Photo de Kris Fuentes Cortés
Les critiques et les fans diagnostiquent depuis des années la mort du rock indépendant, souvent en vain. La Gardien décrivait la mort lente et douloureuse du genre dès 2012, et il n'a pas fallu longtemps pour des publications comme Grantland et Bruyant pour produire leurs propres récits de la disparition gémissante du rock indépendant. Au-delà de la sphère critique, des légendes du rock comme Puce etRoger Daltreyont commencé à faire l'éloge du genre ces derniers mois. Le consensus semble être que, même s'il n'est pas entièrement mort, les jours de gloire du rock indépendant sont révolus depuis longtemps.
Alors, qu'est-ce-qu'il s'est passé'ennui. Mais il y a une raison sous-jacente dont peu de gens semblent parler : la chute du groupe en tant qu'unité centralisée de la musique rock.
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Il suffit de regarder les artistes les plus en vue et les plus acclamés par la critique qui publient de la musique dans le genre aujourd'hui. Qu'est-ce queMythique,Ange Olsen,Bon Iver, etAppui-tête de siège de voitureont tous en commun'ils ont tous sorti des albums de rock indépendant très forts en 2016, ils sont tous principalement considérés comme des artistes solo. Cela semble indiquer une nouvelle tendance. Un nombre croissant d'artistes dans la vingtaine et la trentaine ont choisi de se lancer seuls ou de former des groupes dans lesquels les autres membres sont moins des collaborateurs et plus des musiciens d'accompagnement. C'est loin de ce qui se passait pendant les jours de gloire du rock indépendant du milieu des années 2000, lorsque des groupes à part entière commeArcade Fire,Collectif animalier, etLe Nationalsortaient des albums salués comme des classiques modernes.
Photo de Ben Kaye
Ce qui ne veut pas dire que ce soit entièrement nouveau. Après tout, les musiciens se présentant comme des artistes solistes sont un incontournable de la culture pop qui remonte à l'invention de la rock star, initialement construite autour des premiers artistes rock populaires comme Elvis ou Buddy Holly. Et pourtant, depuis l'apogée des Beatles et des Rolling Stones dans les années 1960, le groupe est le principal débouché des artistes pour présenter leur travail. La gravitation vers les groupes a transcendé le genre rock (comme l'attesteront des groupes légendaires tels que The Temptations, The Supremes et The Jackson Five), mais la musique rock est devenue particulièrement dominée par le concept de groupe tout au long des années 70 et 80, lorsque les groupes allant de Led Zeppelin à Guns N 'Roses a fait en sorte qu'il perdure en tant que format déterminant.
Il est facile de voir l'attrait, pour les fans et les musiciens. La collaboration a créé des récits riches et amicaux avec de multiples personnalités dans lesquelles investir. Cela a également créé un sentiment chez les musiciens en herbe que n'importe quel groupe d'amis pouvait travailler ensemble pour réaliser leurs rêves. Bien qu'il y ait évidemment quelques exceptions légendaires à la règle - Bob Dylan, David Bowie, Prince et Kate Bush me viennent à l'esprit - la plupart des rockeurs ont emprunté la voie séculaire consistant à former un groupe et à trouver le succès avant de se lancer seuls, s'ils jamais fait du tout.
Mais quelque chose a changé au cours des dernières années, et cela correspond bien à ce que tant de gens appellent la mort du rock indépendant. De plus en plus d'artistes rock de la jeune génération trouvent les éloges et le succès - un mot avec une définition certes ténue dans le climat musical d'aujourd'hui - par eux-mêmes. Qu'il s'agisse de grandes stars commeSaint-VincentetPère John Mistyou des actes en hausse commeMac De Marco,Frankie Cosmos, etGénie du parfum, les artistes avancent soit sous leur propre nom, soit devant des unités où les projecteurs sont braqués sur eux et où les autres membres sont à l'aise dans leurs rôles de soutien.
Photo de Lior Phillips
Pour un point de comparaison, regardez de nombreux groupes de rock indépendant de la dernière décennie qui ont obtenu le statut de tête d'affiche. LaOuai ouai ouaiavait Karen O et Nick Zinner, tandis queLes coupsavait une paire de personnalités énormes dans Albert Hammond Jr. et Julian Casablancas.La télé à la radio's Tunde Adebimpe et Dave Sitek se sont présentés comme de vrais collaborateurs, et fans deWeek-end de vampireest venu à soupçonner que Rostam Batmanglij était un membre tout aussi essentiel que le leader Ezra Koenig. En fait, Batmanglij a évoqué l'état changeant du rock indépendant dans un interview avec Fourche plus tôt cette année.
Qu'est-il arrivé à tous les groupes ? Batmanglij réfléchit après avoir annoncé qu'il réduirait son implication dans Vampire Weekend. Est-ce juste que les groupes sont ringards maintenant ? Il a expliqué qu'il ne s'était jamais vu comme un mec dans un groupe, et son enquête à moitié plaisante soulève une question intrigante sur la raison pour laquelle les groupes ne sont pas aussi importants qu'ils l'étaient autrefois.
Tout comme la roche s'est éloignée de l'avant-garde du Panneau d'affichage charts en faveur du hip-hop et de la musique électronique, un changement similaire a eu lieu dans le monde de l'indie. Les blogs et les publications en ligne qui étaient ostensiblement construits autour du rock indépendant ont écouté leur lectorat et ont progressivement évolué pour inclure le rap, l'électronique et la pop. Ces genres, qui ont commencé en tant que composants secondaires, recueillent désormais autant de couverture et d'attention que le rock indépendant. Ce n'est pas une décision purement éditoriale, car les publications sont conçues pour suivre les intérêts de leurs lecteurs, un groupe démographique en expansion dont les intérêts et les goûts englobent un plus large éventail de styles qu'il y a dix ans.
Les grands festivals de musique suivent une trajectoire similaire. De Coachella et Bonnaroo à des affaires plus spécialisées comme Riot Fest et Psych Fest, la corporatisation et l'homogénéisation de la culture des festivals ont conduit à un environnement où les stars de la pop, les idoles du rap et les DJ de renom sont le principal attrait par opposition aux groupes de rock indépendant. Quiconque a assisté à un festival au cours des trois dernières années a peut-être observé ce changement de première main, qu'il s'agisse de voirDeadmau5attirer une foule trois fois plus nombreuse que les têtes d'affiche concurrentesLe Nationalau Free Press Summer Fest ou en regardantSystème audio LCDjouer à unfoule criminellement petiteau Scotland’s T in the Park.
La taille de la foule à T in the Park pour LCD Soundsystem par rapport à Calvin Harris est juste embarrassante pic.twitter.com/2VtSnZWSnR
— Joshua (@_JoshMurphy_) 11 juillet 2016
En plus de la couverture musicale et de la culture des festivals, la montée en puissance des services de streaming a permis à presque tout d'être relativement accessible et présenté sur la même plateforme. En conséquence, les concepts d'indie et d'underground ont radicalement changé au cours de la dernière décennie. L'indie rock n'est plus l'underground romancé jadis raconté avec amour dans Notre groupe pourrait être votre vie , mais une pièce parmi tant d'autres dans une vaste mer de scènes et de genres interconnectés. Faut-il s'étonner que les artistes émergents se retrouvent souvent à barboter dans différentes sphères, mélangeant des inspirations d'une mer de découvertes apparemment sans fin ? Pourquoi devraient-ils rester redevables à une formule spécifique qui dit que vous devez créer un groupe pour faire entendre votre musique ?
