NotreRapport annuelcontinue alors que nous révélons les 25 meilleurs films de 2020. Restez à l'écoute pour plus de récompenses, de listes et d'articles dans les jours et les semaines à venir sur la meilleure musique, le meilleur film et la meilleure télévision de l'année. Si vous avez manqué une partie de notre rapport annuel, vous pouvez consulter toute la couvertureici.
Aller au cinéma n'est plus comme avant, n'est-ce pas ? Quel euphémisme. Avec les cinémas fermés et les chaînes de cinéma en faillite, on pourrait dire que l'année a été assez merdique pour le cinéma. Financièrement parlant, ils n'ont pas tort.
Mais, l'art est une drôle de chose. Il a une façon de supporter même les obstacles les plus ardus - vous savez, tout Ian Malcolm, parc jurassique , la vie trouve un peu de chemin – et cette année a été un témoignage de cette vérité. L'art n'a eu aucun problème à trouver une scène appropriée.
Cette scène, comme le destin l'aurait voulu, a fini par être nos salons. Que ce soit par le biais de services de streaming ou de baisses Premium à la demande, le film a réussi à contourner les fermetures et a toujours un impact sur nous même au pire de la pandémie.
Cinéaste de l'année Steve McQueen
Le choix de l'éditeur
Cinéaste de l'année Steve McQueen : Tout ce que nous avons, c'est notre moralité et notre sens de la justice
Enfer, on pourrait dire que le film nous a même meurtri Plus fort cette année. Avec la plupart des superproductions colossales mises de côté, le public était moins distrait, passant plus de temps avec des titres plus petits, qui auraient été marginalisés n'importe quelle autre année.
C'est pourquoi, comme vous le verrez plus loin, 2020 s'est avérée être une année incroyablement riche pour le cinéma. Il y avait tellement d'histoires racontées dans tellement de genres qu'il était presque impossible de toutes les suivre. Hélas, nous avons fait de notre mieux.
–Michael Roffmann
Éditeur en chef
25. Emma
Emma (Fonctionnalités principales)
Date de sortie: 21 février via Focus Features
Qui est dedans'Connor, Rupert Graves, Miranda Hart, Callum Turner
Tu dois voir ça! Comme Shakespeare et Dickens, il ne manque pas d'adaptations à l'écran (et encore moins britanniques) de l'œuvre de Jane Austen, et pourtant réalisatrice pour la première foisAutomne de Wildeprend sur Emma se sent délicieusement frais et méchamment drôle même dans sa fidélité totale au matériel source.
Anya Taylor Joybrille en tant qu'Emma Woodhouse, une vingtaine populaire, riche et infiniment équilibrée, qui préfère se mêler de la vie amoureuse de sa famille et de ses amis plutôt que d'assumer la responsabilité de la sienne – y compris son père névrosé (joué par unBill Nighy) et beau mais frustrant beau-frère M. Knightley (un charmantJohnny Flynn).
Les étincelles volent, les cœurs se brisent, les egos sont meurtris et l'amour triomphe de tout dans deux heures et douze minutes étonnamment rapides avec un accent sur la comédie dans cette comédie de mœurs. Alors que Désemparés reste la meilleure et la plus inspirée des adaptationsdu dernier et le plus effronté roman d'Austen, la vision couleur bonbon de de Wilde de Emma est sans doute aussi irrésistible et précoce que son héroïne titulaire. –Emmy Potier
En plus! En plus! Lire l'avis complet d'Irene Monokandilosici.
24. Crie, reine ! Mon cauchemar sur Elm Street
Crie, reine ! (Frémir)
Date de sortie: 5 juin via Shudder
Qui est dedans'https://consequence.net/2019/03/halloweenies-a-nightmare-on-elm-street-2-1985/' rel='noopener noreferrer'> A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge a longtemps été considéré comme une valeur aberrante dans la franchise. Rejeté comme gay, cela a pratiquement détruit la carrière de sa star, Mark Patton, dont l'homosexualité a été blâmée pour l'échec du film. Crie, reine ! Mon cauchemar sur Elm Street est sa tentative de réécrire le récit et de raconter son histoire avec ses propres mots.
