endroit, se demandant quand ils feront des choses comme écouter de la musique ou se reconnecter physiquement avec d'autres personnes. Il y avait beaucoup de choses qui se passaient pour les gens partout dans le monde.
La raison pour laquelle je souligne ce deuxième sens est qu'il ressemble un peu à l'expression de guérison sexuelle de la chanson de Marvin Gaye. Je faisais référence à cela d'une certaine manière, mais aussi dans cette autre chanson, Down. Cette chanson parle à un certain niveau d'être mis au travail et de travailler dur et de faire de la musique, mais il s'agit aussi d'une interaction physique avec quelqu'un d'autre, et cela est agréable. Le travail peut être utilisé comme une métaphore pour être physiquement lié à quelqu'un d'autre et ce genre de sujet de travailler dur ou de se frotter à quelqu'un d'autre.
Donc c'est un peu là dans Down, et c'est un peu dans la chanson Freakout/Release. Ce que je dis, c'est que ces chansons n'expliquent rien de tout cela au public, mais elles parlent de ce que cela fait d'avoir cette énergie refoulée.
Cela me rappelle aussi un autre morceau formidable de l'album : Hard To Be Funky avec Lou Hayter. Quelles étaient certaines des idées qui sont entrées dans cette chanson en particulier'aime beaucoup la musique funk, et je pense que Hot Chip essaie souvent d'être funky. C'est quelque chose qui nous intéresse. Certaines personnes ont peur du funk. Je pense que c'est un peu gênant d'en parler. Je pense que la musique funk est profondément liée au sexe, et elle est présente dans Prince et James Brown et dans d'innombrables choses. Je voulais parler de ce que quelqu'un pourrait ressentir s'il est seul et ne se sent pas nécessairement confiant en lui-même, d'une manière sexuelle, il se sent comme s'il était dans un funk et qu'il était un peu déprimé.
Juste la ligne C'est difficile d'être funky quand tu ne te sens pas sexy, et vice versa, était l'idée d'ouverture de la chanson et je voulais juste voir où je pouvais aller avec cette pensée et je pensais que ce serait vraiment révélateur , et en même temps, assez humoristique. J'aime dans les chansons où vous vous arrêtez et écoutez ce que le chanteur dit et ce qu'il veut dire et vous vous demandez : viennent-ils vraiment de dire ça ? C'est assez personnellement révélateur, ou, c'est une toute nouvelle façon de formuler quelque chose.
Même si cela venait de mes sentiments à ce moment-là, c'était aussi moi qui imaginais une chanson Smog qui n'existe pas. Je pensais que c'était la chose gentille que dirait Bill Callahan. Je suppose qu'il a cette chanson robe sexy à mes funérailles, peut-être qu'il y a un lien entre ma chanson et cette chanson. C'est donc le début, mais après avoir dépassé cette déclaration d'ouverture, je voulais vraiment explorer le fait de dire à quelqu'un qui écoute ce que cela pourrait être pour quelqu'un qui s'est assis seul à se vautrer dans une sorte d'apitoiement sur lui-même, et ils font que, d'une certaine manière, à juste titre parce que même s'ils se sentent comme ça et qu'ils ne se sentent pas trop confiants, ils font également face à la fin potentielle du monde, parce que COVID se produit et on dirait que nous avons totalement foiré le planète par notre propre comportement irresponsable et en même temps, la guerre éclate et se poursuit dans différents endroits.
Il y a un sentiment de découragement, et ensuite il faut garder tout cela sous contrôle avec une perspective différente, qui est plus de mots écrits par moi mais ils sont chantés par Lou Hayter. Elle répond à cela et dit qu'est-ce que ça fait à l'autre personne de t'entendre être si sombre ou si révélateur ? Que diriez-vous de vous remettre de vous-même et de sortir de ce funk dans lequel vous semblez vivre. C'est un peu lié à une autre chanson de l'album, Out Of My Depth. Il y a un élément de Out Of My Depth qui dit de ne pas habiter cet endroit, qui est un endroit sombre. Lorsque vous reconnaissez que vous êtes dans le fossé, n'y dormez pas trop longtemps.
Outre Bill Callahan et Smog, y avait-il d'autres points de référence qui ont fait leur chemin dans la chanson ?
