2020 a été une année qui représente la dé-évolution à l'échelle mondiale. La pandémie fait rage. Les économies s'effondrent. Les inégalités et les conflits raciaux sévissent. L'autoritarisme est en hausse. Massivement. Les forces négatives qui ont toujours mijoté sous la surface – un peu comme dans un univers apparemment serein de David Lynchian – ont maintenant été exposées. Et ce que nous voyons n'est pas joli.
Si jamais il y avait un temps pourJe dois, c'est le moment. La créativité, l'impact et l'éthique philosophique globale du groupe sont tous plus pertinents que jamais - et cette notion n'est pas perdue pour le membre cofondateur Gerald Casale. Les temps sont plus décentralisés que nous n'aurions même pu le prévoir, a admis Casale sur Zoom depuis son domicile de Los Angeles à peine quatre jours avant les élections de 2020.
Cette année était censée être une fête pour Devo. Whip It, la signature du groupe de leur troisième album studio, Liberté de choix , a eu 40 ans. En commémoration, le groupe avait prévu un certain nombre de dates de tournée majeures, qui auraient toutes débuté par une apparition en tête d'affiche au premier festival Cruel World à Los Angeles.
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Au lieu de cela, COVID-19 a mis le holà à toute musique live, créant un monde plus cruel qui reflétait le sarcasme sous-jacent du morceau préféré de Casale, Beautiful World. C'est cet environnement qui a abrité notre discussion, une conversation qui a trouvé Casale partageant les histoires derrière non seulement Whip It, mais une coupe profonde préférée : Smart Patrol/Mr. ADN de 1979 Devoir maintenant pour l'avenir .
Alors, attrapez votre chapeau à dôme énergétique et évadez-vous dans le monde de Devo ci-dessous. Si cela ne vous suffit pas, vous pouvez rejoindre le groupe dans leur Événement de diffusion en direct hommage au 20e anniversaire de DEVOtional , qui commence ce soir, 14 novembre, à 18 h. EST.
Whip It est peut-être votre chanson la plus connue, et elle a franchi une étape importante cette année en ayant 40 ans. Comment est-elle née et qu'est-ce qui vous a inspiré pour l'écrire ?
Évidemment, avec ça, nous avons eu de la chance, car nous avons finalement été diffusés à la radio. Jusque-là, Devo était vraiment les pionniers qui ont été gelés par l'esthétique et la politique dominantes des programmeurs de radio FM où Devo était verboten. Vous savez, qu'est-ce que c'est que ce truc'est-ce que c'est que ça? Ces gars-là sont tous rasés de près avec des cheveux courts, et ils portent ces combinaisons en plastique jaunes, et ils parlent de dé-évolution. Sortez-les d'ici !
Mais en 1980, évidemment, il y a eu un changement radical. Il y a eu un changement, et la radio est arrivée, et les gens ont compris que cette nouvelle musique qui avait été tellement rejetée - qui était devenue un paria - n'allait pas disparaître. En fait, ça allait mieux. Il y avait quelque chose qui se construisait, et c'était un gros problème. Ainsi, lorsque nous enregistrions Liberté de choix , on ressentait tout ça. Nous étions dans un studio de répétition à Hollywood, en Californie, en 1979. Nous étions jeunes et motivés et cette unité fonctionnelle, cette collaboration, où tout le monde était ravi d'être là et tout le monde était ravi de travailler sur ces chansons. Et nous avions pratiquement épuisé notre précédent catalogue de chansons que nous avions écrites pendant quatre ou cinq ans dans nos jours de sous-sol et de garage à Akron, Ohio. Maintenant, nous étions intéressés à passer à la prochaine phase de Devo. Bien sûr, en tant qu'artistes et musiciens, nous n'étions plus intéressés à simplement répéter ce que nous avions fait avec les mêmes sons et les mêmes rythmes et le même type de paroles. Nous avions de nouvelles idées. C'est ce qu'était Devo. Nous étions expérimentaux. On bougeait, on changeait d'artistes.
À quoi ressemblait cette transformation ?
Nous étions motivés par cette idée de groupe sur laquelle nous étions tous d'accord pour être la version de Devo de la musique électronique influencée par le R&B, aussi hilarante que cela puisse paraître. Parce que personne n'écouterait Liberté de choix et dire, Oh ouais, R&B ! Ils ne le feraient pas. Mais il y avait des accords de base, comme si nous allions changer les types de rythmes sur lesquels nous jouions. Ils seraient plus dansants, venant du funk et du R&B. Et j'allais jouer une basse Minimoog, pas une guitare basse, parce que nous étions très influencés par les chansons de Stevie Wonder et d'autres groupes.
C'est inattendu.
Je sais. Personne ne le saurait. The Gap Band - You Dropped a Bomb on Me - nous les avons adorés. Et nous avons adoré les Ohio Players et les premiers Prince. Oh mon dieu, prince. Il l'a vraiment fait pour nous. En fait, nous l'avons vu à un endroit qui avait été une patinoire au coin de La Cienega Blvd. et le boulevard Santa Monica. [à Los Angeles] en 1979 alors qu'il n'avait pas encore vraiment percé, mais Warners les avait signés. Nous avons été invités au spectacle là-bas, et Prince sort dans un trench-coat beige Burberry, un slip de bikini, des porte-jarretelles et des bas et des talons hauts de six pouces et rien d'autre. Et il commence à faire des chansons de Controverse avant sa sortie. Et nous étions là comme des artistes juste époustouflés. Nous étions jaloux. C'était incroyable. Nous écoutions juste ce qu'il faisait, et c'était trop bien . C'était tellement bon .
Je ne pense pas qu'il soit évident pour les gens que Devo serait inspiré et influencé par Prince.
Je le réalise. Mais Bob Mothersbaugh et moi, en particulier, étions de très grands fans de R&B historique qui sortait de Detroit du milieu des années 60 au début des années 70. Et donc nous étions de grands fans de trucs comme Working in a Coal Mine [écrit par Allen Toussaint, et plus tard repris par Devo] ou Smokey Robinson & The Miracles avec James Jamerson à la basse avec Tears of a Clown. Donc, tout cela était pris en compte dans la musique que nous écrivions. J'ai adoré apprendre à jouer de la basse Minimoog et ce que cela faisait aux chansons que nous écrivions, parce que j'interagissais avec Alan [Myers, le batteur le plus connu de Devo], et Alan posait plus de deux/quatre rythmes de danse funky et nous étions très excités. C'était ça. Personne ne s'attendrait à cela de Devo. Donc, bien avant que nous choisissions Robert Margouleff pour produire notre disque, parce qu'il avait travaillé avec Stevie Wonder, nous faisions déjà ce genre de choses. Et cela a fonctionné parce qu'il était le gars parfait pour enregistrer de la musique basée sur une batterie plus sèche avec des lignes de synthétiseur funky à la basse.
Une fois que vous avez choisi votre producteur, que s'est-il passé ensuite ?
Mark et moi avons gardé des carnets de croquis et des livres de paroles. Nous étions tous les deux des artistes. Nous apportions et partagions tout ce que nous avions imaginé de manière créative dans le studio, et nous le posions sur une table, et n'importe qui dans le groupe pouvait voir ce que nous avions essayé d'écrire ou ce que nous pensions. Mark, à cette époque, avait installé un système d'enregistrement rudimentaire dans sa chambre afin qu'il puisse jouer des sketches et des riffs sur une cassette, puis les remixer. Donc, il commençait à apporter des choses que nous n'avions pas créées ensemble dans la salle de répétition pour que nous les écoutions si nous aimions quelque chose. J'écoutais assidûment tout ce qu'il avait apporté, en plus de lui écoutant tout ce que je jouerais en studio comme voici une idée de chanson.
Whip It est né de quatre cassettes différentes à des moments différents sur une période de deux semaines, et ils étaient chacun des croquis qui incarnent des morceaux de la composition qui est devenue Whip It. Mais ils étaient dans différents BPM [battements par minute], différentes instrumentations. En fait, le refrain de Whip It était un morceau qu'il avait fait juste avec un clavier traversant un désaccordeur d'harmoniseur. Et c'était dans une signature temporelle différente de 2/4, mais c'est la partie qui est devenue [ici, il fait un son de synthétiseur fort], vous savez [il fait des sons de synthétiseur plus forts et à hauteur différente]. C'était presque comme si la musique classique abstraite rencontrait [Arnold] Schoenberg [en référence à l'un des compositeurs expressionnistes classiques les plus célèbres du XXe siècle].
Comment tous ces éléments se sont-ils réunis de manière cohérente'eux que j'aimais, et j'ai commencé à dire, pourquoi ne pas combiner ces choses sur un rythme central ? Et Alan a inventé ce qui est devenu le célèbre beat Whip It, que nous pensions à l'époque tellement cool et étrange, et nous l'avons juste adoré parce qu'il ne ressemblait pas vraiment à n'importe quel autre beat que quelqu'un faisait. C'était un peu comme si le jazz rencontrait le disco, et seul Alan pouvait faire un beat comme ça parce qu'il venait d'un milieu jazz où il était un batteur super accompli avant Devo. Il avait une sensation métronomique incroyable. Vous savez que ce type était un métronome humain. Alors, il a posé ce rythme, et nous l'avons tous tellement aimé que nous avons commencé à assembler les parties de ces quatre bandes différentes en une seule composition.
Et j'avais ces paroles que j'avais déjà écrites, que pendant six mois je n'avais pas utilisées parce qu'elles étaient si étranges. Je pensais que personne ne les aimerait. Ils ne sont pas rock and roll. Et je les ai écrits uniquement parce que j'avais lu le livre de Thomas Pynchon L'arc-en-ciel de la gravité , et il y a créé tous ces poèmes et limericks qui étaient des satires de l'exceptionnalisme américain. Comme, Horatio Alger, tu es le numéro un. Tu es spécial. C'est seulement vous. Tu peux le faire. Et c'est toute cette propagande américaine qui fait avancer les gens et le capitalisme. Et je pensais qu'ils étaient si drôles et si intelligents. Je ris aux éclats dans ma propre chambre en lisant ce livre. Je pensais, Je veux en faire un. Je veux faire un Tom Pynchon genre limerick , et j'ai écrit Whip It en une nuit dans ma chambre.
C'est ainsi que la plupart des idées vous viennent ? As-tu un processus typique quand il s'agit d'écrire des paroles ?
Non. Le processus principal était de les écrire maintenant parce que vous allez les oublier demain matin. Vous venez avec ces idées brillantes, puis vous pensez qu'il n'y a aucun moyen que vous alliez l'oublier, et puis vous le faites. C'est comme un rêve où vous avez ce rêve poignant incroyable, et c'est si important pour vous, et donc potentiellement changer la vie, puis vous vous réveillez et vous commencez à être interrompu par votre colocataire, votre petite amie, des appels téléphoniques, puis trois heures plus tard vous êtes comme, quel était ce rêve'effort, l'effort de conscience, l'effort constipé de logique forcée de trouver quelque chose. Ce n'est pas de la créativité. La créativité vient généralement dans un moment inspirant [son mot]. Comme boum ! C'est l'ampoule, alors tu ferais mieux d'en avoir la preuve.
Quand nous avons commencé à assembler ces morceaux, tout le monde l'a tellement aimé que je suis retourné aux paroles de Whip It et j'ai montré à Mark et lui ai dit, Hé, je pourrais chanter ceci ici, et tu pourrais chanter cela là-bas, et ils s'adaptent parfaitement. Et soudain, nous avons eu la bonne musique pour ces paroles qui n'avaient pas de musique auparavant. Quand tu es un groupe qui collabore librement, quand il n'y a pas de vraie politique hiérarchique, et quand tu partages cette information, de grandes choses peuvent arriver. C'est alors que les meilleures choses sont faites. Et les gens sont sur la même page, donc personne ne résiste, attendez une minute. Eh bien, je n'ai pas écrit ces paroles, donc nous ne pouvons pas les mettre ici. Et donc, c'est pourquoi quand vous regardez le catalogue Devo de plus de 150 chansons, 90% d'entre elles sont des collaborations 50/50 entre Mark et moi, parce que nous avons bien travaillé ensemble. Presque sans exception, les meilleures chansons ont été faites de cette façon.
Vous êtes presque comme les Lennon et McCartney de la New Wave.
J'aimerais penser comme cela.
C'était ce type de collaboration, où il n'était pas nécessaire d'analyser qui faisait quoi. C'était une équipe, tout simplement en train de créer.
