Le pitch : La violence a façonné une grande partie de Mike Tyson (Trevante Rhodes) la vie. Ayant grandi dans le quartier de Brownsville à Brooklyn, Tyson a été brutalement battu par des intimidateurs aussi souvent qu'il a reçu et été témoin de coups de fouet verbaux et physiques à la maison. Se battre semblait être la solution la plus simple à la haine et à la douleur auxquelles il était confronté, et plus ses coups contre ses pairs étaient sanglants et durs, plus sa détermination à se faire un nom devenait forte.
Après quelques séjours en détention juvénile, un adolescent Tyson a eu la chance de se battre dans la rue sur le ring avec les conseils du célèbre entraîneur de boxe Cus D'Amato (Harvey Keitel). Les victoires prolifiques de Tyson au début de sa carrière naissante lui ont valu la gloire et la richesse, propulsant le prodige de l'obscurité opprimée sous les projecteurs culturels américains brillants et brillants. D’Amato est même allé jusqu’à agir en tant que parent de substitution pour l’orphelin de Tyson, un geste significatif sans l’insistance sans ironie de D’Amato pour qu’il aide à transformer Tyson en une bête et un monstre.
Alors que Tyson continuait d'embrasser son style de vie de célébrité, un mariage mouvementé avec la star de la télévision Robin Givens (Laura Harrier) et une allégation de viol crédible de la reine du concours de beauté Desiree Washington (Li Eubanks) a rapidement renversé son élan. Promoteur de boxe Don King (Russel Hornsby) est intervenu pour aider Tyson à éviter ces crises, mais son propre programme opportuniste a créé encore plus de problèmes financiers et personnels pour le champion de combat.
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Raconté à travers huit chapitres de la mini-série Hulu Mike , Le voyage de Tyson est un portrait tragique et bien trop familier d'un traumatisme non résolu, des pressions douloureuses de la célébrité et de la façon dont l'intersection des deux renforce un cycle implacable d'autodestruction et d'orgueil.
Un KO automatique : Collaboration pour la deuxième fois avec Moi, Tonya le scénariste Steven Rogers, la nouvelle réalisation du cinéaste Craig Gillespie, Mike , adapte la vie du tristement célèbre boxeur Mike Tyson, allant de son éducation au milieu des années 70 à la fin des années 2010. Le résultat est un drame mince et aléatoire qui ne rend pas service au talent de son chef de file bien moulé et aplanit les nuances derrière les antécédents complexes et l'histoire tumultueuse de Tyson.
Comme avec l'autre dramatisation non autorisée de Gillespie Pam et Tommy , Mike remué controverse de Tyson lui-même, qui a fustigé Hulu pour avoir volé mon histoire et confirmé son intention de produire un spectacle de son propre chef avec Jamie Foxx le jouant. Même sans l'implication créative de Tyson, Mike fait à peine une brèche.
Dès le début, la série limitée semble totalement indifférente à interroger la vie intérieure de ses personnages, répétant constamment des informations à leur sujet via la voix off, comme s'il craignait que l'attention du public ne diminue et accélère l'exposition comme s'il était pressé d'arriver à la prochaine partie. En plus de sa rupture odieuse du quatrième mur et d'une structure de mauvaise qualité qui se déroule dans le temps et dans l'espace avec un abandon négligent, Mike sélectionne les tropes de chaque biopic de célébrité de la dernière décennie et les mélange en une bouillie épisodique.
Mike (Hulu)
Bruit et fureur, ne signifiant rien : Malgré les critiques de Tyson, il est toujours possible de prendre des libertés artistiques et de produire un récit thématiquement riche sur la façon dont la race, la classe et le sexe ont affecté son statut de jeune athlète masculin noir en Amérique. Prenez, par exemple, la représentation imposante de Michael Mann de la légende de la boxe Muhammad Ali lors du bouleversement social des années 60 en 2001. Ou . Ou la fascinante minisérie de 2016 de Scott Alexander et Larry Karaszewski Le Peuple contre O.J. Simpson , qui a capturé efficacement la portée culturelle multiforme de la star du football O.J. Le procès de Simpson en 1994.
Avec Mike , cependant, Gillespie et Rogers appliquent simplement la même méthode qu'ils ont utilisée pour Moi, Tonya , réconciliant les contradictions de Tyson en tant qu'agresseur avec pouvoir matériel et victime des circonstances à l'effet sensationnaliste et bâclé.
La première erreur cruciale Mike fait que chaque épisode présente des plans de coupe d'un Tyson adulte rappelant des détails de son enfance difficile et de ses relations avec un auditorium rempli de spectateurs sans nom et sans visage. Ce dispositif de cadrage contondant – de Tyson s'adressant à un public anonyme, s'adressant directement à la caméra et faisant des gestes vers le diaporama de photos derrière lui – techniquement des riffs sur Vérité incontestée , Tyson One man show à partir de 2013, mais se présente finalement comme une tentative paresseuse et autoritaire de nous immerger dans ses luttes avec les feux de la rampe.
Un style aussi autoritaire pourrait en quelque sorte être le but, une manière parfaitement abrasive d'imiter la poussée des expériences de Tyson. Mais sans laisser les images parler d'elles-mêmes, Mike se sape constamment avec des commentaires autoréflexifs, ne laissant pas à ses battements les plus cruciaux une chance de respirer sans une sorte de méta interjection.
De la narration excessive et de l'imagerie au ralenti au travail de caméra épuisant et à la bande sonore sur le nez, le cosplay élaboré de Scorsese de Gillespie est à peu près aussi rebutant et maladroit que la légèreté forcée de l'écriture et l'allergie au sous-texte.
Presque chaque moment dramatique est énoncé, au point où vous pouvez anticiper à un kilomètre de distance n'importe quelle scène que vous vous attendez à voir d'une œuvre de ce genre. Insérez ici un montage torride des exploits sexuels de Tyson, ajoutez une scène de Tyson se faisant exploiter par King ou D'Amato là-bas, ajoutez un moment où un membre de la famille proche dit à Tyson qu'il est maltraité, et le tour est joué, vous avez votre biopic !