Bien que je pense que toutes les choses viennent de nos propres idées et de notre propre vision de nos choses, elles font également référence à d'autres choses. Donc, juste au moment où je décrivais Hard To Be Funky, cela m'a fait penser à cette chanson que Neil Young a appelée On The Beach, où il parle du monde qui tourne, j'espère qu'il ne se détournera pas. Il y a un sentiment similaire dans mes mots dans Hard To Be Funky. Je parle d'être dans le fossé. J'aime vraiment la trilogie d'albums Ditch de Neil Young, Le temps s'estompe, sur la plage, et J ce soir la nuit, donc c'est probablement moi qui écoute ces choses de manière obsessionnelle pendant des années, ce qui alimente une partie du langage que j'utilise et certains des endroits où je vais pour explorer ce que je veux dire dans les chansons.
Mais pour m'éloigner un instant des mots, j'adore l'idée de Hot Chip de faire un morceau qui parle de ce que c'est que d'être funky tout en parlant de ça dans les mots. Je pensais juste qu'Al, Owen, Felix et Joe venaient de faire des sons vraiment brillants et funky avec ce que je jouais sur le Fender et avec la programmation de batterie que j'avais faite, et Leo [Taylor] s'est joint à cette chanson et a fait tambourinage incroyable.
À un moment donné, nous pensions que cela nous rappelait le Jellies 'Jive Baby On a Saturday Night, qui est un morceau incroyablement funky. Mais Joe disait que c'était comme 50 Ways To Leave Your Lover de Paul Simon et je n'en avais même pas entendu parler, parce que je pensais que j'écrivais une chanson un peu comme une chanson Smog mais si Hot Chip faisait un Smog chanson. Il y avait donc toutes ces pensées différentes sur ce à quoi cela ressemble, ce à quoi cela se rapporte, ce que c'est.
Le vrai bon moment a été de dépasser ces points de référence et ces allusions, et quand vous avez la voix de Lou dans la partie parlée à la fin et la musique que Felix a écrite pour cette section de fin… J'ai juste l'impression que cela amène la chanson à un autre endroit que je je n'y serais jamais arrivé tout seul. Donc, d'une certaine manière, la chanson sur le fait d'être seul et pris dans une sorte de funk se termine par une collaboration qui sort d'elle-même et qui a quelque chose à voir avec d'autres personnes, se connectant avec d'autres personnes. C'est plutôt sympa.
Vous avez enfin pu reprendre la route et jouer quelques concerts au cours des derniers mois. Comment se passe le spectacle en direct ?
Ouais, nous avons fait une tournée plus tôt dans l'année aux États-Unis, et c'était notre première tournée de retour. Nous avions fait quelques festivals, mais c'était notre première tournée depuis mars 2020, et c'était incroyable de jouer à nouveau pour jouer des spectacles consécutifs dans différentes villes et voir des gens en Amérique, avec un public vraiment très excité pour nous faire revenir. C'était très gratifiant, mais ce n'était pas complètement lié à notre nouvel album, car il était tellement en avance sur notre date de sortie. Nous n'avons donc joué que deux chansons de notre nouvel album lors de cette tournée, et maintenant nous essayons de repenser les choses à nouveau - nous ne savons pas vraiment exactement comment ça va se passer, mais nous prévoyons quelques changements pour le set et le présentation visuelle du spectacle.
Maintenant que vous avez huit albums studio, à quel point est-il difficile de créer la setlist pour chaque émission ?
Je dirais d'une certaine manière, nous ne sommes pas très doués pour jouer beaucoup de chansons de nos premiers albums. Je ne sais pas pourquoi. On a l'impression d'oublier très vite l'existence de certaines chansons et de passer à autre chose. Peut-être que beaucoup de groupes font ça, je ne sais pas. Nous avons ces chansons qui semblent être les éléments centraux de l'ensemble, mais même si nous les avons, nous avons tendance à les revisiter et à les changer. Mais maintenant, nous aimons penser aux nouvelles chansons à jouer du nouveau disque, et nous aimons aussi penser aux versions de couverture. Mais il y aura aussi des chansons que nous n'avons pas jouées depuis des années dans cet ensemble.
C'est difficile de choisir, mais parfois il y en a que nous ne jouons pas en direct parce que nous n'avons pas l'impression d'avoir bien compris ou que les mots sont trop embarrassants ou quelque chose comme ça. Donc nous ne les jouons plus, mais c'est intéressant d'entendre parfois que ce sont les morceaux que les gens veulent voir jouer. Alors peut-être que nous avons juste besoin d'avoir une nouvelle perspective sur eux.
Freakout / Libération Ouvrages d'art:
