Les 100 meilleures chansons miracles à un coup

Si jamais quelqu'un vous demande de travailler sur une liste des meilleures merveilles à un coup, rendez-vous service : souriez, pivotez et fuyez à toute vitesse dans la direction opposée plus vite que vous ne pouvez dire, Oh… mon… Dieu, Becky. Nous savons tous ce qu'est une merveille à un coup, n'est-ce pas'avoir tout compris. La définition standard (déterminée par qui, Right Said Fred ?) D'une merveille à un coup est un groupe qui a percé le Top 40 du Panneau d'affichage Hot 100 une seule fois. Quoi, tu avais un célibataire de fin de carrière qui faisait 41 ? Désolé, merci d'avoir joué, mais tracer 41 n'est pas la même chose que 40, n'est-ce pas ? Euh, non… peut-être ? Cela ne devient pas plus facile lorsque vous devez parcourir des dizaines d'autres Panneau d'affichage des graphiques qui comptent pour tout sauf, apparemment, pour déterminer une merveille à un coup. Et qu'en est-il de tous ces classements dans d'autres pays – oui, nous les avons ignorés. Génial, cette liste nous rend xénophobes maintenant.

Mais cela devient sacrément technique, et nous ne sommes pas des gens de chiffres ici. Parce que, techniquement, Beck est une merveille à un coup. Tout comme les Grateful Dead et même Radiohead s'ils ne s'étaient pas faufilés à 37 ans avec Nude en 2008. Très chanceux, M. Yorke. Pouvez-vous imaginer si vous parcouriez une liste des 100 meilleures chansons Wonder One-Hit et trouviez Beck assis à la première place

Donc, cela étant dit, nous savons tous quelle est la véritable définition d'une merveille à un coup, n'est-ce pas'est un acteur qui a atteint son apogée avec un hit de haut niveau, puis a vu cette popularité décliner et ne jamais revenir une fois que sa chanson a suivi son cours. C'est un artiste, un groupe ou un groupe que nous identifierons à jamais à une chanson. Avons-nous encore dû faire des appels intestinaux're Not Gonna Take It. Warren Zevon avait beaucoup plus à faire que ses loups-garous hurlants de Londres, mais les graphiques ne racontent pas cette histoire. La verve'accord, nous prêtons donc attention aux charts britanniques. Vous ne les trouverez pas ici.

Mais voici ce que nous voulons vraiment que vous compreniez à 100% cette liste et en quoi elle diffère de tant d'autres listes de merveilles à un coup. En fait, nous aimons toutes ces chansons. Certains que nous aimons à fond. Quelque part le long de la ligne, le terme merveille à un coup est devenu une distinction douteuse, un signe d'ignominie. Pourquoi'un seul hit, mais certaines de ces chansons sont si bonnes que ces artistes n'ont eu besoin que d'un seul hit pour garantir leur place permanente sur nos listes de lecture. Alors, désolé, Toni Basil. Toutes mes excuses, monsieur Mix-a-Lot. Pas de dés, Frankie. A bientôt à Hollywood. Oui, nous nous souvenons de vous, mais cela ne veut pas dire que nous voulons entendre vos chansons aussi souvent que nous.

Alors, les voici. Les merveilles à un coup que nous aimons le plus. En guise de cerise, nous avons même choisi une deuxième chanson qui, selon nous, aurait pu être un succès pour chaque acte. Mais encore une fois, il n'y a pas de honte à n'avoir qu'un seul coup. Après tout, ces merveilles uniques ont quelque chose que 99,9 % des artistes n'ont pas et n'auront jamais. C'est vrai. Un tube.

-Matt Mélis
Directeur d'édition

100. Europe - Le compte à rebours final (1986)

Il n'est pas surprenant que la chanson The Final Countdown ait été conçue autour de l'intro au clavier du morceau. Trente ans plus tard, c'est la partie qui reste emblématique. L'émission de télévision Développement arrêté a même continué à le réintroduire à une nouvelle génération en faisant en sorte que le magicien Gob l'utilise comme musique d'entrée pour ses tours de magie, euh, illusions. Mais à l'époque, c'était une rampe de lancement vers le sommet des charts pour le groupe de rock suédois Europe. La chanson est devenue numéro un dans 25 pays et l'album du même nom s'est vendu à trois millions d'exemplaires. Bien sûr, personne ne connaît vraiment aucune de leurs autres chansons (bien qu'ils aient techniquement eu un autre succès avec Carrie), mais le groupe est toujours actif aujourd'hui, jouant dans des casinos du monde entier. –Philip Cosores

Merveille à deux coups ? Rock la nuit

99. EMF - Incroyable (1990)

Oh! Vous ne vous souviendrez peut-être pas de l'enregistrement Trempette Schubert Bon sang, vous ne vous souviendrez peut-être même pas du tout du groupe EMF. Mais à la seconde où cet échantillon grossier du comédien Andrew Dice Clay joue et que la foule rugit immédiatement après, vous vous souviendrez d'Incroyable. Le groupe de danse alternative de Cinderford, Gloucestershire, a coincé tout un tas de paroles dans leurs couplets, dont certains s'adaptent mieux que d'autres, mais lorsque vous avez un crochet certifié de grade A livré directement du paradis de Jock Jam, vous pouvez emballer comme de nombreux versets oubliables que vous aimez à côté. La chanson a été présentée dans d'innombrables bandes sonores, mais elle est plus justement jouée dans les arènes sportives du monde entier. Le groupe avait une poignée de célibataires plus intermédiaires au Royaume-Uni, mais n'a pas réussi à se croiser à nouveau et s'est depuis séparé et réuni plusieurs fois. -Lior Phillips

Merveille à deux coups ? Enfants

98. Michael Sembello - Fou (1983)

Le pedigree de l'auteur-compositeur-interprète Michael Sembello incluait déjà de travailler comme guitariste pour Stevie Wonder à l'âge de 17 ans, mais cela ne signifie pas qu'un coup de pouce et un peu de chance ne sont toujours pas nécessaires pour marquer un succès numéro un. Sa chanson synthpop Maniac a grimpé dans les charts en raison de son inclusion dans le drame romantique populaire de 1983 Danse éclair , une opportunité sur laquelle Sembello est tombé par hasard lorsque sa femme l'a inclus accidentellement sur une cassette qu'elle a envoyée aux cadres de Paramount à la recherche de musique pour la bande originale. La chanson est depuis devenue inséparable du personnage principal Alex Owens qui s'entraîne et pratique vigoureusement des mouvements de danse dans son entrepôt. Maniac s'est hissé à la première place du Billboard Hot 100 pendant deux semaines en 1983 et reste l'une des chansons les plus rentables jamais écrites pour un film. Aujourd'hui, Sembello crée toujours de la musique et a sorti six albums studio. –Sonia Vavra

Merveille à deux coups ? La gravité

97. Les Surfaris - Effacer (1963)

Le surf rock a eu un si grand moment qu'il semblait que tout le monde avait une propriété en bord de mer. Alors que les Beach Boys peuvent devenir le groupe ultime du mouvement surf, The Surfaris 'Wipeout revendique l'un des singles les plus emblématiques. Cela vient en partie de sa nature instrumentale (enfin, à part ce mec qui rit et dit le titre à l'ouverture de la chanson), la configurant parfaitement pour une utilisation dans des dizaines de scènes de surf et de plage au cinéma et à la télévision. C'est simple, mais le rythme chatoyant et le riff optimiste sont des vers d'oreille de part en part. —Adam Kivel

Merveille à deux coups ? Point de panique

96. Ville blanche - Votre femme (1997)

Dommage que Jyoti Prakash Mishra et son one-man band White Town soient arrivés avec plusieurs années d'avance sur la blogosphère, où il aurait peut-être trouvé un public plus réceptif à son expérimentation pop un peu décalée. Là encore, la grande chose à propos du méga succès de White Town en 1997, Your Woman, est à quel point il semble en avance sur son temps. Avec un échantillon de trompette tiré de My Woman d'Al Bowlly et une feuille de paroles qui met l'accent sur l'identité de genre fluide, My Woman aurait été un succès tout aussi important (probablement plus grand) s'il avait chuté en 2016. La relation troublée de Mishra avec EMI et son insistance sur faire son propre truc lui a laissé une réflexion après coup au début des années 2000, bien que son single de 2010 Cut Out My Heart montre qu'il lui reste encore quelques pétards dans le réservoir. –Collin Brennan

Merveille à deux coups ? Découpe mon coeur

95. Wild Cherry - Jouez cette musique funky (1976)

Wild Cherry n'est pas vraiment un nom familier, mais ils ont enregistré l'une des chansons funk les plus connues à ce jour, ce qui les rend aussi courantes que le fruit domestique dont elles se moquent. Play That Funky Music a été écrit par Rob Parissi, le chanteur principal du groupe, et s'est rapidement hissé au sommet du palmarès Hot Soul Singles lorsque lui et le reste du groupe l'ont abandonné en 1976. Comme si ce n'était pas le cas avec une ligne de basse. si mûr. Ces lignes giflées et ces accents simples font danser la personne la plus raide. Au moment où le bloc de bois arrive pendant le pont et que la ligne éponyme est appelée dans le refrain, tout le monde se tortille. À ce jour, il a vendu près de 3 millions de disques rien qu'aux États-Unis. Plus de 40 ans plus tard, la chanson tient toujours la route, soulevant la question : un renouveau du funk rock pourrait-il être le changement dont nous avons besoin ? Je ne dirai pas oui, mais je ne dirai certainement pas non non plus. –Nina Corcoran

Merveille à deux coups ? Je me sens sanctifié

94. Len - Vole mon soleil (1999)

Len de Toronto n'a peut-être eu qu'un seul coup sûr, mais quel coup ce fut. Steal My Sunshine a atteint les sommets du n ° 9 sur le Hot 100 à l'été 1999, à l'époque où cela avait rarement plus d'importance. Le succès pop tacheté de ska était incontournable, et bien que le groupe n'atteindrait plus jamais ces sommets (et en est actuellement à la neuvième année d'une pause indéfinie), Steal My Sunshine perdure à la fois comme un rappel accrocheur et inhabituellement contagieux de ce bref et étrange moment où le ska a commencé à fusionner avec tout ce que Smash Mouth faisait à l'époque et en tant que très bon Parcs et loisirs coup de poing. De plus, le bras de Len est un ancien membre de longue date, Brendan Canning, qui formerait Broken Social Scene après sa course avec le groupe. –Dominick Suzanne Mayer

