Jour 1 deLollapalooza 2021était un rappel que si jamais nous maîtrisons la crise du COVID-19, une crise climatique se profile. Mais la chaleur oppressante de jeudi a cédé la place à un vendredi merveilleusement tempéré, alors que le luxe pas si secret de Chicago, l'effet de lac, a réaffirmé sa domination. Comme Paris au printemps ou New York à l'automne, le Chi d'été reste l'une des grandes merveilles urbaines du monde.
Le temps parfaitement frais a trouvé son complément dans une collection de rythmes encore plus cool. L'oreille avisée deTyler le créateurconduit à un ensemble incroyablement amusant,Mick Jenkinsa fait une déclaration puissante, tandis queKenny Mason,AG Club, etJack Harlowexploré différentes avenues du même genre. Découvrez ci-dessous quelques-uns des faits saillants d'une belle journée pour le hip-hop.
— Tombes de Wren
Note de l'éditeur: Découvrez notre intégralitéGalerie de photos des performances de Lollapaloozapar Jen Vesp, ainsi que nos coulissesgalerie de portraits d'artistesde Shervin Lainez.
Rookie l'a ramené à '06
Vidéo connexeAlors que les fans de la vieille école de Lollapalooza ont parfois du mal à reconnaître l'incarnation moderne du festival, il y a encore des groupes de rock honnêtes à Dieu qui se cachent entre l'abondance de pop, de hip-hop et d'EDM. Armé de solos de guitare noueux, d'une section rythmique étouffante et d'un joueur d'orgue avec une cigarette plantée fermement entre ses lèvres, le six musiciens Rookie de Chicago a sorti un set de rock sentimental (y compris les temps forts Hold On Tight et I Can't Have You But I Want You) qui rappelait l'époque où des groupes comme Hold Steady et Black Keys parcouraient encore Grant Park. Si vous avez amené votre père avec vous au festival aujourd'hui, j'espère qu'il a trouvé ces gars. —Tyler Clark
Gus Dapperton a donné la priorité à l'énergie
Dapperton a sacrifié l'énonciation à l'énergie, marchant sur place et ponctuant ses phrases de hurlements exubérants. Bien que ses paroles n'aient pas été faciles à comprendre, il l'a compensé avec une présentation personnelle ludique : une casquette de baseball, des piercings au visage et la cravate, le gilet et la jupe traditionnels d'un uniforme d'écolière catholique. Si cela ne vous faisait pas sourire, la chimie entre les membres du groupe ferait l'affaire. Chaque personne sur scène a passé ses moments libres à danser. — Tombes de Wren
Kenny Mason a transformé les bois en mosh pit
Kenny Mason, photo de Jen Vesp
La scène BMI est nichée dans un petit bosquet d'arbres dans un coin tranquille de Grant Park. Eh bien, c'est généralement calme, mais vendredi, il a peut-être accueilli le premier tremblement de terre de l'histoire de Chicago. Mason a magistralement dirigé la foule, les incitant à se baisser, sauter, crier le mot, libre, et surtout, faire du bruit. Avec un set lourd sur les coupes de son LP 2020 Hoodrat angélique , le rappeur a continué à voler des spectateurs sur les scènes voisines, de sorte que sa foule a plus que doublé du début à la fin. — Tombes de Wren
Mick Jenkins a marché sur les nuages
La performance de Jenkins a vu plus de fumée provenant de la foule que les machines à brouillard sur scène. Qui fume ? Il a demandé. La dernière fois que j'ai fait Lolla, l'herbe n'était pas légale, maintenant c'est légal, alors qu'est-ce que vous fumez ? Vous ne penseriez pas qu'il s'est fumé à cause de son contrôle de la respiration. Sans homme de battage médiatique ni piste d'accompagnement proéminente, il a dominé la scène principale, tout en se connectant également avec le public sur le bilan mental que Covid avait fait. Avant sa chanson Spread love, il disait, Spread more love and less germs. Il a fait de la place à son artiste Free Nation Stock_Marley pour jouer deux nouvelles chansons, et a également fait ses débuts avec ses propres morceaux: Contest, et le tour de force, Things You Could Die for if Doing While Black, qui représentait peut-être le meilleures performances d'une seule chanson du festival à ce jour .. — Tombes de Wren
Bien sûr, Cam jouera ça
La chanteuse country Cam est entrée dans l'esprit du festival avec un slip transparent orange et un cercle doré d'étoiles. Elle a ouvert avec Diane, et bientôt les demandes insistantes de la foule ont suscité une réponse. Eh bien, bien sûr, je vais jouer à 'Burning House', a-t-elle dit. Ce serait fou de venir à Lollapalooza et de ne pas y jouer. Elle a également honoré les appels pour Classic, Changes et Til There’s Nothing Left, et a déchiré une couverture de The Cranberries Zombie. Les performances ont eu lieu sous le regard de sa fille, et si quelqu'un était confus sur les mécanismes de la création d'enfants, elle a également riffé sur les oiseaux et les abeilles. — Wren Graves et Tyler Clark
La mère de Giveon regardait