D'une manière générale, les genres pop, rap et électronique fusionnent autour de l'individu. Ce n'est pas une affirmation choquante - ce sont des genres qui ont tendance à tenir la célébrité et l'égoïsme en haute estime, et l'individu est au centre des deux. Alors que les musiciens de rock se lancent en solo avec plus ou moins de succès, les musiciens de ces autres genres ne trouvent souvent leur plus grand succès que après frapper seul.Dr. DreetGlaçonsont chacun des noms plus connus que N.W.A., et Destiny’s Child n’a jamais été proche deBeyoncéla hauteur actuelle de. Il en va de même pour les artistes pop allant deMichael Jackson(Les Jackson 5) àJustin Timberlake(NSYNC).
Aujourd'hui, des titans de leurs genres respectifs, commeKanye West,Taylor Swift, etSkrillex, peuvent fréquemment collaborer avec d'autres, mais en fin de compte, l'accent revient à une personne au premier plan. Alors que les frontières entre indé et grand public s'estompent, les fans ont toujours besoin de quelque chose de solide à quoi s'accrocher. Ce quelque chose est de plus en plus devenu un culte de la personnalité qui se concentre sur l'individu, et il finit par saigner dans ce vers quoi les fans sont attirés au plus petit niveau.
Photo de Nina Corcoran
Un autre facteur qui alimente le virage vers les artistes solo a été la prolifération des médias sociaux. Alors que l'essor initial de Facebook et Twitter a amené de nombreux groupes établis à créer un compte souvent géré par la direction (s'ils en avaient les moyens), il est rapidement devenu évident que les gens étaient plus intéressés à entendre directement les artistes eux-mêmes, à les connaître. comme de véritables êtres humains. De l'autre côté de la médaille, les artistes solos en herbe sont devenus beaucoup plus habiles à utiliser Twitter pour promouvoir leur musique et, tout aussi souvent, eux-mêmes. Nous avons maintenant un accès sans précédent aux pensées, aux sentiments et aux idées des artistes, et en retour, nous avons développé une appréciation plus profonde pour eux en tant que personnes. De nombreux titres d'actualités musicales sont construits autour de quelque chose quiGrimesouTyler le créateurtweeté, car les fans sont clairement intéressés à entendre ce que les artistes ont à dire. Cet accès direct, parfois non filtré, a contribué à une culture dans laquelle l'individu est le centre d'intérêt prédominant.
Ce changement culturel a eu un impact direct sur les musiciens émergents. Au niveau individuel, il est difficile de dire s'il y a moins de groupes de nos jours que dans les années 90 ou 2000. Dieu sait qu'il existe encore des ligues d'adolescents dans le monde qui achètent des instruments et téléchargent leur musique en ligne. Pour chacun d'entre eux, cependant, il y en a autant qui captent Ableton, Protools ou un microphone proverbial sur lequel rapper. Bien que la production professionnelle soit toujours une partie importante des enregistrements musicaux, les progrès de l'équipement d'enregistrement ont permis aux enfants à la maison d'avoir bien plus à leur disposition qu'un quatre pistes lorsqu'il s'agit de démarrer. À mesure que les tendances changent et que de plus en plus de personnes ont la capacité et l'accès pour devenir musiciens, le paysage de ce qui gagne en popularité et en renommée suivra inévitablement.
Nous nous dirigeons rapidement vers un moment culturel où le groupe archétypal n'est plus le moteur du rock indépendant. Cela ne signifie pas que le rock indépendant est en train de mourir, ou qu'il n'y a pas encore de groupes talentueux qui poussent le genre vers l'avant. Cela ne signifie pas non plus que la prochaine génération est intrinsèquement plus obsédée par elle-même que la précédente – demandez simplement à quiconque a vu le nouveau documentaire Oasis. Au lieu de cela, ces changements culturels progressifs ont commencé à faciliter un environnement dans lequel les artistes indie rock ayant quelque chose à dire ont plus de ressources que jamais pour se faire entendre. Un groupe n'est qu'une de ces ressources, et pas celle dont tout le monde a besoin.