Merveille à deux coups ? Équipage des âmes cryptiques

93. Ronald & Ruby - Sucette (1958)

Revenez dans les années 50 et prenez place dans votre restaurant local. Quelle que soit l'heure à laquelle vous vous rendez, il y a de fortes chances que vous sautiez sur le single sucré Lollipop de 1958. Le duo pop Ronald & Ruby a écrit la chanson sans trop de travail. Après tout, c'est sa simplicité qui joue en sa faveur. Cela fait un demi-siècle et cela traverse encore les écarts générationnels. D'une durée de moins de deux minutes, Lollipop est facile à intégrer dans les musiques de films et les publicités, faisant passer le message sans que son charme simpliste ne s'estompe. Malheureusement, Ronald et Ruby ont évité la grande presse parce qu'ils étaient un duo interracial et savaient que cela pourrait compromettre leur carrière. Dieu merci, ils ont glissé cette chanson sur le comptoir avec suffisamment de force pour traiter encore les masses nostalgiques aujourd'hui, sinon nous ne saurions pas ce que nous manquions. –Nina Corcoran

Merveille à deux coups ? Amoureux

92. Billie Myers - Embrassez la pluie (1997)

L'auteure-compositrice-interprète née à Coventry, Billie Myers, a travaillé comme infirmière et agent d'assurance pendant qu'elle fabriquait son premier album de matériel, sa passion pour l'art face à des difficultés évidentes. Il semble plus qu'une coïncidence que Kiss the Rain et Dawson's Creek (une émission dans laquelle il est apparu) est arrivé en même temps, l'outsider amoureux un trope essentiel de la fin des années 90. Le grognement luxuriant de Myers et la guitare retentissante étaient la bande-son parfaite pour tant de nuits tardives avec le front pressé contre la vitre, les gouttes de pluie dégoulinant au clair de lune. Vous ne trouverez peut-être qu'une seule fois le nom de Billie Myers en tête des charts, mais le producteur de Kiss the Rain, Desmond Child, a travaillé sur des chansons à succès allant de Dude (Looks Like a Lady) à Livin' la Vida Loca. Myers, quant à lui, a sorti deux autres disques sans grand succès pop, faisant un excellent travail en tant que défenseur des droits des homosexuels et du mariage homosexuel, ainsi que pour la sensibilisation à la santé mentale. -Lior Phillips

Merveille à deux coups ? Tu m'envoies voler

91. Grover Washington Jr. - Juste nous deux (1981)

Si nous recherchions le contributeur numéro un à la surpopulation, cette chanson serait un concurrent sérieux. Le grand-père des babymakers, le roi du R&B Bill Withers et le saxophoniste de jazz Grover Washington Jr. ont créé un hit parfaitement exécuté qui était bien au-delà de ses années. Washington est malheureusement décédé en 1999, mais son travail perdure, une nuit de vin à la fois. –Frances Welch

Merveille à deux coups ? Monsieur la Magie

90. Bleu choquant - Vénus (1969)

Venus est vraiment deux ou trois grandes chansons pop entassées dans l'espace d'une, ce qui pourrait expliquer pourquoi nous n'avons jamais entendu grand-chose d'autre de Shocking Blue, ils ont fait exploser toute leur cachette de crochets sur un seul single. Mais mon Dieu, quel single c'est ! De cette ligne de guitare saccadée et bégayante qui donne le coup d'envoi à peut-être le grand pré-refrain de tous les temps (Elle l'a!), Celui-ci ne fait aucun prisonnier sur son chemin vers le nirvana psych pop. En parlant de Nirvana, Love Buzz de Shocking Blue a trouvé une seconde vie en tant que l'une des premières reprises du trio grunge. Ce genre de se qualifie comme un hit, non'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Amour buzz

89. Mark Morrison - Le retour du Mack (1996)

À la fois une capsule temporelle vidéo de la mode R&B fantastique du milieu des années 90 (cuirs noirs décalés ! Cols roulés hauts !) Et une chanson de baiser étonnamment efficace, Return of the Mack a échantillonné Genius of Love du Tom Tom Club et a jeté le plus crochet incontournable possible au sommet. (Sérieusement, essayez de vous sortir cela de la tête après l'avoir joué.) Alors que Morrison a eu quelques succès dans son Angleterre natale, Return of the Mack était tout pour lui aux États-Unis, malgré son ascension jusqu'au n ° 2 lors de sa course. . Une chose amusante à faire la prochaine fois que vous vous disputez: répondez avec un tu m'as menti dans l'inflexion exacte de Morrison. –-Dominick Suzanne Mayer

Merveille à deux coups ? Fou

88. Les Cascades - Rythme de la pluie (1962)

Ce n'est probablement pas une surprise qu'une chanson intitulée Rhythm of the Rain ait été écrite pendant un orage. Pourtant, l'auteur-compositeur de Cascades John Gummoe n'aurait pas pu prévoir qu'une chanson qu'il a écrite alors qu'il était de quart dans la Marine se vendrait un jour à un million d'exemplaires et deviendrait un succès dans 80 pays. Au-delà des effets sonores orageux et des touches de gouttes de pluie, la brève chanson parvient à puiser dans tous les regrets, la nostalgie et l'espoir qui surgissent lorsque la seule fille [qui nous tient à cœur] est partie. Ironiquement, lorsque les camarades du groupe de Gummoe arrivent avec leurs harmonies, cela crée l'effet qu'il semble vraiment seul avec seulement ses pensées et les gouttes de pluie comme compagnons. Bien que le groupe n'ait jamais trouvé une autre chanson qui ait captivé l'imagination du public comme Rhythm of the Rain, il est difficile d'imaginer qu'ils soient oubliés - pas tant que les cœurs brisés et les tempêtes de pluie persistent. -Matt Mélis

Merveille à deux coups ? La dernière feuille

87. Luscious Jackson - Œil nu (1996)

Luscious Jackson n'est pas un groupe facile à cerner, avec un catalogue qui oscille entre disco funk (Here) et alt-pop décontractée (Take a Ride). Comme avec leurs amis et compagnons de label les Beastie Boys, il y a quelque chose de définitivement new-yorkais dans le groupe, et cela pourrait finir par être la meilleure façon de décrire leur son particulier. Leur single Naked Eye de 1997 incarne cette facette de leur identité avec son groove urbain cool et ses couplets parlés, qui dégagent tous deux l'ambiance de Manhattan d'avant le 11 septembre. En écoutant Naked Eye dans un contexte moderne, la chanson ressemble à Sleater-Kinney en passant par Lilith Fair, c'est-à-dire qu'elle incarne assez parfaitement le son rock de la fin des années 90. –Collin Brennan

Merveille à deux coups ? Ici

86. Pilote - Magie (1974)

Certaines chansons servent souvent de ponctuation, de cartes de visite pour certains moments (pensez : Queen's We Will Rock You avant le match et We Are Champions après le match). Produit par Alan Parsons, le soutien de famille de Pilot, Magic, évoque toutes sortes de sensations vertigineuses, le type d'hymne que vous voudrez peut-être entendre après un virage à gauche surprenant mais enviable dans la vie. C'est pourquoi le single est apparu dans une poignée de films, la plupart pas très bons, mais qui méritent d'être mentionnés : Heureux Gilmore . Quiconque a déjà vu la joie qui traverse le visage d'Adam Sandler lorsqu'il obtient enfin la balle de golf apprécie le brillant mariage du son et de l'écran. Quant à Pilot, ces rockers écossais (et anciens Bay City Rollers) passeraient à d'autres grandes tenues comme The Alan Parsons Project et 10cc, où ils trouveraient… eh bien, vous savez quoi faire. –Michael Roffmann

Merveille à deux coups ? Janvier

85. Les ténèbres - Je crois en une chose appelée amour (2003)

Il y a eu un bref moment en 2003 où le succès de The Darkness ‘ I Believe in a Thing Called Love a fait que beaucoup se sont demandé si le glam inspiré des années 80 était sur le point de revenir. Eh bien, ce n'était pas le cas, faisant de The Darkness un hit-maker singulier pour tout un renouveau du genre. C'est pour le mieux que le butt rock ne soit pas revenu, bien que The Darkness fasse un argument convaincant pour ses mérites avec des voix éclatantes, des solos de guitare flexibles et des paroles prêtes pour le karaoké. The Darkness a rencontré plus de succès à l'étranger et détient toujours sa part d'apologistes, mais le succès de la chanson est toujours surprenant à ce jour. –Philip Cosores

Merveille à deux coups ? Grandir sur moi

84. Mur du vaudou - Radio mexicaine (1982)

Les groupes de new wave étaient à la pelle en 1982, donc il fallait faire quelque chose de différent si on voulait vraiment se démarquer. Dans le cas de Wall of Voodoo, quelque chose de différent consistait à ajouter une mélodie fantaisiste d'orgue mariachi et un refrain exaspérant et répétitif à leur single à succès, Mexican Radio. Le groupe sortira trois autres albums avant de se séparer en 1988, mais ils n'auront jamais retrouvé le caractère accrocheur insensé de I'm on a Mexican radio! Compte tenu du nombre de personnes qui avaient cette ligne en permanence dans la tête tout au long des années 80, cela pourrait être pour le mieux. –Collin Brennan

Merveille à deux coups ? La face cachée du fou

83. Republica - Prêt à partir (1996)

Du milieu à la fin des années 90, si vous aviez besoin d'une chanson qui criait une alternative pour votre film pour adolescents et / ou votre clip de sports extrêmes, vous appeliez Ready to Go. Le groupe techno-punk anglais a pris de l'importance à peu près au même moment que Garbage, et les similitudes sont évidentes avant longtemps. Après avoir chanté le crochet sur l'hymne de N-Joi quelques années auparavant, Saffron a été enrôlé par les fondateurs de Republica, et ainsi un tube est né. C'est une attitude alt-rock arrogante, mais au cours d'une décennie qui a engendré certaines des interprétations les plus lâches possibles du genre, c'est un rappel efficace d'un son qui est venu et est parti assez rapidement. Bien que le groupe ait fait une pause pendant une grande partie des années, ils se sont réunis en 2008 et jouent encore du nouveau matériel aujourd'hui. –Dominick Suzanne Mayer

Merveille à deux coups ? Drop Dead magnifique

82. Les vignes - Libérez-vous (2002)

Après l'explosion folle de Get Free de leur premier album, la chanson est devenue l'incarnation de ce à quoi ressemble un groupe de rock australien badass. Cela crée une poussée d'adrénaline qui vous donne envie de faire la fête ou de vous lancer dans une poursuite en voiture à grande vitesse, des émotions qui font vibrer l'accord de la superstar. Dès le début, le sexe, la drogue et le rock n' roll étaient au premier plan pour The Vines, en particulier pour le leader Craig Nicholls, qui a eu une folle crise de punk rock lors de sa performance sur Le Late Show avec David Letterman vous savez que vous avez franchi le seuil du punk supérieur lorsque Letterman doit demander à l'antenne si vous allez bien. Ils ont sorti quelques disques au fil des ans, dont un single assez solide qui est sorti en avril de cette année. –Frances Welch

Merveille à deux coups ? Balade

81. Tout sauf la fille - Manquante (Todd Terry Club Mix) (1994)

Tout sauf la fille est une histoire folle, alors permettez-moi de faire une digression : au début, le duo anglais, composé de Tracey Thorn et Ben Watt, était fortement investi dans une marque de jazz et de soul surnommée sophisti-pop et a passé une grande partie de la années 80 et début des années 90 travaillant dans cette revue - et la plupart du temps inaperçus. Tout a changé en 1995 lorsque le DJ de Brooklyn Todd Terry a remixé le deuxième single de leur huitième (!) Album studio, Missing. Ce qui était une ballade légère et lente sur des amants séparés s'est transformé en un succès mondial, brûlant dans les boîtes de nuit et, finalement, dans les charts dans les pays du monde entier. Ce fut un succès croisé majeur.

