Dans la dernière édition de notre nouvelle fonctionnalité musicaleOrigines, cobra kai les compositeurs Zach Robinson et Leo Birenberg révèlent les secrets de Duel of the Snakes — Mega Edit de la bande originale de la saison 3.
Pour démarrer la nouvelle année mieux que la précédente (ce qui, vraiment, à quel point cela pourrait-il être difficile'https://consequence.net/2020/12/tv-review-cobra-kai-season-3/' rel='noopener noreferrer'> cobra kai Saison 3 une semaine plus tôt qu'initialement annoncé. Avec la nouvelle saisontomber sur le service de streaming aujourd'hui, Madison Gate Records de Sony a également annoncé la bande originale qui l'accompagne.
Sorti numériquement le 8 janvier, l'OST de 37 pistes comprend plus de 88 minutes de musique des compositeurs Zach Robinson et Leo Birenberg. Dans cobra kai , nous avons créé une palette unique pour ce spectacle qui mélange le hair metal des années 80 et la synthwave avec un orchestre symphonique, mais dans cette palette, la partition a toujours été très thématique, raconte le duo Conséquence du son . cobra kai La troisième saison de est plus grande que jamais, avec l'histoire qui s'étend des côtes d'Okinawa aux jungles du Vietnam, pour explorer les origines et la mythologie derrière les dojos Cobra Kai et Miyagi-Do.
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En tant que tel, vous pouvez parier que Robinson et Birenberg ont proposé une nouvelle musique badass pour correspondre à la portée élargie de la nouvelle saison. Aujourd'hui, ils partagent l'un de ces morceaux, l'épique Duel of the Snakes de 10 minutes - Mega Edit. Selon les compositeurs, la chanson marque la combat décisif de combats décisifs dans la finale de la saison 3. Ils décrivent la bataille comme le type de point culminant du bien contre le mal digne de nos envies les plus cinématographiques, et cette chanson massive en est certainement le reflet.
Cobra Kai (Netflix)
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Écoutez Duel of the Snakes – Mega Edit ci-dessous, suivi de l'explication approfondie de Robinson et Birenberg sur les origines de la chanson, battement par battement. (Quelques avertissements de spoiler si vous n'avez pas terminé la saison 3.) Vous pouvez également Pré-commander la cobra kai Bande originale de la saison 3 maintenant.
Duel des Serpents — Mega Edit :
https://consequence.net/wp-content/uploads/2020/12/36-Duel-of-the-Snakes-Mega-Edit.wav
Les écoutilles King Cobra :
Martin Kove comme John Kreese (Netflix)
Une grande partie de l'histoire de cette saison explore l'origine de John Kreese, comment un bienfaiteur entièrement américain est transformé par les horreurs qu'il a vécues dans les jungles du Vietnam pour devenir le super-vilain ultime du karaté. Les premières minutes de la piste Mega-Edit nous emmènent dans la jungle du Vietnam, où un Kreese capturé et son commandant reçoivent l'ordre de se battre jusqu'à la mort sur une fosse de sifflements, de crachats et de cobras tueurs (oui, c'est aussi ridiculement génial que ça sonne).
A 0:39, on entend ce qu'on appelle le thème Awake the Snake sur cor solo (découvrez le morceau du même nom sur l'album de la saison 1). L'un de nos développements thématiques les plus importants de la troisième saison a été de transformer cette mélodie - l'une des premières idées que nous ayons écrites pour la série - en un puissant moteur dramatique pour la transformation de Kreese.
À 1:14, cela se transforme en un rythme dans les cordes graves qui est souvent associé aux manipulations les plus abusives de Kreese (affirmer que le dojo de Johnny à la fin de la saison 2 en est un excellent exemple - écoutez la piste de l'album de la saison 2 It M'appartient). Ici, le jeune Kreese est victime d'un secret dévastateur révélé par son capitaine, qui brise son sens de l'autorité et du devoir et le met sur la voie qui deviendra Cobra Kai.
1:39 est un nouveau matériel très amusant. Les cuivres et les bois en sourdine jouent une marche de la mort, avec un rythme de caisse claire implacable qui augmente l'anxiété alors que nous nous rapprochons de plus en plus de la révélation de la fosse aux cobras. Comme Johnny Lawrence, nous aimons les films de guerre classiques des années 80 avec des enjeux insensés comme Aigle de fer ou Rambo : premier sang . Ce morceau de partition est un clin d'œil à certaines des écritures colorées de Jerry Goldsmith, qui était un tel maître dans ce genre.
Dojo des Sith
Il y a Guerres des étoiles dramaturgie de niveau au travail à 2:41 alors que Johnny découvre que Kreese entraîne Robby (le fils de Johnny!) En secret dans l'arrière-salle du dojo Cobra Kai. Kreese est devenu Palpatine à part entière, menant une guerre générationnelle de manipulation à pleine gorge pour inaugurer sa vision de la suprématie du karaté pour la vallée de San Fernando. Cela s'étend sur des épisodes déchirants et diaboliques en quelques instants avant d'atterrir dans un sifflement séduisant alors que Kreese tente Johnny de le rejoindre.