Patton décrit ses débuts et sa carrière, racontant ses expériences lors de l'épidémie de sida et les pressions d'être un homosexuel enfermé à Hollywood. Nous le suivons alors qu'il retrouve le casting de La revanche de Freddy et confronte le scénariste David Chaskin à propos de commentaires blessants sur la façon dont le film a été écrit et reçu.
Présenté comme un récit révélateur avec le slogan ironique, The Claws Are Out, Crie, reine ! devient un voyage poignant mais édifiant vers le pardon et l'acceptation de soi. C'est une lettre d'amour à un film important dans le genre de l'horreur et à sa star presque oubliée qui montre magnifiquement l'autonomisation et le réconfort que la représentation à l'écran peut apporter. –Jenn Adams
En plus! En plus! Lire la critique complète de Blake Gobleici.
23. Âme
Âme (Pixar)
Date de sortie: 25 décembre via Disney+
Qui est dedans'accroche toujours aux suites, aux remakes et aux propriétés étendues, il faut donner un léger rire d'admiration à Pixar pour avoir gardé les choses non seulement originales, mais réelles, fantastiques et tout le reste sur celui-ci. Les artistes d'Emeryville ont dépensé 150 millions de dollars présumés - et énormes - pour développer et livrer une odyssée soul et jazz sur l'expérience de mort imminente d'un instructeur de collège de New York. Les enfants, c'est Pixar Mort & Pianos . Mais quelle brillante et bonne idée de riff.
Ours avec moi. Ils articulent l'au-delà – ou est-ce un plan théorique d'existence ? — comme les griffonnages de Picasso en 3D. Le quotidien de NYC est léger dans des teintes automnales. Les boîtes de nuit s'ouvrent comme des pochettes d'album Blue Note tourbillonnantes et éclairées au gel. Le célèbre dramaturge Kemp Powers ( Une nuit à Miami ) soutient le magnat de Pixar Pete Docter ( À l'envers ) dans une irrésistible œuvre de fusion, explorant des espaces inédits, suggérant avec force que tout est lié. De la musique trempée de sueur à un regard expressionniste abstrait sur ce qui se cache au-delà, Âme est serein, idiot et approprié. -Blake Goble
En plus! En plus! Lire la critique complète de Josh Spiegelici.
22. Tesla
Tesla (IFC Films)
Date de sortie: 21 août via IFC Films
Qui est dedans'est que ses riffs jubilatoires sur l'histoire bénéficient de l'ancrage de certains acteurs, à savoir unEthan Hawke.
Insufflant à l'inventeur homonyme un comportement distant et à la voix douce, la performance de Hawke fournit une base au film pour mener son étude d'un homme obscurci dans son propre héritage et parle des valeurs de sa vie à travers ses visuels déformés et brechtiens et ses hochements de tête anachroniques. au monde moderne de la technologie qu'il façonnerait. À pratiquement zéro point dans le film, Almereyda a entrepris de rédiger un récit objectif de la vie de Nikola Tesla. Au contraire, il est satisfait en tant que réalisateur de prendre un marteau dans les conventions du biopic moderne et de façonner une image à la ressemblance fougueuse de Tesla à partir des éclats colorés. –Sam le prêtre
En plus! En plus! Lire la critique complète de Clint Worthingtonici.
vingt-et-un. Le fond noir de Ma Rainey
Le fond noir de Ma Rainey (Netflix)
Date de sortie: 18 décembre via Netflix
Qui est dedans'adaptation d'August Wilson par George C. Wolfe joue avec l'énergie vive d'un club de jazz bondé, même si elle nous place avec quatre musiciens et leur diva (l'époustouflante Ma Rainey de Davis ) dans un studio d'enregistrement en sueur à Chicago.
Les couleurs sont aussi vives que les chansons, mais au fond, cela fait mal à la douleur des artistes noirs qui doivent travailler deux fois plus dur pour faire appel aux gardiens blancs qui les jetteront simplement de côté dès que cela leur conviendra. Et en plein milieu, c'est le retard, superChadwick Boseman, qui joue littéralement son rôle d'ambitieux Levee comme s'il s'agissait de son dernier rôle. C'est un tour rempli d'une douleur, d'une colère et d'une joie incroyables, un véritable témoignage de l'immense gamme de Boseman (et un sombre rappel que nous ne reverrons presque plus jamais son pareil). –Clint Worthington