Droit. Ce que je vénère, respecte et aime tant en mémoire, c'est qu'à ce moment-là, la façon dont Whip It a été écrit était dans le véritable esprit de Devo. Excitation. Ouverture. Collaboration. Travailler ensemble pour le plus grand bien. Jetons les trucs stupides et ce qui craint et gardons juste le meilleur. Si le reste du groupe n'était pas dedans, je savais que cela signifiait que je prenais une tangente. Peu importe qui écrit le truc, le vrai test est si les gens qui ne l'ont pas écrit, l'aiment. Et le groupe était là. Ils ont coopéré et collaboré et ils ont fait des choses qui étaient si essentielles à l'enregistrement de la chanson - les nuances des détails de la chanson - que sans eux, ces chansons ne sonneraient pas comme ça. Il n'y a pas moyen. Tout le monde était là.
Dans Devo, ce n'était pas comme si nous avions des guitaristes de session. Nous ne pouvions même pas trouver un guitariste digne de ce nom qui toucherait ce que nous faisions. Ils n'avaient aucun respect pour cela et nous n'aurions pas pu les en convaincre. Nous n'aurions pu avoir que nos frères, Bob Mothersbaugh et Bob Casale, parce qu'ils nous comprenaient et qu'ils nous faisaient confiance. Ils ne pensaient pas qu'on se moquait d'eux ou qu'on les emmenait en balade quand nous leur avons dit : « Eh bien, pourriez-vous faire quelque chose comme ça ? » Et c'est une ligne de guitare ridicule qu'aucun musicien cool ne jouerait jamais, parce que Devo n'était pas cool.
Eh bien, tu en avais fini d'être cool, n'est-ce pas ? [mon hommage à un autre tube de Devo].
C'était la blague, hein. Comme si nous l'étions.
Avez-vous ressenti une fois que vous avez saisi cette magie interne avec le groupe et que vous avez enregistré la chanson, que vous aviez un tube entre les mains ?
Non. Pas du tout, car Devo n'aurait probablement pas pu écrire un tube exprès si nos vies en dépendaient. Mais ce que nous avons fait en tant qu'artistes, c'est seulement poursuivre des choses que nous pensions être vraiment bonnes et dont nous étions vraiment fiers. Alors, quand tu entends [l'album] Liberté de choix , vous, en tant que public, pouvez rapidement juger quelles chansons sont excellentes, lesquelles sont stupides, et lesquelles ne sont pas suffisamment travaillées, ou autre chose. Nous les avons trouvés formidables, nous les mettons sur ce disque. Nous n'avons pas attribué à celui-ci un succès, celui-ci est une coupe profonde. Nous ne pensions pas comme ça. Et bien sûr, la maison de disques cherchait désespérément un hit, car l'autre histoire est que Liberté de choix allait être notre dernier disque.
Dites-m'en plus à ce sujet.
Warner [le label de Devo à l'époque] nous a envoyé un homme A&R en 1979 avant que nous commencions à enregistrer des démos pour Liberté de choix , et nous jouions une tournée soutenant Devoir maintenant pour l'avenir , notre deuxième disque. Nous étions au Palladium à New York et juste avant le spectacle, notre road manager est appelé dans la salle verte et c'était un gars de Warner. Ils ont eu cette longue discussion derrière ce huis clos, et nous sommes en coulisses en train de mettre nos costumes pour commencer le spectacle pour le concert. Notre directeur de tournée, Ron Stone, nous dit, Salut les gars, j'étais juste dans cette conversation avec untel. Et nous disons, Ouais, qu'est-ce qui se passe là-dedans'a pas de succès, c'est votre dernier enregistrement. Ne vous inquiétez pas du contrat, ils vont le rompre et ils nous inviteront alors à les poursuivre. Donc, ils ne vont pas de l'avant avec votre contrat de cinq albums parce qu'ils n'aiment pas Devoir maintenant pour l'avenir . C'est le message que nous recevons avant de monter sur scène.
Merci maison de disques, n'est-ce pas ?