Selon Thorn, cependant, il a toujours été destiné à être un tube de club : il a été écrit avec cette idée à l'esprit, totalement… nous avons mis une sorte de groove house décontracté à la place. Ensuite, quand nous l'avons donné à Todd, il l'a pris dans une direction house new-yorkaise vraiment très forte, qui avait une vraie simplicité, mais c'était très contagieux. Que vous créditiez Thorn ou Terry (ou les deux), une chose est sûre: Missing est toujours l'un des meilleurs grooves de fin de soirée à avoir jamais sauvé la nuit – et a eu une grande influence sur la tenue. À partir de là, ils continueraient à expérimenter l'électronica sur les années 1996 Marcher blessé et 1999 Capricieux . –Michael Roffmann

Merveille à deux coups ? Mauvais

80. Bow Wow Wow - Je veux des bonbons (1982)

La pop dans les années 80 n'était pas une blague, et cela est vrai avec l'interprétation de Bow Wow Wow de I Want Candy. La chanson a été écrite à l'origine dans les années 60, mais a ensuite été repopularisée par le groupe anglais new wave/pop en 1982. Le succès de ce remake est en grande partie dû à son clip vidéo mémorable, mettant en vedette l'énergie et les effets trippants de la chanteuse principale Annabella Lwin. , qui a été créée et jouée en rotation intensive lors de la montée en puissance de MTV. Le groupe s'est séparé et s'est reformé plusieurs fois avec différents membres au fil des ans, et Lwin joue maintenant le rôle d'Annabella Lwin du Bow Wow Wow original. –Sonia Vavra

Merveille à deux coups ? Veux-tu me tenir

79. Bobby Day - Rockin' Robin (1958)

S'il y avait un hit des années 50 qui méritait de rester dans les charts pendant des semaines, c'était bien Rockin' Robin. Bobby Day a enregistré la chanson en 1958. En tant que son seul single à succès, il a passé une semaine criminelle au sommet des charts avant d'être renversé de quelques places. À ce jour, il reste l'une des chansons clés de cette décennie et peut-être l'une des meilleures utilisations du sifflement. L'accent alternatif de la chanson, ses claquements de mains joyeux et ses paroles enfantines en ont fait un morceau apte à être joué à peu près n'importe où, sans parler de la batterie de jazz lâche. Même maintenant, l'accent mis par Day sur la ligne de guitare blues fait sourire tous ceux qui l'entendent. Là encore, c'est peut-être parce qu'ils ont été surpris en train de chanter les mots tweedle-lee-leedle-lee-lee comme si le soleil ne se couchait que pour les oiseaux. –Nina Corcoran

Merveille à deux coups ? Encore et encore

78. Anita Ward - Sonne ma cloche (1979)

La légende raconte que le contagieux Ring My Bell était initialement destiné à Stacy Lattislaw, 11 ans, auteur éventuel de chansons pour adolescents telles que Attack of the Name Game (oui, une version rap de la chanson rimée). Mais passez le relais de la jeunesse à Anita Ward, alors âgée de 23 ans, et la chanson est passée d'une chanson sur le fait d'appeler quelqu'un au téléphone à quelque chose de beaucoup plus sexy. La chanteuse disco née à Memphis a obtenu un diplôme en psychologie et a commencé à enseigner avant même de monter sur le stand, mais le slinky et groovy Ring My Bell est un tour de star absolu, un ver d'oreille aux proportions idylliques et carillonnantes. Ward a sorti un deuxième album, puis a connu une période difficile qui comprenait des disputes d'étiquettes et un grave accident de voiture, revenant seulement 10 ans plus tard pour un dernier LP en 1989, longtemps après que le moment disco se soit estompé. Sa voix sonnait toujours bien lors d'un bref retour en 2011, mais la formule n'a pas aussi bien vieilli. Cela dit, Ring My Bell a absolument atteint son heure et ressemble à une chambre de téléportation à la fin des années 70. -Lior Phillips

Merveille à deux coups ? Ne laisse pas tomber mon amour

77. Robert Knight - Amour éternel (1967)

Il n'y a aucune science derrière ce qui sera ou ne sera pas un succès. Les producteurs Buzz Cason et Mac Gayden ont à l'origine amené Robert Knight Everlasting Love à utiliser comme face B. Maintenant, c'est l'une des deux seules chansons de l'histoire (l'autre, The Way You Do the Things You Do) à figurer dans le Top 40 des années 60, 70, 80 et 90. Vous pouvez attribuer le succès de cette version à son son se rapprochant de Motown, à ses organes uniques en forme de cordes et à Knight livrant intentionnellement ses lignes plus lentement que la mélodie, mais son attrait durable pourrait être plus simple que tout cela. Les gens gâchent. Ils se font du mal, même à leurs proches. L'Amour éternel se jette à la merci d'un amant blessé et demande une seconde chance. Quand une chanson comme celle-là cessera-t-elle d'être pertinente'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>L'amour au sommet d'une montagne

76. Lipps Inc. – Funkytown (1980)

Allez, Madone. Funkytown était la seule chanson à atteindre la première place dans 28 pays jusqu'à ce que Hung Up de Madonna arrive 25 ans plus tard et se classe numéro un dans près de deux fois ce nombre de pays. Le groupe disco Lipps Inc. est sorti de nulle part avec le tube, mais il est resté un mois dans le Top 40, probablement en raison de sa contagion en tant que chanson de danse et du nombre de raisons pour lesquelles les gens voulaient échapper à la politique de l'époque. en 1980. La chanson se présente à l'origine sous la forme d'une version longue de huit minutes, comme toutes les pistes disco doivent le faire, qui a vu des ciseaux la couper en deux pour la radio. Lipps Inc. a cela à remercier pour sa renommée. Sans elle, l'une des meilleures chansons pour les mouvements de danse d'improvisation sportive n'aurait pas été la piste emblématique qu'elle est aujourd'hui. –Nina Corcoran

Merveille à deux coups ? Musique de créateur

75. Grand pays - Dans un grand pays (1983)

Parlez de culminer trop tôt. La seule chanson de Big Country à figurer dans le Top 40 aux États-Unis était la première piste de leur premier album. C'est aussi un cas rare où un titre de chanson fait référence au nom de l'artiste qui enregistre. Donc, il y a ça. Mais la vérité sur le groupe écossais Big Country, c'est que leur premier album, Le passage , est un album sous-estimé d'un bout à l'autre, et ils n'ont pas pu égaler à nouveau cette première réalisation créative. Ils offriraient flop après flop aux États-Unis, malgré une performance décente au Royaume-Uni. Le groupe se produit toujours aujourd'hui, mais sans le chanteur original Stuart Adamson, qui est devenu de plus en plus troublé dans les années qui ont suivi leur succès initial, luttant contre l'alcoolisme et finissant par se pendre dans une chambre d'hôtel. –Philip Cosores

Merveille à deux coups ? Vers l'intérieur

74. Les mouches - Vous avez où je vous veux (1998)

Si vous vous souvenez du single post-grunge Got You (Where I Want You) des Flys en 1998, vous avez soit a.) vu Comportement dérangeant et possédait peut-être sa bande-son sous-estimée (qui, certes, a cruellement laissé de côté Flagpole Sitta de Harvey Danger) ou b.) aimait le clip vidéo de Katie Holmes et James Marsden où tout le monde plonge d'une falaise à la fin. Là encore, vous avez peut-être écouté beaucoup de radio rock à la fin des années 90 et trouvé ce diamant dans le brut très, très laid. Quoi qu'il en soit, cette tranche d'alternative rêveuse était suffisante pour donner aux rockeurs hollywoodiens un succès national, ce qu'ils n'ont jamais vraiment pu accomplir dans les années qui ont suivi. Fait amusant : les membres Adam et Josh Paskowitz sont liés au tristement célèbre surfeur juif (et, malheureusement, maintenant décédé) Doc Paskowitz, donc c'est plutôt génial. –Michael Roffmann

Merveille à deux coups ? Elle est si énorme

73. Barrett Strong - L'argent (c'est ce que je veux) (1959)

Voici une bonne anecdote : qui a marqué le premier single de Motown ? Si le gars à côté de vous propose Barrett Strong, quittez immédiatement la soirée triviale de votre pub – vous êtes bousculé. Cependant, à la seconde où l'incomparable piano solo de la chanson ou la proclamation hypocrite de Strong selon laquelle les meilleures choses dans la vie sont des tuyaux gratuits sortis du juke-box, tout le monde dans le joint connaît Money (c'est ce que je veux). Que nous ayons grandi avec la version de Strong ou des reprises d'artistes aussi emblématiques que les Beatles et aussi excentriques que The Flying Lizards, Money est câblé dans nos iPod internes. Ironiquement, Strong, dont la renommée est la plus forte en tant qu'auteur-compositeur de Motown (l'homme a écrit I Heard It Through the Grapevine), n'a pas composé son propre tube. Quoi qu'il en soit, près de 60 ans plus tard, Money continue de parler, et c'est toujours ce que nous voulons. -Matt Mélis