Un spot invité sur la chanson Chicago Freestyle de Drake en 2020 a conduit à l'une des plus grandes salles de Chicago: le chanteur R&B Giveon a eu toute une année. Son set sur la scène massive de T-Mobile était le genre d'endroit normalement réservé aux vétérans, mais comme il l'a admis, c'est mon tout premier festival. S'il avait des nerfs, il ne les a pas montrés, bien qu'il ait exprimé une certaine perplexité face à son ascension rapide, et son set s'est terminé 15 minutes plus tôt en raison d'un manque de matériel. À un moment donné, il a appelé à, Coupez cette merde, et a invité la foule à chanter des Oohs, a capella. S'il vous plaît, les a-t-il exhortés, ma mère regarde. Le public a rendu maman fière. Son single à succès Peaches a enregistré les derniers rayons du jour avant que le soleil ne tombe derrière la ligne d'horizon de Chicago. — Tombes de Wren
Le spectacle de la ville natale de Polo G était plus pétillant que grésillant
Polo G, photo de Jen Vesp
Le troisième album de Polo G Temple de la renommée a fait ses débuts au n ° 1 du palmarès Billboard le mois dernier, ce qui a fait de l'apparition d'aujourd'hui à Lollapalooza un tour de victoire pour le rappeur de Chicago. Malgré ces circonstances propices, son set sur la scène Bud Light donnait l'impression qu'il se préparait à un gain qui n'a jamais vraiment eu lieu. Peut-être était-ce le temps nuageux, ou peut-être que tout le monde dans la foule économisait simplement son énergie pour Tyler, le créateur, mais même l'apparition du single n ° 1 de Rapstar n'a pas réussi à maintenir le genre d'énergie que tout le monde espérait. Peut-être que Polo G l'a ressenti aussi, il a rebondi avec 10 minutes à jouer, laissant son DJ vampiriser le reste du set. —Tyler Clark
White Reaper pourrait ralentir mais ne jamais s'arrêter
Les rockeurs de Louisville n'ont pas vraiment fait de pause entre les chansons, préférant garder le rythme fixé sur « des cloques ». Ils ont abandonné leurs débuts sur un label majeur, Vous méritez l'amour, quelques mois seulement avant la pandémie, et ils semblaient impatients de rattraper le temps de tournée perdu. Mais après la fin de chaque morceau, ils ont pris un léger repos sous la forme de courts intermèdes allant de l'anti-humour bizarre à des morceaux de style télé-réalité. Une brève pause a été expliquée par le chanteur Tony Esposito comme un mal de ventre, et dans d'autres, il a dit : Quel temps fait-il ? ou signalé que quelqu'un avait perdu son téléphone. Il a également dit qu'il avait regardé nos DM et qu'il y avait quelqu'un qui avait besoin de notre aide, puis a demandé s'il y avait une Valérie dans la foule. Il y en avait, et il l'a informée qu'un ex-petit ami avait été en contact pour dire qu'il voulait qu'elle revienne, mais que le mec semblait toxique et qu'elle devrait rester loin. Might Be Right a suscité la plus grande réaction. — Tombes de Wren
Le garçon Pablo est allé seul
Pour la plupart des artistes, pas de groupe signifie pas de spectacle. Heureusement, quelqu'un a oublié de le dire à Nicolas Munoz de Boy Pablo. Avec tout son groupe de soutien bloqué par des problèmes de visa, Munoz est allé de l'avant en solo, livrant des interprétations de style karaoké de ses favoris Scandi-pop de chambre comme Dance, Baby! et Se sentir seul. La foule est restée avec lui tout au long, peut-être aidée par l'humour d'autodérision de Munoz. Hier, j'ai eu un spectacle après la fête, a-t-il dit à propos de jouer en solo, et j'étais nerveux à l'idée de faire caca dans mon pantalon. —Tyler Clark
Roddy Ricch s'en est sorti avec un peu d'aide de Polo G et DJ Mustard
Le T-Mobile situé à l'extrémité sud de Grant Park est une baleine d'un espace, et Roddy Ricch a failli être avalé tout entier. On pouvait le voir commencer après qu'il ait parcouru la grande longueur de l'étape pour la quatrième ou cinquième fois. Il a commencé à laisser tomber les fins de ses phrases, sa danse énergique s'est transformée en mouvements désespérés et des couplets entiers ont été remplacés par, Ouais ! Ouais! Mais après que Polo G soit apparu pour jouer leur duo Fame and Riches, et que DJ Mustard ait tenu quelques mesures sur Ballin, Ricch a repris son souffle. Dynamisé par ces visites avec ses amis, il s'est rallié pour une seconde mi-temps plus forte, soulignée par la collab Pop Smoke The Woo, et une clôture en force mettant en vedette Rock Star (présenté sans DaBaby ni commentaire) et The Box. — Tombes de Wren
AG Club avait le meilleur set que personne n'a vu
Alors que la majeure partie du festival a tranché entre les succès viraux de Jack Harlow et l'EDM premier des regrettables Brownies & Lemonade All Stars, de vraies têtes se sont rassemblées sous les arbres à Grubhub pour l'un des sets les plus sous-estimés du week-end. Bien que l'AG Club ait attiré une foule étonnamment petite, le collectif hip-hop de Bay Area a récompensé les personnes présentes avec 45 minutes cinétiques, lançant des chansons comme COLUMBIA et Memphis avec une confiance impétueuse qui donnerait à Brockhampton une course pour leur argent. Quand ces gars-là reviendront sur une plus grande scène dans un an ou deux, vous regretterez d'avoir été ici.