Ouais, et merci Ron Stone de ne pas avoir attendu après le concert ! Mais Devo avait assez de combat en eux et assez de manque de respect pour l'autorité illégitime que je pense que nous sommes sortis et avons joué avec plus d'intensité que jamais cette nuit-là. Mais alors, notre réponse à cette menace a été merde ! On va juste faire tout ce dont on parlait entre nous, c'est-à-dire cette musique influencée par le R&B avec une basse Minimoog. S'ils n'aimaient pas Devoir maintenant pour l'avenir , baise-les.
Était-ce une réaction consciente et directe à ce moment au Palladium ?
Non pas du tout. Tout ce moment a été de piquer notre résolution à ce que nous disions de manière informelle, et de le faire exprès. Nous avons pensé, d'accord, ils vont vraiment détester ça parce que c'est une toute nouvelle direction pour Devo. Cela énerverait nos membres de la secte. Ça ferait chier les punks. Nous le savions. Nous savions que les inconditionnels qui sont orthodoxes iraient simplement [dit-il, d'une voix moqueuse], Qu'est-ce que c'est ? Ce n'est pas Devo, mec ! Où est le rock and roll lourd ?
Avez-vous eu peur de cette réaction ?
Non. C'était plutôt, si nous allons tomber, descendons en flammes. Et c'est rétrospectivement la seule réaction appropriée qu'un artiste puisse avoir, car il y a évidemment un risque à être créatif. Jimi Hendrix sort son premier disque, Es-tu expérimenté . Si vous l'aviez dit à quelqu'un six mois auparavant avec une sorte de distorsion temporelle subreptice, voici la musique que vous allez adorer. Voici la musique que vous ne décollerez pas de la platine. Ils auraient dit, tu es fou. C'est du bruit cette merde ! Et devinez quoi, Jimi le sort, et que se passe-t-il ? Chaque enfant use le vinyle dans les premiers mois, et il change de musique pour toujours. [En tant qu'artiste], vous devez être prêt à sauter de la falaise ou à sauter dans le vide comme Luke Skywalker. Tu dois le faire. Donc, nous l'avons fait.
Une fois que vous avez sauté, comment la maison de disques a-t-elle réagi ?
La seule chanson sur laquelle ils se sont concentrés, parce qu'ils cherchaient désespérément une raison de gagner de l'argent et de ne pas nous retirer de la liste, était Girl You Want. Ils ont décidé que c'était Girl You Want, et c'est là qu'ils ont mis leurs efforts de marketing. Et c'était donc leur dernier hymne à Devo. C'est comme une roulette. Ils ont mis tout leur argent sur le noir. Et devine quoi'est raidi. Et nous ne comprenons pas pourquoi il l'a fait. Ce n'était pas comme si nous n'aimions pas cette chanson, parce que nous l'aimions. Cela semblait très digeste. Très accessible. Mais ça n'a pas pris. Et c'était donc couru d'avance lorsque nous avons commencé notre tournée pour Liberté de choix que c'était ça. Girl You Want avait échoué. Ils n'allaient pas suivre cela avec quoi que ce soit. Ils pensaient que la chanson titre était un non-partant, ce qui est également assez idiot. J'adore cette chanson. Je suppose que si Axl Rose l'avait couvert, cela aurait été un hit n ° 1.
Qu'est-ce qui a changé les choses juste au moment où les choses semblaient si sombres'Amérique. Et ce type nommé Kal Rudman en Floride, qui était un programmeur régional qui avait beaucoup de pouvoir, avait une feuille de rapport matinale qui était envoyée à tous les disc-jockeys du sud-est des États-Unis. Les DJ avaient beaucoup d'autonomie individuelle à l'époque. Kal était un programmeur à l'ancienne. Il n'a pas seulement pris de l'argent ou de la drogue. En fait, il s'est assis, a écouté le disque de Devo et il a décidé que Whip It était une chanson incroyable. Alors, tout seul, sans greffe de Warner – pas de pots-de-vin – il a commencé à jouer Whip It dans quelques stations en Floride et en Géorgie. Cette partie des États-Unis jouant à Devo, eh bien c'est ridicule. Mais il a attiré l'oreille de plusieurs DJ, et en trois semaines, c'était à New York. Et une fois qu'il a été diffusé sur les ondes FM de New York, nous avons dû arrêter notre tournée.