Merveille à deux coups ? Vous avez ce qu'il faut

72. Toadies - Je peux royaume (1994)

Les Toadies sont un excellent exemple des avantages du timing. Qui aurait pensé qu'un petit groupe de Fort Worth, au Texas, chantant du point de vue d'un membre de la secte décédé vous invitant à le rejoindre dans la mort à Possum Kingdom Lake finirait avec un tube ? Mais ensuite, la combinaison des paroles sombres de Vaden Todd Lewis (Behind the boathouse / I'll show you my dark secret), du riff de guitare whammied de Darrel Herbert et d'un crochet massif s'intègre parfaitement dans le moment grunge juste à crête. La chanson a apparemment été conçue comme une suite de I Burn, dans laquelle des membres de la secte s'enflamment pour atteindre le nirvana. Tu ne t'amuseras jamais plus à répéter Tu veux mourir ? au sommet de vos poumons. —Adam Kivel

Merveille à deux coups ? Tyler

71. Les Youngbloods - Réunissez-vous (1967)

La première fois que j'ai entendu Get Together des Youngbloods, c'était dans un contexte plus sarcastique, avec Krist Novoselic de Nirvana hurlant le refrain à tue-tête au début de Territorial Pissings. Mais la chanson elle-même est un plaidoyer agréablement sérieux pour la paix au milieu du tumulte du Vietnam et des années 1960. Aucune autre chanson n'incarne mieux l'espoir et l'altruisme qui étaient au cœur du mouvement hippie naissant, et elle continue d'être l'un des phares les plus brillants de cette époque. –Collin Brennan

Merveille à deux coups ? Ténèbres, ténèbres

70. Kris Kross - Saut (1992)

À une époque où le rap était encore une denrée en plein essor dans les charts, il n'y avait pas de formule beaucoup plus sûre que celle de Kriss Kross. Deux pré-adolescents exubérants échantillonnant The Jackson 5, James Brown, Schoolly D, et bien d'autres avaient l'ambiance et le crochet pour les foules familières avec le rap, même si un peu ringard, et avaient l'attrait croisé pour faire basculer les bar mitzvahs du milieu des années 90. Mac Daddy et Daddy Mac ont fait sauter les gens sur la piste de danse même si leurs couplets n'étaient pas toujours stellaires, la production endiablée de Jermaine Dupri parfaitement adaptée à un jam pour tous les âges. Si celui-ci ne vous avait pas donné envie de porter vos propres couleurs croisées ou de porter vos maillots de baseball à l'envers en 1994, vous n'aviez pas de pouls. —Adam Kivel

Merveille à deux coups ? J'ai manqué le bus

69. Les vapeurs - Devenir japonais (1980)

Soit The Vapors ont oublié de toucher du bois, soit c'était une sorte de mauvais sort lorsque le groupe de power-pop anglais a décidé d'attendre pour sortir Turning Japanese en tant que deuxième single de peur de devenir une merveille à succès unique. Ils n'ont jamais pu revenir dans les charts et sont malheureusement devenus leur pire cauchemar : une merveille à succès unique. Après 34 ans d'inactivité, le groupe a été repéré dans un bar londonien en train de jouer Turning Japanese mais est descendu de scène juste après et a quitté les lieux dans un véritable émerveillement. –Frances Welch

Merveille à deux coups ? Jimmy Jones

68. Primitive Radio Gods - Debout devant une cabine téléphonique cassée avec de l'argent dans ma main (1996)

De nos jours, les bandes sonores de films organisées sont rares, mais ont toujours le potentiel d'être des superproductions. Dans les années 90, un film n'avait même pas besoin d'être un succès pour qu'une chanson (ou toute une bande originale) en ressorte bien. La seule incursion de Primitive Radio Gods dans la culture grand public est venue à la suite d'un film très médiatisé et peu apprécié en son temps, Le gars du cable . Mais peu importe ce que les fans de Jim Carrey pensaient du film, ils ne pouvaient pas nier la mélodie décontractée ou l'échantillon de B.B. King qui fournit un refrain. En vérité, la chanson était assez en avance sur son temps (Moby et Fatboy Slim allaient bientôt également conquérir les charts alternatifs avec des échantillons réutilisés de la même manière), bien que le groupe n'ait plus jamais vraiment rien fait de remarquable. –Philip Cosores

Merveille à deux coups ? Connard

67. Bill Medley/Jennifer Warnes - (J'ai eu) Le temps de ma vie (1987)

Bill Medley et Jennifer Warnes se sont réunis pour chanter (I've Had) The Time of My Life en 1987. Le single a atterri dans les charts après avoir été la chanson thème du drame romantique Danse sale , le plus célèbre pour son rôle lors de la grande finale du film lorsque Patrick Swayze et Jennifer Gray exécutent enfin leur danse et leur célèbre ascenseur.
Même aujourd'hui, la chanson est fréquemment diffusée sur les stations de radio rétro et lors des mariages. C'est la seule chanson que Medley et Warnes aient jamais enregistrée ensemble, mais les deux chanteurs ont poursuivi leur carrière solo après leur tube commun. –Sonia Vavra

Merveille à deux coups ? Leur seule chanson ensemble.

66. Les Capitoles - Cool Jerk (1966)

Tout le monde aime une chanson sur laquelle on peut groover. Mais une chanson accompagnée de sa propre danse ? Maintenant, tu parles ! Comme Chubby Checker (The Twist) avant eux et Los del Río (Macarena) des décennies plus tard, The Capitols a marqué gros avec une chanson qui a permis aux auditeurs de savoir précisément quel mouvement écraser. Initialement surnommé Pimp Jerk en l'honneur de ces chats trop mauvais pour faire The Jerk comme tout le monde, le groupe a finalement opté pour le titre plus commercialisable Cool Jerk – une décision qui les a propulsés dans le top 10 des singles. Et bien que le groupe n'ait jamais déclenché un autre engouement pour la danse (pas même parmi les proxénètes), nous avons toujours la même question qui nous trotte dans la tête un demi-siècle plus tard : pouvez-vous le faire, pouvez-vous le faire, pouvez-vous le faire, pouvez-vous le faire ? ? Cook jerk, allez, les gens! -Matt Mélis

Merveille à deux coups ? Nous avons une chose qui est dans le groove

65. Corona - Le rythme de la nuit (1993)

Le Rythme de la Nuit a connu un léger renouveau ces dernières années grâce à son apparition sur le Grand Theft Auto V bande originale, mais le seul succès de la tenue italienne Corona était véritablement incontournable en 1995 lorsqu'il a traversé la mer. S'appuyant sur la voix non créditée de Giovanna Bersola, Rhythm s'inscrit dans la lignée d'autres succès de clubs européens qui sont arrivés en Amérique quelque temps après leur apogée à l'étranger. La production à toute épreuve, et même les plans de coupe charmants et adaptés à la mode, permettent au morceau de transcender son son simpliste (selon les normes modernes). Maintenant, allez. Je sais que tu veux le dire. –-Dominick Suzanne Mayer

Merveille à deux coups ? Est-ce que tu me veux

64. ? & les mystérieux - 96 larmes (1966)

Les enfants d'agriculteurs migrants produisant les premières souches de punk dans le Michigan dans les années 60, ? et les Mysterians sont pour le moins un cas unique. Inspirés par le surf rock, l'invasion britannique et la science-fiction excentrique dans une égale mesure, les membres du groupe ont apparemment également été formés à la musique mexicaine traditionnelle. Frontman Question Mark (alias Rudy Martinez) a affirmé qu'il était allé dans le futur, et considérant à quel point les sublimes 96 Tears sont en phase avec les actes proto-punk et garage qui ont suivi, cela ne semble pas déraisonnable. Les accords d'orgue saccadés, la guitare tourbillonnante et la basse souterraine ombragent les paroles vagues mais brisées de Mark, décrivant une relation destinée à se terminer en un peu moins de 100 larmes. Ils ont écrit Can’t Get Enough of You Baby seulement pour le voir coulé par Smash Mouth, et ils ont sorti des confitures brutes incroyables, mais 96 Tears était le crochet simple qui leur a apporté un attrait croisé. —Adam Kivel

Merveille à deux coups ? J'ai besoin de quelqu'un

63. Phare d'Edison - L'amour grandit (Où va mon romarin) (1970)

Le groupe de pop anglais Edison Lighthouse peut être considéré comme une merveille à succès unique, mais leur chanteur principal, Tony Burrows, a pendant un certain temps été une véritable machine à succès. En 1970, Burrows a eu quatre succès avec, comptez-les, quatre groupes différents (Edison Lighthouse, The Pipkins, White Plains et Brotherhood of Man). Comment cela peut-il arriver'Edison Lighthouse, ils étaient principalement un groupe de studio qui a recruté Burrows pour chanter pour eux. Heck, quand la télé est Top des pops appelé parce que Love Grows déchirait les charts britanniques, le groupe devait trouver des remplaçants capables de mimer aux côtés de Burrows. Alors que le chanteur n'a jamais vraiment trouvé de foyer permanent avec un groupe, Love Grows a trouvé une place dans nos cœurs amoureux pour toujours. -Matt Mélis

Merveille à deux coups ? C'est à toi, Petula

62. Peter Schilling - Major Tom (Rentrer à la maison) (1983)

Si vous avez toujours voulu une suite à Space Oddity de David Bowie, Peter Schilling vous a couvert. Sérieusement, il a dû falloir un peu d'audace pour créer une chanson mettant en vedette le personnage de Bowie, mais à la défense de Schilling, la chanson se déchire. Enregistré à l'origine en allemand, l'hymne de la nouvelle vague a été relooké plusieurs fois après sa sortie en 1983, Schilling mettant à jour le morceau comme il l'entendait jusqu'en 2003. Et comme il convient pour une chanson qui en déchire une autre, Major Tom sera plus tard coupé par Blink 182 pas pour son contenu, mais pour sa mélodie. Vérifiez ceci et vérifiez ensuite Homme à la mer .

