Dans notre nouvelle fonctionnalité musicaleOrigines, les artistes sont invités à discuter des inspirations derrière leur dernier single. Aujourd'hui, Jakob Dylan révèle ce qui s'est passé dans la création du nouveau morceau de The Wallflowers, I'll Let You Down (But Will Not Give You Up).
En quelques semaines seulement,Les girofléessortira son premier album en neuf ans, produit par Butch Walker Blessures de sortie . Bien qu'il ait été écrit au cours des quatre dernières années tumultueuses et enregistré avec une toute nouvelle programmation, la musique du LP reflète toujours beaucoup le styleJacob Dylana cultivé pour le projet pendant plus de trois décennies.
Je ne continuerais pas à le faire si je ne pensais pas que j'étais l'architecte du son de The Wallflower, raconte Dylan Conséquence lors d'un appel téléphonique récent.
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Nous avons entendu ces notes maigres et familières sur des singles précédents commeDes racines et des ailes,Peut-être que ton cœur n'y est plus, etQui est cet homme qui marche dans mon jardin. Aujourd'hui, The Wallflowers font leurs débuts avec un autre avant-goût de l'effort avec I'll Let You Down (But Will Not Give You Up). (Nous avons dit le musique est maigre, pas les titres des pistes.)
La piste trouve Dylan essayant de prendre le volant du bus capricieux que nous avons tous conduit ces dernières années. Ne perdant jamais le faible sentiment d'espoir, les guitares pénibles sont étayées par des notes d'orgue persévérantes alors que Dylan réalise que le trajet n'a qu'une seule conclusion écrasante possible. La conduite de carburant fuit et les fumées sont maintenant trop fortes, chante-t-il. Le sauvetage part n'ayant pas été assez courageux. Et pourtant, le refrain - soutenu par la voix de l'artiste américain lauréat d'un GrammyShelby Lynne– reste résilient, promettant que peu importe à quel point cela semble mauvais, je ne vous abandonnerai pas.
Kyle Meredith avec Jakob Dylan du flux de podcast Wallflowers
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Écoutez la piste ci-dessous. Pendant que vous écoutez, continuez à lire pendant que Dylan fournit une perspective perspicace sur l'écriture de chansons de The Wallflower dans notre dernière interview Origins.
Blessures de sortie doit sortir le 9 juillet via New West Records.
Persévérance:
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Je pense qu'il s'agit de ce sentiment de traverser les étirements apparemment impossibles de la vie sans trop de contrôle. Sachant que vous ne pouvez pas saisir le balancement qui vous tire et vous pousse vers la suite. Sachant que vous pouvez échouer, vous pouvez échouer ceux qui comptent sur vous, mais avoir besoin d'eux pour savoir que vous ne les abandonnerez pas, quel que soit le résultat.
Je veux dire, c'est vraiment de la persévérance. Vous n'avez pas besoin que je vous dise que nous vivons une époque assez folle et incertaine, qui épuiserait n'importe qui. Souvent, dans une chanson, les choses que vous dites à quelqu'un d'autre dans une chanson sont ce que vous essayez de vous dire. Je ne pense pas être le seul à faire ça. Parfois, le toi dans une chanson est l'auteur-compositeur lui-même, et parfois je suis l'autre personne, donc la perspective peut changer. Mais ces chansons étant écrites pendant cette période de temps, je veux dire, le thème le plus prédominant est l'incertitude et le chaos. Je ne pense pas que quiconque ait ressenti beaucoup de contrôle récemment. Donc, cette chanson est spécifiquement la persévérance, quoi qu'il arrive. Si j'ai raison, apparemment, nous atterrissons toujours sur nos pieds. En quelque sorte. Nous ne savons tout simplement pas exactement comment, et vous avez besoin que les gens autour de vous qui ressentent la même chose sachent que vous serez là quoi qu'il arrive. C'est grandiose et c'est aussi très personnel.
Appel futur :
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Je ne dirais pas que c'est un record politique, mais si vous vivez ces temps-ci, cela vous a profondément changé et cela a affecté qui vous êtes. Je préférerais écrire sur ce que cela me fait ressentir et comment j'interagis différemment des temps modernes plutôt que de me regrouper et d'être une autre personne qui crie les mêmes choses. Vous avez entendu beaucoup de chansons l'année dernière, personne ne voudra chanter ces chansons dans trois ou quatre ans. Ces temps iront, nous aurons différents ensembles de problèmes. Vous ne voudrez pas chanter ces chansons qui ont ces mots déclencheurs avec lesquels nous avons tous été submergés au cours des quatre dernières années.
Vous devez donc trouver un moyen d'aborder ces choses sans être trop précis et sans mettre le doigt sur la tête. Tu dois danser autour de ça. Quiconque écrit des chansons en ce moment, à moins que vous n'éteigniez totalement votre cerveau, vous écrivez dans un climat très inhabituel et la plupart d'entre nous n'ont jamais eu à écrire pendant. Et je veux chanter mes chansons pour toujours, donc si vous chantez ces chansons que vous spécifiquement… Écoutez, vous pouvez très bien le faire, si vous le vouliez, si vous avez la chance. Quelque chose comme For What It’s Worth, Buffalo Springfield : Cette chanson signifie autant aujourd’hui qu’elle ne l’a jamais été, mais elle ne cloue vraiment rien sur la tête, même si vous savez précisément sur quoi elle a été écrite. Il fait encore appel et fonctionne aujourd'hui.
Et c'est là que se trouvent les bonnes choses. Les choses sont trop enfermées et liées par des références spécifiques. Je ne peux pas imaginer chanter ça dans cinq ans. Et puis, le plus important, ce que nous avons vécu ces quatre dernières années maintenant, je suis comme tout le monde : je veux me réveiller et passer à autre chose. Si j'écris ces chansons et qu'on me le rappelle… Je ne veux pas que quelque chose me rappelle plus tard, encore moins mes propres chansons. Il vous suffit donc de danser autour du sentiment.