—Tyler Clark
Jack Harlow est une idole de marque
Jack Harlow, photo de Jen Vesp
Celui-ci est spécifiquement pour les filles, a déclaré Harlow, et lorsque le rythme a chuté pour Love Is Dro, les filles ont répondu avec force. Ce beau garçon de 23 ans est un rappeur de fête assez conventionnel, mais il dégage du charisme et était parfaitement prêt lorsque Lil Nas X l'a propulsé sous les projecteurs avec le nouveau single Industry Baby. Ce morceau a suscité l'une des plus grandes réactions de l'ensemble, même si Nas lui-même ne s'est pas montré. Mais alors que beaucoup de fans sont peut-être nouveaux, des bangers solo comme Face of My City et Sundown ont fait vibrer la foule. À un moment donné, il a enlevé sa chemise boutonnée pour révéler un débardeur sans manches, et vous auriez dû entendre le bruit. Il vous reste quelque chose dans le réservoir ? Il a demandé. Après Déjà meilleurs amis, il a pataugé dans le public et l'a immédiatement regretté. Woah, ne me tire pas. Ne me tire pas. Tu avais raison, dit-il à un collègue, foutons le camp d'ici. Cette maladresse mise à part, la piste de clôture What’s Poppin a fait tomber la maison. — Tombes de Wren
Marshmello a sorti les enfants
J'assiste à Lollapalooza depuis 2005. Au cours de ces 16 années, je peux honnêtement dire que je n'ai jamais vu autant d'enfants de moins de 12 ans au festival que lors de la tête d'affiche de ce soir du DJ de Philadelphie et du personnage de dessin animé Marshmello. . Il y avait aussi beaucoup d'enfants dans l'âme, jouant au ping-pong avec les lumières stroboscopiques de l'ensemble, les éclats de feux d'artifice et les éclats d'EDM. Comme pour moi'ai 37 ans, ce qui signifie que j'ai tapoté au bout de 20 minutes et que je suis allé m'allonger dans un endroit frais et sombre. Pour paraphraser un grand philosophe décédé : Lollapalooza est pour les enfants.
—Tyler Clark
Tyler, le créateur transformé
Tyler, le créateur, photo de Jen Vesp
Tyler, le créateur a émergé habillé comme un groom et roulant un chariot à bagages. Il a ouvert une valise et a effectué un changement de costume avant que le premier battement ne tombe. C'était une promesse : attendez-vous à une transformation.
Certains des plus gros coups de pied arrêtés étaient réservés au début. Il s'est produit sur un bateau qui se balançait sauvagement pour le APPELEZ-MOI SI VOUS VOUS PERDEZ suit LEMONHEAD et WUSYANAME, et a flotté au-dessus de la scène sur un nuage pour SWEET. Il a également raconté l'histoire d'origine de l'une des meilleures chansons de rap de l'année. Lors d'un road trip, nous sommes allés en Utah, sommes allés chez Starbucks, et une dame blanche a demandé, quel genre de voiture est-ce ? Mais son ton était plus, comme il l'a dit, N—- tu n'es pas censé avoir cette voiture. Alors je lui ai dit, et ici le rythme de LUMBERJACK a retenti comme Tyler a frappé, Rolls-Royce s'est arrêté, le garçon noir a sauté!
Il a interprété une suite de chansons de Garçon de fleur , qu'il a dit, est venu après ma phase laide. Mais 19, 20, j'étais mignon quand même. Cela a permis une transition vers ses œuvres antérieures, y compris Yonkers, le clip vidéo pour lequel il le montrait en train de manger un cafard. Cet homme a tué un bug pour avoir l'opportunité de jouer un jour pour tant de fans, et maintenant que le moment est venu, il ne l'a pas laissé se perdre.
L'une des sections les plus excitantes est venue vers la fin, quand il a enfilé le costume et la perruque coupe au carré de son IGOR ère. I THINK est passé à EARFQUAKE, et une performance devant une cascade d'étincelles s'est poursuivie dans un vide absolu et une fin a cappella. Sa voix à travers les haut-parleurs a été étouffée par la foule. C'était vrai quelle que soit la forme que prenait sa performance de changement de forme à tout moment, il pouvait passer le micro au public et se prélasser dans le rugissement.
— Tombes de Wren