Merveille à deux coups ? L'histoire différente (Monde de la luxure et du crime)

61. Duncan Sheik - Respirant à peine (1996)

Ce qui fait peut-être que tant de singles des années 90 se démarquent des autres, c'est l'économie du son. Il y a traditionnellement quelque chose qui persiste entre les lignes, que ce soit un patch de synthé ou une ligne de guitare curieuse ou même une harmonie. Barely Breathing de Duncan Sheik en est jonché, de la guitare solo tournoyante en arrière-plan aux hits halcyon qui massent le refrain au piano côtier qui construit le pont. Les crochets vocaux de Sheik sont à l'avant-plan, bien sûr, mais c'est le mur du son qui en fait un succès si mémorable - et explique probablement pourquoi la chanson a remporté un prix BMI pour la chanson la plus jouée de l'année en 1997. Quant à savoir pourquoi il ne pourrait jamais la foudre à deux reprises, il a depuis reproché à sa maison de disques d'avoir tenté de le vendre comme quelque chose qu'il n'était pas : l'auteur-compositeur-interprète mignon et sensible. Pourtant, le gars a écrit plus d'une demi-douzaine d'albums et a trouvé une nouvelle vie en écrivant de la musique pour des pièces de théâtre, en particulier son travail sur la comédie musicale gagnante de Tony. Réveil du printemps . Oui, il respire très bien. –Michael Roffmann

Merveille à deux coups ? Vœu pieux

60. Norman Greenbaum - Esprit dans le ciel (1969)

Faites-nous un solide: appuyez sur play, fermez les yeux et essayez de ne pas penser à l'un des nombreux films dans lesquels vous avez probablement entendu les accords d'ouverture rebondissants de Spirit in the Sky pendant que vous le faites. Avoir des problèmes'est un succès polyvalent au fur et à mesure des merveilles à un coup, ses penchants chrétiens (malgré l'éducation juive de Greenbaum) et son rebond rétro garantissent qu'il continue d'être l'un des moyens préférés de la culture pop pour revenir à l'une des époques les plus transitionnelles de l'Amérique. Et pour être juste, ce riff de guitare est un putain de classique. Greenbaum est devenu silencieux à l'ère moderne, mais il est parfois utile de revenir à cet endroit qui est le meilleur. –Dominick Suzanne Mayer

Merveille à deux coups ? Petaluma

59. Sneaker Pimps - 6 Souterrain (1996)

Étrangement, les Sneaker Pimps qui ont produit 6 Underground sont très différents des Sneaker Pimps qui sont venus avant et après ce disque. Kelli Dayton fournit le chant principal du morceau, mais elle n'a été recrutée pour chanter que juste avant l'enregistrement et a été renvoyée du groupe après la sortie de l'album. Mais pendant un moment brillant, la tenue de Hartlepool avait la combinaison d'un trip-hop fluide et d'un rôle principal féminin sensuel, le genre de chose qui pouvait garantir un succès en 1996. Mais il y avait quelque chose de spécial dans cette combinaison, un noyau pop-friendly qu'ils n'ont pas pu reproduire lorsque Liam Howe et Chris Corner ont poursuivi des morceaux plus personnels par la suite. -Lior Phillips

Merveille à deux coups ? Essorer Essorer le Sucre

58. 4 Non Blondes - Quoi de neuf'apparaît jamais dans la chanson de 4 Non Blondes, mais ils ne voulaient pas l'appeler What's Going On par peur de confusion avec Marvin Gaye, même si la chanteuse Linda Perry répète cette ligne sur le crochet de la chanson. Peu importe comment vous voulez l'appeler (et, sérieusement, ce crochet était bien plus omniprésent que le titre), celui-ci vibre de cette angoisse du début des années 90 et d'une performance vocale épique. Si rien d'autre, le What's Up? La vidéo vaut le détour pour la combinaison chapeau-lunettes de Perry dans le clip vidéo. Sérieusement, c'était un regard. -Lior Phillips

Merveille à deux coups ? Astronaute

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57. Dix ans après - J'aimerais changer le monde (1971)

Le début des années 1970 a été une ère de transition pour la musique rock et le monde en général, l'Amérique se retirant finalement du Vietnam et la contre-culture hippie s'estompant lentement dans le courant dominant. Le groupe britannique bluesy Ten Years After a en quelque sorte capturé tout ce tumulte dans leur single de 1971 I'd Love to Change the World, qui est à la fois l'idéal platonique du folk rock des années 60 et un pas en avant audacieux vers une nouvelle ère de big- des solos de guitare temporels et un brassage de genre flamboyant. Le refrain de la chanson (J'aimerais changer le monde / Mais je ne sais pas quoi faire) trouve un groupe admettant ses limites mais s'étirant quand même vers le ciel. C'est un truc puissant, même si Ten Years After n'a plus jamais atteint les mêmes sommets. –Collin Brennan

Merveille à deux coups ? Aimer comme un homme

56. Kajagoogoo - Trop timide (1983)

Ces synthés d'autoroute, ces lignes de basse à la coke, ces touches de yacht rock… vous êtes entré dans du Kajagoogoo. Produit par le claviériste de Duran Duran Nick Rhodes et l'ingénieur légendaire Colin Thurston, Too Shy prospère grâce à ses changements discordants, passant d'un rambler atmosphérique de minuit au milieu des pauses à une explosion de salle de danse par le chœur. C'est luxuriant, c'est bizarre, c'est un jam par excellence des années 80 qui mérite d'être sur toutes les compilations de l'ère Reagan. C'est vraiment dommage que la tenue anglaise n'ait jamais pu trouver plus de succès aux États-Unis, ils ont côtoyé quelques succès du Top 10 au Royaume-Uni. (Enfer, le chanteur Limahl continuerait à écrire la chanson thème titulaire des années 1985 L'histoire sans fin .) Aujourd'hui, vous savez que vous avez un DJ averti à proximité si vous entendez cette chansonnette ramper sur vous - ne soyez pas timide, vous tous. –Michael Roffmann

Merveille à deux coups ? Ooh pour être Ah

55. Eagle-Eye Cherry - Enregistrer ce soir (1997)

Quatre minutes d'americana post-grunge suffisent à Eagle-Eye Cherry pour convaincre les Américains qu'il est de leur pays et qu'ils devraient tomber amoureux de sa chanson. La musicienne suédoise est la sœur de Neneh Cherry mais n'a jamais atteint le même genre de renommée qu'elle. Pourtant, le single Save Tonight a figuré dans les charts radio d'Irlande, des États-Unis, du Royaume-Uni et de son pays natal, la Suède, pendant un certain temps. Toute cette guitare acoustique précipitée et cette voix profonde et bourrue ont fait des doo-doo légers et des notes autrement ringardes que les gens chanteraient dans les bars pendant des années après sa sortie en 1997. Prenez une bouteille de bière et soulevez-la vers les dieux redneck. — nina corcoran

Merveille à deux coups ? Retomber amoureux

54. King Harvest - Danser au clair de lune (1972)

Imaginez une piscine extérieure des années 70 éclairée par une pleine lune avec un décor tout droit sorti du film Soirées boogie , et vous commencerez à entendre Dancing in the Moonlight jouer au loin. King Harvest était composé de quatre expatriés américains qui se sont rencontrés à Paris et ont dansé jusqu'au n ° 13 du Billboard Hot 100 en 1972. Cependant, le groupe a été assez éphémère et a commencé à pleurer à la lumière du jour lorsque Van Morrison a commencé à être mal crédité. pour un disque qu'ils n'ont même jamais enregistré. Le single a récemment connu une seconde vie après avoir été présenté dans quelques émissions et films au cours des trois dernières années, et le groupe a sorti un album au hasard en avril de l'année dernière. –Frances Welch

Merveille à deux coups ? Vas-y doucement, vas-y doucement

53. Tommy Tuton – 867-5309/Jenny (1981)

Certaines merveilles à succès unique deviennent des classiques en raison de leur utilisation emblématique dans un film, une émission de télévision ou un événement public. D'autres perdurent simplement à travers l'artisanat de leur production. Le 867-5309 / Jenny de Tommy Tutone pourrait être la seule entrée sur cette liste qui a provoqué un grognement juridique dans le pays et continue d'ennuyer périodiquement des gens au hasard à ce jour. L'ode certifiée or du groupe de power-pop au numéro de la fille parfaite sur un mur de salle de bain a souvent été confondue avec une ode à une prostituée, mais le leader Tommy Heath a publiquement insisté sur le fait qu'il s'agissait simplement d'un hommage innocent à une vieille flamme. Et en 1982, cela n'aurait pas pu être une ode plus opportune au téléphone à clavier ou à l'excitation d'enfin tirer quelques chiffres. –Dominick Suzanne Mayer

Merveille à deux coups ? Ange dit non

52. Meredith Brooks - Salope (1997)

Pour beaucoup d'entre nous nés dans les années 80, Meredith Brooks 'Bitch était notre plaisir coupable supplémentaire - le mot B était dans le titre pour l'amour de Dieu! J'étais un petit connard blond arrogant qui courait partout en disant à tout le monde que j'étais une garce, une mère, une enfant et une amante. Je veux dire, allez ! (C'était le premier fichier Mpeg Layer 3 téléchargé par mon frère qui a pris un week-end complet : du vendredi 19h au lundi 6h59. L'internet commuté téléchargé à un maximum de 2kb par seconde... Alors prends-moi comme je suis !) Au-delà ce petit morceau de plaisir impertinent, le crochet est un spectacle absolu, un hymne de féminisme simplifié émerveillé par l'idée que quelqu'un soit à la fois un pécheur et un saint. La chanson de Brooks était souvent goudronnée comme une arnaque d'Alanis Morissette, mais elle est beaucoup plus gourmande, pas aussi préoccupée par les spécificités personnelles brutes que par le fait d'être tout à fait facile à comprendre. Bitch était si grande qu'elle a valu à Brooks une nomination aux Grammy Awards, un exploit qu'elle ne pouvait égaler même avec la foule de Lilith Fair qui la soutenait. Pour voir la chute, l'une de ses réalisations post-Bitch a été de produire un disque de Jennifer Love Hewitt. Mais pour une chanson, Meredith Brooks était au sommet du monde. -Lior Phillips

Merveille à deux coups ? Ce qui se passerait

51. Les casinos - Alors tu pourras me dire au revoir (1967)

La chose la plus curieuse à propos du seul passage des Casinos au sommet des charts est que leur chanson à succès, Then You Can Tell Me Goodbye, ressemblait déjà à un vieux morceau lorsqu'elle a frappé fort en 1967. Les casinos basés à Cincinnati étaient un doo -wop groupe marquant un hit doo-wop plusieurs années après que la popularité de ce genre ait décliné - avec une chanson qui avait pour origine un air country rien de moins. Ce n'est en aucun cas une formule en tête des charts à imiter, mais il y a certainement quelque chose d'intemporel dans cette chanson en retard. Des harmonies classiques comme celles-ci ne deviennent jamais obsolètes, et quel jeune homme désespéré avec son cœur sur la fille parfaite ne peut pas apprécier l'accord que cette chanson essaie de négocier : Dis-moi que tu m'aimeras pendant un million d'années / Alors si ça ne marche pas ne fonctionne pas / Alors vous pouvez me dire au revoir. C'est toute la période d'essai, non ? Lisez les petits caractères, mesdames. -Matt Mélis