Pourquoi'Amérique. Et au moment où nous en avons fini avec notre tournée américaine, ça monte dans les charts. Et c'est là que Warner a dit, tu dois faire une vidéo. Jusque-là, ils pensaient, pourquoi faites-vous des vidéos ? Les vidéos sont stupides. Pourquoi dépensez-vous votre argent pour faire des vidéos ? Il n'y avait pas de MTV. Il n'y avait rien. Il y avait environ une douzaine de vidéos à ce moment-là, et elles ne s'appelaient pas des vidéoclips.
Donc, pendant une pause avant d'aller au Japon, j'ai tourné la vidéo de Whip It en une journée de 16 heures dans le studio de répétition. Et immédiatement, je pense qu'en un mois, MTV l'a cassé. Boom! Ils ont commencé à jouer à Whip It, et ça a explosé. Et à ce moment-là, en 1981, Bob Pittman et John Sykes, qui ont lancé MTV, sont venus nous voir parce qu'ils avaient maintenant besoin de la programmation et ont dit : Nous avons besoin de toutes vos vidéos, mec. Nous allons faire de vous de grandes stars. Mais nous ne pouvons pas vous payer ! [il dit cela d'une voix profonde et cynique de directeur musical]. Donc, nous avions cinq vidéos dans la boîte à ce moment-là, sans compter Whip It, et ils ont commencé à les jouer tous. Whip It est entré dans le Top 10 et eh bien, c'était tout. Devo a explosé.
Donc, sans Kal Rudman se concentrant sur cette chanson, nous n'aurions pas cette conversation aujourd'hui.
Ouais, je ne pense pas. Il s'agit en grande partie de hasard, de chance et de sérendipité. Peu importe à quel point vous essayez, ou combien de talent vous avez ou n'avez pas, voici 10 personnes avec un talent immense. L'un d'eux frappe parce que les dieux ont souri à cette personne avec d'autres choses qui ne peuvent pas être qualifiées. S'il n'y avait pas eu Kal, très probablement personne d'autre n'aurait ramassé le ballon, et cela aurait été notre dernier record. Devo serait une petite note de bas de page dans l'histoire de la Nouvelle Vague.
Whip It et son succès ont-ils changé votre processus créatif et la dynamique générale du groupe ?
Malheureusement, il l'a fait. Pas tout de suite. Mais pour moi, je me sentais juste ravi parce que j'avais toujours travaillé à partir de concepts, de plans et d'idées. Je me suis senti justifié. C'était l'idée. Je travaillais pour l'idée de Devo. Pour rendre Devo plus grand que n'importe lequel des individus, de sorte que même comme une bonne entreprise, se diversifie et fasse ces choses dont nous avons toujours parlé. Des films, des bandes sonores, une pièce de théâtre. Vous savez, c'était ça. Maintenant, quelqu'un va nous prendre au sérieux. Nous aurons une plus grande voix. Nous pouvons prendre des réunions avec des personnes plus importantes et concrétiser ces idées qui étaient toutes dans notre tête.
Donc, ce n'était pas comme si Devo était opposé à l'attrait commercial de masse.
Pas pour moi.
Il semble qu'il s'agissait davantage d'avoir une plate-forme pour faire passer vos idées. Quand vous y avez pensé de cette façon, votre intention était-elle de divertir ? Faire réfléchir les gens ? Conduire un agenda politique ?
Oui à tout ça pour moi, et je pensais que c'était partagé par le groupe. Mais je pense, rétrospectivement, après des années passées, que ce n'était vraiment pas le cas. J'étais l'idéaliste. J'étais le gars qui était la pom-pom girl de Devo. Mes héros étaient les groupes qui étaient à la fois artistiquement valables et populaires, car c'est la juxtaposition la plus difficile au monde. Il est facile d'être artistique et obscur et d'embêter tout le monde. Et il était facile de créer des conneries si dissolues que l'année suivante, vous ne pouviez même pas vous en souvenir parce que c'était si fade. Mes héros étaient les Beatles, les Rolling Stones, les Who, Jimi Hendrix, David Bowie. Ces gars-là étaient des artistes, et ils étaient accessibles. Ils ont écrit de grandes chansons à succès qui ont résisté à l'épreuve du temps - que les gens aiment toujours 30, 40, 50, 60 ans plus tard. C'est de l'art.
Lisez à l'avance pour en savoir plus sur Smart Patrol / Mr. ADN…