Écho dans le Canyon :
On m'a demandé si [travailler sur Écho dans le Canyon était] particulièrement inspirant de recommencer à faire mes propres disques. Je veux dire, en quelque sorte oui et non. C'était en fait, vous savez, certaines personnes ont dû prendre un congé sabbatique et aller dans la forêt tropicale pendant un mois pour se remettre sur les rails. Pour moi, c'était vraiment bien d'être interprète et de ne pas avoir à porter le poids du matériel et de faire partie de la musique. Je pense que j'ai appris que je devais me concentrer sur le fait d'être un chanteur. Lorsque vous êtes un interprète, un chanteur, c'est un tout autre niveau ou un ensemble de compétences que lorsque vous êtes l'écrivain. Tout ce que vous dites et chantez en tant qu'écrivain est pertinent parce que vous l'avez écrit. Mais quand on est interprète, il faut trouver un moyen d'entrer, et je ne me suis jamais permis de faire ça. Je n'ai jamais eu la chance d'être juste le guitariste, de monter sur scène, de ne pas m'inquiéter de ces choses. Donc c'était bon pour moi.
J'aimais en fait ne pas avoir - je ne dirais pas de fardeau - mais la lourde charge de travail qui accompagne le fait d'être l'auteur-compositeur de n'importe quel groupe. Personne ne fait rien jusqu'à ce que vous ayez votre chanson ensemble. J'ai donc aimé pouvoir sortir et jouer des spectacles et parler à ces gens et ne pas avoir la charge de travail de ce que j'avais demandé. C'est mon idée, je veux être l'auteur-compositeur, mais il y a des moments où vous voulez juste, vous savez, je ne dirai pas côte, mais vous voulez faire partie de la musique et ne pas avoir la même charge de travail.
Création de chansons :
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Il ne me suffit pas de m'exprimer. Je ne suis pas quelqu'un qui pense que tout ce que je pense est intéressant ou que chaque parole que j'écris est bonne et mérite d'être chantée. Je veux dire, j'apprécie et j'apprécie la structure des chansons. Il y a des points que je considère comme des inspirations suprêmes, mais j'ai beaucoup appris sur l'écriture de chansons et je sais comment les assembler. Dans une bonne journée, je sais ce qu'il faut pour les assembler, je veux le faire.
Je ne veux pas simplement jeter mes idées et dire, eh bien, c'est juste que je suis honnête et que je dis les choses telles qu'elles sont. Cela ne fait pas une bonne chanson – être honnête, brut, tout ce que les gens disent, c'est juste moi qui me défoule. Je ne sais pas comment cela fait de meilleures chansons. Je veux dire, vous pouvez vous défouler, mais s'il vous plaît, mettez-le dans une bonne chanson. N'essaie pas juste de, genre, m'influencer, tu dois me dire, Hé, tu sais quoi ? Il y a beaucoup de bords rugueux là-dessus, mais je suis juste brut. Mon point de vue est, Eh bien, j'adore ça, mais pourquoi ne travaillez-vous pas plus dur et n'allez-vous pas en ville et en faire une chanson que nous voulons tous écouter'asseoir et t'écouter purger pendant quatre minutes.
La gamme de giroflées :
Il n'y a pas une formation de The Wallflowers qui ait jamais fait un deuxième disque. Si quelqu'un devait revenir en arrière et les regarder, regarder le personnel sur mes dossiers, il n'y a pas une ligne qui a fait deux disques. Le groupe a fait son premier disque en 1992, et le groupe s'est immédiatement séparé, et ça n'a plus jamais été comme ça pour moi. Quand ce groupe s'est éclaté, je l'ai repris comme le mien. Quand les gens pensent au groupe, ils pensent toujours aux gens qu'ils ont vus à la télévision en 1996 ou 1997 quand ils nous ont vus pour la première fois à la télévision, mais la plupart de ces gens n'ont pas non plus joué sur ce disque.
Une chose était très différente à ce sujet, l'un des joueurs ici, Val McCullum – j'ai déjà joué avec lui dans le passé. Je pense qu'il a joué Jours des lettres rouges avec nous. J'étais très conscient avec ce groupe, et Shelby Lynn incluse, tout le monde dans cette pièce est vraiment, vraiment un musicien magnifique à presque la plupart des instruments. Et la plupart d'entre eux écrivent des chansons. La plupart d'entre eux peuvent chanter, et c'est un groupe complet là-bas. Je n'ai jamais eu ce groupe de personnes auparavant où tout le monde est si polyvalent et très musical. Ce groupe de personnes que je pensais était extrêmement créatif, et je ne suis pas sûr d'avoir été dans la pièce avec un si petit nombre de personnes qui étaient si polyvalentes depuis que je fais des disques.
Shelby est un joker et elle est un non-conformiste. Et elle a une voix très unique, pas seulement son style, mais c'est une chanteuse de contralto, qui ressemble à une voix de femme très basse. Nous lui avions demandé de chanter un duo sur Darlin' Hold On, et puis les choses allaient si bien, nous avons continué à lui lancer plus, plus de chansons. Ensuite, j'ai commencé à être très excité à l'idée qu'elle ne soit peut-être pas seulement une chanteuse invitée sur une chanson, peut-être qu'elle fait partie de ce groupe pendant ce court laps de temps. Je vais mettre son nom sur la porte d'une cabine d'essayage pour n'importe quelle soirée de la prochaine tournée que je ferai. Elle aura une loge si jamais elle veut venir rejoindre le groupe.