Merveille à deux coups ? Je t'aime encore

50. Semisonic - Heure de fermeture (1998)

Y a-t-il déjà eu une chanson des années 90 plus adaptée à l'université que les collégiens pourraient apprendre facilement'est fait un tas de nouveaux amis. Les barmans doivent remercier Semisonic d'avoir rendu le dernier appel beaucoup plus facile. Les claviéristes doivent remercier Semisonic d'avoir fait d'eux un membre nécessaire dans les concours Battle of the Bands. Les enfants qui se bousculent pour trouver une citation profonde pour leur annuaire de lycée ont Semisonic à remercier pour chaque nouveau début vient d'une autre fin. Et pourtant, pour tout cela, c'est toujours aussi amusant de chanter, d'où la raison pour laquelle il a obtenu un clin d'œil à Weird Al Yankovic et une liste interminable de références à la culture pop par la suite. — nina corcoran

Merveille à deux coups ? Sourire secret

49. Amour et fusées - Tellement vivant (1989)

L'un des premiers ancêtres du rock alternatif, fusionnant des pastiches de rock underground avec de la pop branchée, Love and Rockets s'est concrétisé après la disparition du Bauhaus. Lorsque les rockeurs gothiques ont décidé d'arrêter et que Peter Murphy s'est lancé en solo, le guitariste Daniel Ash, le batteur Kevin Haskins et le bassiste David J ont décidé de donner une nouvelle tournure à ce truc fou appelé musique et ont rencontré le succès avec leur projet parallèle souvent oublié. Bien qu'ils aient gravé sept albums à leur nom de 1985 à 1998, aucun d'entre eux n'a pu surpasser les sons sensuels de leur navette Billboard de 1989 So Alive. Bien que cela commence comme un hymne de Robert Palmer, avec le rythme trapu de Haskins, les choses prennent une tournure délicieuse pour le sexy alors qu'il se glisse autour de la voix d'Ash. Ces chanteurs de fond, cependant, sonnent directement de Heaven Is One Step Away d'Eric Clapton. Peut-être le sont-ils ? Non, ils ne sont pas. –Michael Roffmann

Merveille à deux coups ? Douce gueule de bois amant

48. Divynls - Je me touche (1990)

Il y a des jams sexuels qui sont subtils dans leur message, minimisant leurs connotations pour éviter le mépris du public ou la censure possible d'une chanson. Ensuite, il y a I Touch Myself, le succès charmant et sexuel de Divinyls sur les joies de se faire plaisir avec cette personne spéciale dans votre esprit. Les Divinyls étaient beaucoup plus gros en Australie que partout ailleurs au cours de leur course, mais la chanteuse Chrissy Amphlett travaillait avec des noms comme Cyndi Lauper et Chrissie Hynde lorsque I Touch Myself a éclaté en 1991, bien qu'il ait commencé comme un acte plus orienté rock, c'était leur plus tard phase pop qui a connu le plus de succès crossover. En tête au n ° 15 sur le Panneau d'affichage charts, I Touch Myself est l'un des tubes les plus charmants des années 90, et peut-être le plus impénitent sensuel de cette liste. Bien qu'Amphlett soit malheureusement décédé en 2013, le groupe fait partie du Hall of Fame australien. –Dominick Suzanne Mayer

Merveille à deux coups ? Plaisir et douleur

47. Les ides de mars – Véhicule (1970)

Vous ne penseriez pas qu'un nom comme The Ides of March serait de bon augure pour un groupe, encore une fois, il s'est avéré beaucoup plus chanceux que ce Berwyn, Illinois, le nom original de quatre musiciens, The Shon-Dels. En fin de compte, un nom plus shakespearien et l'ajout d'une section de cuivres étaient le véhicule dont le groupe avait besoin pour se hisser au sommet des palmarès – des hauteurs élevées qui les ont finalement trouvés soutenant des actes comme Jimi Hendrix, Janis Joplin et Led Zeppelin. Et tandis que la métaphore d'être un véhicule qui peut emmener une femme partout où elle veut aller n'est pas tout à fait Dois-je te comparer à un jour d'été, le Barde et les Groundlings se seraient réjouis de ce bourrage de conduite, d'appels et de réponses . Grand dieu du ciel, tu sais que tu l'aimes ! -Matt Mélis

Merveille à deux coups ? Superman

46. ​​Montagne - Reine du Mississippi (1970)

Personne ne contestera que la performance de Mountain à Woodstock 1969 était historique. De la même manière, personne ne dira que Mississippi Queen est toujours l'un des meilleurs jams FM de ce côté de la rivière. (Qu'est-ce que cela signifie'Eric Forman et le gang auraient pu hurler dans le Vista Cruiser ou le type de stomper votre père a peut-être utilisé pour réchauffer l'autoradio quand vous étiez enfant - vous savez, comme Homer Simpson l'a fait pour Bart . Alors que les disques de suivi du groupe, à savoir ceux de 1971 Balade en traîneau à Nantucket , ont trouvé un succès modéré dans un monde rock'n'roll majeur, ils n'ont jamais cessé de s'incliner devant la reine. Dans une tournure étrange et dérangeante, le bassiste et claviériste du groupe, Felix Pappalardi, sera plus tard tué par balle par sa femme en avril 1983. Avant le meurtre, elle a en fait contribué à Mountain en concevant les pochettes d'album du groupe et même en écrivant certaines de leurs paroles. . Quelle tragédie sur tous les fronts. –Michael Roffmann

Merveille à deux coups ? Pour la ferme de Yasgur

45. Coup de tonnerre Newman - Quelque chose dans l'air (1969)

Il n'y a pas beaucoup de fois où l'attention ne sera pas sur le gars du groupe nommé Thunderclap. Cependant, avec tout le respect que je dois à Andy Thunderclap Newman, c'est l'une de ces rares occasions. Alors, qui est à la basse ? Bijou Drains. Bijou qui ? Pssst, les enfants. C'est Pete Townshend, The Who ! Thunderclap Newman était en fait un projet pour animaux de compagnie que Townshend a concocté pour montrer les talents de ses amis le batteur et chanteur Speedy Keen (un ancien chauffeur de The Who), le pianiste de jazz Andy Newman et le guitariste Jimmy McCulloch. Quelque chose dans l'air s'est avéré être la toute première chanson que le groupe a enregistrée ensemble, un jam qui, à bien des égards, est venu signaler le dernier souffle des années 60. Bien que le groupe ait à peine réussi à sortir de la décennie, l'insistance de Keen sur le fait que nous devons nous réunir maintenant appartiendra aux âges. -Matt Mélis

Merveille à deux coups ? Les accidents

44. King Missile - Pénis détachable (1992)

Comme l'a précisé mon collègue Conséquence du son éditeurs, cette chanson n'était pas aussi omniprésente dans d'autres parties du pays qu'elle l'était dans le sud de la Californie dans les années 90. Dommage pour eux. Le pénis détachable de King Missile devrait être un rite de passage pour chaque auditeur de musique. Où d'autre les jeunes esprits mûrissants peuvent-ils contempler les avantages et les inconvénients d'avoir une bite amovible ? La chanson est principalement un monologue parlé qui raconte les égarements fréquents de l'orateur de son organe sexuel et la recherche pour le trouver. C'est drôle et sec, les harmonies d'accompagnement qui récitent simplement le titre de la chanson ajoutant à l'effet global. Le groupe n'a jamais été fait pour la célébrité, existant en tant que projet d'art-rock comique de John S. Hall depuis 30 ans. –Philip Cosores

Merveille à deux coups ? Jésus était vraiment cool

43. The Ad Libs - Le garçon de New York (1964)

Conséquence du son peut avoir ses racines fermement ancrées dans le sol du rock indépendant, mais ces groupes ne sont pas vers lesquels je me tourne quand je vais dans mon endroit heureux. Au lieu de cela, je voyage dans le temps dans les années 60 et 70 et le doo-wop et la soul et Motown et des artistes comme The Ad Libs. Prenez leur seul coup, The Boy from New York City, c'est trois minutes parfaitement conçues d'allers-retours entre Mary Ann Thomas et ses cohortes sur le nouveau Kitty de l'extérieur de la ville sur lequel elle a jeté les yeux. Ce n'est pas une chanson qui vous fera couler des larmes ou dont vous vous souviendrez nécessairement où vous l'avez entendue pour la première fois. Mais putain si écouter la voix magnifique de Thomas et le support doo-wop complexe et les accents du groupe (qui semblent révéler de nouvelles cloches et sifflets à chaque écoute) ne me fait pas sourire à chaque fois. Cela ne veut pas dire que cette période ou ces genres ne peuvent pas vous frapper avec les sensations. Dieu, peuvent-ils jamais faire cela. Mais c'est un rappel que parfois la musique est créée uniquement pour être agréable et se sentir bien, et c'est pourquoi je n'ai jamais refusé une seule fois l'occasion d'entendre Kitty me parler du gars de la Grosse Pomme. -Matt Mélis

Merveille à deux coups ? Ce n'est pas un ange

42. Dead or Alive - Tu me fais tourner (comme un disque) (1984)

L'héritage de Dead or Alive dépend au moins un peu de l'endroit où vous vivez. Au Royaume-Uni, le groupe a eu un certain nombre de succès de haut niveau, et leurs vidéos sexuellement provocantes ont été une source de controverse. Aux États-Unis, ils sont généralement considérés comme une merveille à un coup dont un coup a été réapproprié par Flo Rida et qui tourne également sans fin sur Meatspin. (Si vous êtes assez jeune ou assez vieux pour avoir raté l'âge de Meatspin, ne le cherchez pas.) Dead or Alive est parmi les artistes les plus modérément réussis de cette liste à succès, et en tant que tel, You Spin Me Round (Like a Record) est une chanson datée mais néanmoins contagieuse, un tube pop follement de son temps. –Dominick Suzanne Mayer

Merveille à deux coups ? Tout nouvel amant

41. Jean Knight - M. Big Stuff (1971)

Qui n'aime pas se promener chez Mr. Big Stuff'est un claquement juste contre les piqûres égoïstes, mais putain si ce n'était pas fait pour des jours et des nuits qui appellent des pantalons serrés, de nouvelles chaussures et un 'faire' parfait. Depuis ses débuts à l'été 1971, le single à succès de Jean Knight pour Stax Records n'a jamais vraiment quitté la culture pop. Il est apparu dans des dizaines de films, d'innombrables publicités et même une poignée de autre chansons, ayant été échantillonnées par des gens comme Beastie Boys, TLC, Everclear (!) et John Legend. Peu de temps après sa sortie, la chanson serait certifiée double platine et remporterait une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance vocale R&B féminine. Dans une cruelle tournure du destin, Knight perdrait contre Aretha Franklin, dont Bridge Over Troubled Water s'est avéré être un match impossible. Malheureusement, sa chance n'a pas changé par la suite, elle a quitté Stax et n'a trouvé qu'un succès modéré sur de plus petites étiquettes. –Michael Roffmann