Les enjeux sont lyriques - cela nous rappelle les moments les plus culminants de Guerres des étoiles – nous avons donc dû vraiment nous pencher là-dessus avec une écriture orchestrale qui tourne en spirale, cherche et saisit les émotions de Johnny comme les tentacules de Kreese.
Une chose à propos cobra kai La palette hybride de synthwave des années 80 et de hair metal mélangé à un orchestre nous permet de déplacer nos thèmes entre les instruments de manière très amusante. Le moment où Johnny donne un coup de pied dans la porte de l'arrière-salle du dojo à 2:33 est l'un de ceux-ci : Nous entendons un soupçon du thème Ace Degenerate de notre toute première introduction à Johnny actuel dans le pilote de la série, mais cette fois glorieusement aux cors d'harmonie. Nous fait sauter à chaque fois !
Maître contre étudiant
Martin Kove comme John Kreese et William Zabka comme Johnny Lawrence
Les combats commencent véritablement à 3h36 ! Il y a beaucoup d'interactions sur de nombreux thèmes de la partition à mesure que l'action se réchauffe, et nous échangeons des idées autour de l'orchestre pour permettre à tout le monde de s'amuser.
Mais à 4:06, nous entrons dans l'une des séquences musicales les plus entraînantes de la saison qui sonne définitivement «Cobra Kai» alors que nous mélangeons l'écriture orchestrale dense et thématique avec une colonne vertébrale de batterie, de guitare et de basse écrasantes.
L'une des choses les plus amusantes de cette section sont les remplissages de batterie - nous avons vraiment travaillé dur avec notre batteur, Sam KS, pour leur donner autant de personnalité que possible. Ils traversent fréquemment les barres de mesure pour injecter un peu de chaos supplémentaire, et cela, mélangé au mètre 5/4, donne à ce combat une énergie de carénage qui convient à la rage débridée de deux hommes adultes qui s'écrasent contre les murs.
L'arrivée musicale à 4:46 a quelques références thématiques amusantes. La mélodie principale ici est la section B de notre thème Ace Degenerate, que nous utilisons souvent dans certains des moments les plus émouvants de Johnny. Mais la basse de synthé ondulante en dessous est en fait un rappel de la scène d'ouverture de la saison 2, lorsque Johnny et Kreese se battent dans cette même pièce ! Ce type de rappel et de développement de forme longue est l'une de nos parties préférées pour arriver à tisser ce type de tapisserie musicale.
Père contre fils
Tanner Buchanan comme Robby Keene William Zabka comme Johnny Lawrence (Netflix)
5h30, c'est ça la musique d'un film ! Les cordes jouent le thème Awake the Snake (une nouvelle génération de cobra est née !), tandis que les cuivres répondent à chaque phrase avec la mélodie glissante et maléfique de Kreese adulte jusqu'à ce qu'ils convergent vers le cobra kai thème. Robby embrasse le côté obscur et attaque son propre père.
L'échelle est absolument tragique – à ce stade, nous, en tant que public, sommes emportés par une vague de poids émotionnel si puissante que la seule option de notation est de la parcourir en pleine gloire cinématographique. C'est l'un des moments où nous sommes si reconnaissants d'enregistrer un orchestre en direct pour chaque épisode de cette émission. Cela nous permet de construire des climax émotionnels comme celui-ci au cours d'une saison et même de plusieurs saisons, et nous sommes tellement chanceux d'avoir des partenaires créatifs en Jon, Josh et Hayden qui encouragent ce sens de l'échelle et de l'émotion dans la narration musicale.
Cela nous lance dans une séquence de trois minutes de musique orchestrale intensément thématique, alors que tous les enjeux de vie et de mort du combat de dojo multigénérationnel et du flashback du Vietnam se précipitent vers des conclusions mortelles. Prendre plaisir!
Les secrets du Miyagi-Do
A ce moment de l'épisode, vous avez presque oublié que Daniel existe même, et nous voulions marquer son arrivée à 8h20 avec le type de montée d'adrénaline digne d'un retour surprise de super-héros.
Le thème héroïque que vous entendez est la technique de la roue de la saison 2, établie pour la première fois lorsque Daniel enseigne à Sam et Robby et qui a déjà culminé lors du Mall Fight de cette saison. C'est un matériau qui a reçu beaucoup d'expansion et de développement lors du voyage de Daniel à Okinawa, et c'est le cri de guerre du dojo Miyagi-Do.
Nous ADORONS discuter des personnages de la série avec une sorte de Dragon Ball Z mentalité, qui a une grande influence sur la narration pour nous, et 9:17 est une capitulation de l'un de nos moments préférés de la série, lorsque Chozen devient super-saiyan et démontre la technique du point de pression sur Daniel. Maintenant, Daniel canalise les enseignements de Chozen et les retourne sur Kreese. C'est au-delà de l'épopée et de la beauté et nous donne une chance d'aller absolument dans l'orchestre, avec une fanfare fortissimo nous conduisant à la conclusion de cette confrontation gargantuesque.