Merveille à deux coups ? Mon Toot Toot

40. Planète fantôme - Californie (2001)

Les gens aiment les chansons sur la Californie. Des Beach Boys et The Mamas and the Papas à Tupac et Red Hot Chili Peppers, les ondes radio ont longtemps été parsemées de références au sable, aux arbres et au soleil du Golden State. Ainsi, lorsque la Californie de Phantom Planet est devenue omniprésente en tant que chanson thème de Le CO , cela témoigne de la force du morceau qu'il a été choisi pour être la chanson californienne représentative de la série populaire. Le groupe de Los Angeles avait déjà établi un public restreint mais dévoué avant le succès de la chanson, mais ne pouvait pas vraiment capitaliser sur le spectacle et faire passer le projet au niveau supérieur. Cela dit, le batteur de la chanson, Jason Schwartzman, connaît une carrière d'acteur réussie, et le chanteur Alex Greenwald se produit actuellement dans le groupe Phases. Il y a une vie après la question d'un seul coup. –Philip Cosores

Merveille à deux coups ? Jour de solitude

39. Troupeau de mouettes - J'ai couru (si loin) (1982)

L'hymne national non officiel pour tous ceux qui ont déjà traversé Miami en décapotable tout en essayant de solliciter de la cocaïne sur un téléphone portable de la taille d'une brique, I Ran (So Far Away) est devenu une sorte de raccourci fonctionnel pour les années 80 par son très du son. Le hit du top 10 d’A Flock of Seagulls fait partie des hits de la nouvelle vague les plus propulsifs de l’époque, et malgré toute sa surproduction flagrante et sa mélodramatique générale, il fait également partie des meilleurs. Bien que leur course ait finalement été de courte durée (les suivis de ce premier album à succès n'ont pas fonctionné conformément aux attentes), le groupe a sorti au moins une (et sans doute deux voir ci-dessous) des chansons qui ont résisté à l'épreuve du temps alors que tant de leurs contemporains impeccablement coiffés allaient et venaient. Et leur seul hit est même devenu la vidéo la plus jouée de MTV, pendant un certain temps. –Dominick Suzanne Mayer

Merveille à deux coups ? Chanson d'amour de l'ère spatiale

38. Marcie Blane - La fille de Bobby (1962)

Vous n'avez pas à demander à Marcie Blane ce qu'elle veut être. Majorette en chef ? Non. Gouverneur'elle a enregistré sa version emblématique de Bobby's Girl, semble encore plus jeune sur disque, et il est extrêmement facile de l'imaginer en train de rêver dans la salle d'étude et de griffonner son prénom à côté du dernier de Bobby encore et encore. C'est une chanson triviale dans le grand schéma des choses, mais nous nous souvenons tous de cet âge irrationnel où tout ce qui comptait était d'être avec cette certaine personne – dans le cas de Blane, un désir rendu d'autant plus difficile parce que Bobby sort avec quelqu'un d'autre. En 1964, Blane est revenu avec Bobby Did, une chanson dans laquelle une fille se fait larguer par Bobby, mais les auditeurs ont finalement préféré être son ailier plutôt que de ramasser les morceaux. Pouvez-vous les blâmer'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Bobby a fait

37. Dionne Farris - Je sais (1995)

L'une des pierres de touche les plus remarquables de l'alternative des années 90 était la façon dont chaque groupe s'est apparemment réuni et a jeté un tas d'instruments aléatoires dans une pile pour voir ce qui se passait. Dionne Farris était branchée sur cette idée. Après avoir chanté avec le collectif hip-hop Arrested Development, le chanteur R&B du New Jersey a appelé le bassiste/producteur Milton Davis et le guitariste éclectique David Harris, et les trois ont sorti quelques démos qui ont attiré les oreilles de Columbia Records. En 1994, Farris gravissait les palmarès du Billboard et charmait les Grammys avec ses débuts en 1994, Graine sauvage – Fleur sauvage , principalement grâce à I Know. Le hit, qui associait intelligemment R&B, dance pop, slide guitar et rock acoustique, était imparable, devenant la chanson n ° 1 la plus jouée sur les 40 stations de radio grand public en 1995, tout en passant 10 semaines consécutives au n ° 1 sur le Mainstream Top 40. Elle n'a cependant jamais pu suivre la chanson, optant pour des reprises roots qu'elle a vendues à diverses bandes sonores de films. –Michael Roffmann

Merveille à deux coups ? La passion

36. Les monotones - Qui a écrit le livre de l'amour ? (1958)

Ah, vivre à une époque plus innocente comme la fin des années 50. Si je marchais dans la rue aujourd'hui en demandant aux gens qui ont écrit le Livre d'amour , ils penseraient probablement que je faisais référence à Le Kama Sutra . Ce livre, chanté par The Monotones, se lit beaucoup plus simplement : aimez-la, restez ensemble, gardez la passion brûlante et ne vous séparez pas sans lui donner une autre chance en premier. En fait, c'est un très bon conseil, et il n'en est pas moins précieux après avoir appris que le chanteur de Monotones, Charles Patrick, s'est inspiré d'une publicité pour le dentifrice Pepsodent (je me demande où est passé le jaune est devenu me demande qui, qui a écrit le livre de l'amour). Alors rappelez-vous, les enfants : aimez-la de tout votre cœur et brossez-vous les dents après chaque repas. -Matt Mélis

Merveille à deux coups ? Les imbéciles seront des imbéciles

35. La vraie vie - Envoie-moi un ange (1989)

C'est drôle quand une chanson a une seconde vie (voir ci-dessus : Everything but the Girl's Missing). Pour Real Life, le single angoissant du groupe australien Send Me an Angel a touché le ciel au début de 1984 et à nouveau en 1989. Entre-temps, le jogger au jus de synthé est apparu dans des films comme celui de 1986. Rad , 1987 Teen Wolf aussi , et 1989 L'assistant . C'est une sacrée durée de vie, et bien plus longue que celle du chérubin qui a rendu visite à George Bailey en C'est une vie magnifique . Blague à part, il y a quelque chose de triste et de désolé dans la mélodie, ses harmonies angéliques trempées dans un sombre désespoir qui se fige avec l'urgence du travail de synthétiseur du chanteur David Sterry et de Richard Zatorski. C'est une belle chanson et une chanson qu'ils ne revivraient plus jamais car le groupe a souffert de changements de line-up et d'une dépendance (très triste) à ce single. Ahem, il a été remixé plus de 17 fois. Indiana, laisse tomber. –Michael Roffmann

Merveille à deux coups ? Attrape moi je tombe

34. Marcy Playground - Sexe et bonbons (1997)

Sex and Candy, comme son titre, combine quelques compagnons de lit inattendus, en particulier la guitare basse et les atmosphères du grunge et de sérieuses vibrations hippies (ouais, maman, creuse). La guitare à pas d'attelage de John Wozniak ajoute une dose de mystère immédiatement sapée en comparant quelqu'un à une double tarte aux cerises. Le morceau garantissait que le premier album éponyme du groupe deviendrait platine, mais la fusion ping-pong de Marcy Playground entre chaleur folk, psychédélisme, alternative et rock clair signifiait qu'il était difficile de déterminer exactement qui ils étaient ou où ils allaient. Ajoutez à cela le fait qu'ils ont mis quelques années entre les enregistrements et vous pouvez voir pourquoi le public national n'a pas pu s'accrocher à Marcy Playground. Cela dit, ils ont sorti un disque aussi récemment qu'en 2012, alors qui sait, peut-être qu'ils ont un autre hit à venir. -Lior Phillips

Merveille à deux coups ? C'est samedi

33. Billy Paul - Moi et Mme Jones (1972)

Il y a une légèreté et une naïveté au cœur de la plupart des chansons d'amour qui grimpent dans les charts. Les adolescentes griffonnent les noms des garçons dans leurs journaux, et les garçons tombent amoureux à première vue de leurs filles de rêve - les choses sont presque toujours nouvelles et pleines d'espoir. Même lorsque des ruptures se produisent, une mélodie consolante accompagne généralement le récit douloureux, et nous sentons que les choses finiront par s'arranger. Billy Paul's Me and Mrs. Jones n'est pas ce genre de chanson. Nous sommes des années au-delà de l'amour des chiots et des amoureux du lycée ici et nous sommes entrés dans le monde des relations adultes, où la vie se complique rapidement. Moi et Mme Jones, nous avons quelque chose qui se passe, raconte Paul dans un croon émouvant. Nous savons tous les deux que c'est mal, mais c'est beaucoup trop fort pour laisser tomber maintenant. Tentés et tourmentés par le fruit défendu, le protagoniste et la titulaire Mme Jones savent ce qu'il faut faire, mais cela n'arrivera tout simplement pas. Paul, un pionnier de la soul de Philadelphie, a continué à enregistrer et à se produire jusqu'à sa mort en avril dernier, et sa mémoire vivra avec les fans de soul partout chaque fois que ces amants illicites se retrouveront en secret dans le même café. -Matt Mélis

Merveille à deux coups ? Suis-je assez noir pour toi ?

32. Wheatus - Teenage Dirtbag (2000)

Peut-être que vous êtes comme moi et que vous ne saviez pas vraiment que vous aimiez Teenage Dirtbag jusqu'à ce que vous entendiez les soldats de Generation Kill de HBO le chanter pendant qu'ils ont pris d'assaut l'Irak. Quoi qu'il en soit, tout sur le single de Wheatus est piégé dans cette période de la fin des années 90 / début des années 90, de ses sons power-pop au clip de McG-esque au fait que ledit clip vidéo présente Jason Biggs et Mena Suvari de leur film Perdant . Et toutes sortes de règles, surtout quand les paroles sont basées sur un gars qui aime le heavy metal et qui ne veut pas être jugé pour ça. Qui ne peut pas s'identifier à cela'étranger qu'en Amérique, se classant même au Royaume-Uni avec une reprise de A Little Respect d'Erasure. –Philip Cosores

Merveille à deux coups ? Un peu de respect

31. J. Frank Wilson et les Caveliers - Dernier baiser (1964)

Une partie de l'attrait du rock and roll a toujours été son esprit jeune et rebelle. Il vise cet âge où nous sentons que le monde entier nous attend et qu'aucun mal ne peut nous atteindre. J. Frank Wilson et le dernier baiser des cavaliers dépeint ces illusions qui s'arrêtent brutalement et changent la vie d'un jeune homme. Un simple rendez-vous au volant se transforme en un accident mortel et en un baiser d'adieu tragique. Certains peuvent trouver l'angle d'essayer d'aller au paradis hokey, mais c'est un moment de passage à l'âge si puissant, quand ce garçon, essayant de donner un sens à la tragédie, défie son âge en s'engageant à vivre pour quelqu'un d'autre . Bien que la plupart des gens ne se retrouvent heureusement jamais dans cette situation, il est dans notre sphère de compréhension d'imaginer qu'un être cher nous soit arraché. Ce baiser au bord de la route reste l'un des moments les plus cinématographiques de l'histoire de la musique, une scène si puissante que nous ne pouvons toujours pas détourner le regard ou changer le cadran de la radio toutes ces années plus tard. -Matt Mélis

Merveille à deux coups ? Un adolescent amoureux

30. Jeune MC - Buste a Move (1989)

Le rappeur du Queens Young MC a beaucoup de chansons agréables à son nom, mais aucune de ces chansons ne l'a lancé au statut de nom familier comme l'a fait Bust a Move. Le succès de 1989 est sorti de la porte en volant. Alimentée par des grattements de guitare clairsemés, la chanson tire l'essentiel de son groove de l'utilisation du silence. Bien sûr, les jappements de fond et les percussions de rue ajoutent beaucoup de rythme, mais Bust a Move est prêt pour les mouvements inventés sur la piste de danse. Le jeune MC le gère bien, divaguant sur la conquête d'une fille en montrant ses meilleurs mouvements. Comment ne pas le rejoindre ? Même quand il dit, Allez, fatso : bougez un coup !, vous prenez cet ordre avec un sourire géant et obéissez. Ce qui, notons-le, est peut-être le seul single à succès qui utilise l'expression fatso de manière positive, ou qui utilise l'insulte de l'école primaire. –Nina Corcoran

Merveille à deux coups ? Vous connaissez

29. Edie Brickell & New Bohemians - Ce que je suis (1988)

Il est peut-être arrivé à la fin des années 80, mais What I Am doit être l'un des premiers signes avant-coureurs de l'esthétique art-hippie qui allait caractériser une grande partie de la musique contemporaine adulte à succès des années 90. Tout est là: la philosophie pop dans les paroles, l'instrumentation de bon goût et tachetée de mandoline / orgue, le crochet planant sur ce qui est autrement une affaire borderline-jammy. Le single d'Edie Brickell & New Bohemians depuis leurs débuts, et leur seul succès notable, fonctionne toujours grâce au clin d'œil avec lequel la plupart de ses paroles (certes idiotes) sont livrées, et à l'enquête conflictuelle de Brickell sur Êtes-vous ce que vous êtes ou quoi ? est livré avec le genre de feu qui fait que la chanson apparaît sur les stations de radio avec une fréquence surprenante à ce jour. De plus, une partie de la chanson a été intégrée à Slow Down de Brand Nubian, un jam à part entière. –Dominick Suzanne Mayer

Merveille à deux coups ? Cercle

28. Cheryl Lynn - Il faut être réel (1978)

Oh, viens maintenant. Vous deviez supposer que le disco serait bien représenté sur cette liste, et je ne peux pas penser à un meilleur ambassadeur pour le genre condamné que Cheryl Lynn et son hit groovy et bass de 1978 Got To Be Real. Eh bien, condamné pourrait être un peu fort, car tous les signes indiquent une résurgence disco des années 2010 dirigée par des artistes comme Daft Punk, Justin Timberlake et Bruno Mars. Ils feraient tous bien d'utiliser le plus grand morceau de Lynn comme modèle, car il contient tout ce qui rend le genre génial : des voix soul, des coups de cor périodiques et une ligne de basse qui donne envie de faire des choses méchantes sur la piste de danse. Des choses méchantes et sales. –Collin Brennan

Merveille à deux coups ? Secouez-le ce soir

27. Les excitateurs - Dis-lui (1962)

Il y a quelque chose d'effrayant dans le crochet de Tell Him, non ? Ces cloches et cette ligne de basse rebondissante, du moins pour moi, ont toujours ressemblé à quelque chose de haut et de menaçant qui se cache dans un long couloir sombre. Eh bien, le pouvoir de la musique, apparemment. En parlant de fantômes, voici une histoire sympa chasseurs de fantômes Le cerveau Paul Feig appréciera peut-être : à l'origine, Tell Him était intitulé Tell Her par l'écrivain Bert Berns, mais lorsque le chanteur Johnny Thunder n'a pas pu le faire fonctionner, les producteurs Jerry Leiber et Mike Stoller ont réessayé avec The Exciters, en changeant le sexe du chanson. Comme nous le savons tous aujourd'hui, cela a fait des merveilles, et le groupe féminin de doo-wop, qui n'avait qu'un seul membre masculin dans sa tenue, Herb Rooney (vous savez, comme Chris Hemsworth pour nos filles en gris), a connu un succès international avec le single . Cette magie d'outre-mer serait utile plus tard sur la route lorsque la chanteuse Brenda Reid et son mari de l'époque, Herb, se sont évanouis dans Londontown avec leur tube de 1975, Reaching for the Best. –Michael Roffmann

Merveille à deux coups ? Do-Wah-Diddy

26. Biz Markie - Juste un ami (1989)

Bien que la plupart des chansons de cette liste obtiennent leur juste part de boucherie de karaoké, aucune ne peut être aussi parfaitement adaptée à ce traitement que Just a Friend. La chanson elle-même trouve Biz détaillant les filles qui l'ont mis dans la zone des amis dans un schéma de rimes et un flux rythmique plutôt lâches, puis entrant dans une interpolation cœur sur technique de You Got What I Need de Freddie Scott sur le crochet. Celui-ci réussit grâce au charme irrépressible de Biz Markie, une sympathie hors du commun qui transforme une bonne idée en une idée brillante. Laissez-moi vous raconter une histoire sur ma situation / Je parlais à cette fille de la nation américaine, commence-t-il, l'un de ses couplets les mieux rimés. Mais vous n'écoutez pas Just a Friend pour le lyrisme que vous écoutez parce que Biz respire le plaisir. —Adam Kivel

Merveille à deux coups ? Faire de la musique

25. Quand à Rome - La promesse (1987)

Pour certaines de ces merveilles uniques, il suffit de mentionner un artiste ou un titre de chanson pour évoquer des souvenirs vivaces. Mais pour When in Rome et leur chanson The Promise, il est probable que vous deviez entendre la chanson pour vous en souvenir. Mais quel bon jam des années 80, la voix profonde du couplet rappelle Ian Curtis tandis que la production dance-rock penche davantage vers New Order. La chanson a failli percer le Top 10 aux États-Unis, culminant au numéro 11, mais a fini par être un feu de paille pour le groupe. Ils ne sortiraient qu'un seul album avant de se séparer trois ans seulement après que The Promise ait été diffusé sur les ondes en 1987. Et un petit aparté : pour une excellente reprise de cette chanson, regardez la version country décontractée de Sturgill Simpson, qui est apparue sur son album révolutionnaire. Sons métamodernes dans la musique country . –Philip Cosores

Merveille à deux coups ? Dieu sait

24. Melon aveugle - Pas de pluie (1992)

Sorti au plus fort de l'ère grunge, Blind Melon's No Rain était probablement le rêve humide de certains directeurs de disques : un palliatif pour les auditeurs qui aimaient l'esthétique de Nirvana mais trouvaient le son du groupe un peu trop abrasif. Cependant, séparez-le de ce contexte et la chanson ne perd rien de son éclat. Le solo de guitare propre et net continue de résonner aujourd'hui, tout comme l'image de cette pauvre et adorable fille se pavanant dans son costume d'abeille. –Collin Brennan

Merveille à deux coups ? Changer

23. Steam - Na Na Hey Hey Embrasse-le au revoir (1969)

On pourrait soutenir que l'une des véritables caractéristiques de la merveille à un coup est le gouffre entre la capacité immédiate de se rappeler le crochet de la chanson et la lutte qui s'ensuit pour se souvenir de toute autre partie de celle-ci. Cela n'est peut-être pas plus prononcé que dans le cas de Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye de Steam. Considérant que Steam n'était même pas un vrai groupe au moment de l'enregistrement de la chanson (le producteur Paul Leka a travaillé avec un groupe de studio), c'est un héritage assez solide. Et cet héritage a été cimenté à la fin des années 70 lorsque les White Sox de Chicago ont commencé à utiliser le crochet de la chanson comme une ouverture pour les joueurs rayés dans les matchs de baseball, donnant naissance à sa vie éternelle comme une chose condescendante pour les foules à chanter aux athlètes professionnels. de temps en temps. –Dominick Suzanne Mayer

Merveille à deux coups ? C'est la magie en toi fille

22. Bruce Channel – Hé ! Bébé (1961)

Il n'y a rien de plus simple que celui de Bruce Channel (prononcé comme le parfum) Hey! Bébé. Le garçon voit une fille, le garçon aime la fille, le garçon trouve le courage de lui demander de sortir. Tout est très Richie Cunningham. Channel a monté ce scénario relatable à trois semaines au numéro un et un million de disques vendus. Outre la célèbre proposition du chanteur de Je veux savoir, oh si tu seras ma fille, la caractéristique la plus reconnaissable de la mélodie reste le riff d'harmonica proéminent de Delbert McClinton. Au début des années 60, John Lennon (oui, The Beatle), un fan de Hey! Baby, a demandé à McClinton des conseils d'harmonica – des conseils qui ont rapidement été mis en pratique sur Love Me Do. Alors que Channel n'a plus jamais été en tête des charts, son succès perdure dans la culture pop et à la radio. Et je suppose que l'inspiration de John Lennon peut également compléter ce CV. -Matt Mélis

Merveille à deux coups ? M. chauffeur de bus

21. Blonde concrète - Joey (1990)

Nous avons déjà fait l'éloge du charmant hymne Joey de Concrete Blonde dans notre classement des Alternative Number Ones, mais nous allons simplement continuer et recommencer. En plus d'être un succès sur la radio alternative, la chanson a également joué sur les chaînes pop, se hissant dans le top 20 en 1990. C'est une chanson remarquablement personnelle, utilisant non seulement un nom spécifique pour le titre, mais racontant la véritable histoire de aimer quelqu'un qui a un problème d'alcool. La chanteuse Johnette Napolitano transfère sa douleur à la fois à ses paroles et à sa performance, chantant avec la vulnérabilité qu'une chanson aussi dure mérite. Ce n'est pas le type de fourrage qui domine généralement les palmarès, mais son succès à l'époque était bien mérité. Et bien qu'elle n'ait plus jamais tracé de carte, Concrete Blonde a connu plusieurs séries d'activités, d'une durée de près de 20 ans combinées. –Philip Cosores

Merveille à deux coups ? Dieu est une balle