Œuvre d'art de Cap Blackard
Phil Collins n'est plus à la retraite. C'est vrai.
Sa santé est revenue. Il a déménagé à Miami. Il est en pleine campagne de réédition de toute sa discographie. Il y a une autobiographie à paraître plus tard cette année, et il cherche à faire de la nouvelle musique et à jouer quelques spectacles.
Mais la tournée annoncée et le nouvel album ? Comme de nombreux titres de la vie de Collins ces dernières années, ils sont grandement exagérés. Ils peuvent arriver. Ils sont probablement même, mais c'est encore trop loin pour le dire. À l'heure actuelle, Collins se concentre principalement sur son nouveau souffle de vie et profite du changement de marée de la culture pop qui lui a rendu la faveur.
La campagne de réédition de ses huit disques solo a été surnommée la rétrospective Take a Look at Me Now, avec de nouvelles photographies d'album de Collins, âgé de 65 ans, dans les mêmes poses que lui-même. Le premier à sortir est celui de 1993 Des deux côtés et son frère beaucoup plus célèbre, '81 Valeur nominale . Bien sûr, Des deux côtés bien vendu à l'époque, mais comme une grande partie du travail de Collins des années 90, il a ressenti la brûlure du licenciement: trop sucré pour l'époque et relégué aux ondes de Adult Contemporary. Ouais, ça est des trucs plus doux que ses tubes les plus aimés et maussades, mais c'est aussi le favori personnel de Collins.
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Peut-être que maintenant, après le déclin et la résurgence de l'amour du public pour Collins, le monde est prêt non seulement à le réembrasser, mais à accorder une attention particulière à l'intégralité de sa discographie. Après tout, ses seuls crimes étaient d'être trop célèbre et de porter son cœur sur sa manche.
Pour Collins, regarder devant est indélébilement lié à regarder derrière. C'est dans l'esprit de ces rééditions qu'il s'est entretenu avec Conséquence du son Le directeur artistique de , Cap Blackard, pour remettre les pendules à l'heure sur sa sortie de retraite, la mise en pratique des nouvelles éditions, le quasi-accident de la collaboration avec Adele et cet incroyable moment d'excès des années 80 lorsqu'il a joué le rôle principal sur Miami Vice .
Ces nouveaux maîtres sont vraiment fantastiques, et apparemment, vous avez été très impliqué dans toute la campagne de réédition. Qu'est-ce que tout cela implique de votre côté des choses ?
Je pense que tu as un choix à faire. Soit vous laissez la maison de disques s'en occuper, et ça sort à peu près comme il est entré, soit vous vous impliquez, et cela dépend à peu près de la personnalité de l'artiste.
Pour moi, je ne me sentais pas bien de simplement rééditer les choses. Même s'ils ont été remasterisés, je pense que les fans qui sont completistes, qui veulent collectionner tout ce qui existe, je voulais leur donner quelque chose de nouveau. J'ai donc eu une discussion avec la maison de disques. Nous avons décidé de mettre un deuxième CD et ce CD serait composé de matériel bonus. Du matériel en direct pour partager l'évolution des chansons et quelques démos. Pour couronner le tout, j'ai refait toutes les photos de couverture. Donc tout de suite quand vous regardiez le disque, vous saviez qu'il y avait quelque chose de différent à ce sujet et que j'étais impliqué, parce que parfois les artistes ne s'impliquent pas.
J'aime beaucoup le concept visuel de Take a Look at Me Now qui consiste à refaire toute la pochette de l'album.
Ouais, c'est quelque chose que je commence seulement à réaliser maintenant qu'il était en fait lié. Je veux dire, regarde-moi maintenant est évidemment une phrase de Against All Odds, mais c'est une phrase qui vient de m'être lancée depuis le bureau de Londres.
Ils étaient comme, 'Take a Look at Me Now' est ce que nous pensons l'appeler. Est-ce que ça va?
Et j'ai dit, Ouais, d'accord. Si vous devez appeler quelque chose quelque chose, c'est bien.
C'était une décision très aléatoire, et cela a été fait avant que l'illustration ne soit terminée, et les deux ont en fait travaillé ensemble, mais c'était une erreur. Ce fut un heureux accident.
J'ai scruté la nouvelle image pour Danse dans la Lumière , et vous l'avez bien compris. Cela a dû être difficile à refaire car c'est tellement plus compliqué que le reste.
C'est tellement parfait que les gens penseront que c'est Photoshopped. C'est l'une des raisons pour lesquelles dans le livret ou sur la couverture arrière, il va y avoir une bande de film qui me montre en train d'essayer de le faire parce que sinon les gens penseront que c'est juste une tête photoshoppée au-dessus de la vieille photo, et c'est vraiment n'était pas.
J'étais vraiment stressé à l'idée de faire celui-là, parce que je pensais qu'il allait être très difficile de tout mettre dans la bonne position en même temps, et nous avons presque réussi dès la première prise. Je me suis étiré et je me suis assoupli pour m'assurer que je pouvais lever ma jambe. Une de ces choses où j'y pensais en quelque sorte, et c'est arrivé assez facilement à la fin.
Votre dernier disque, Retourner , était une photo de vous enfant — avez-vous refait celle-là aussi ?
Pour celui-là, nous n'avons même pas essayé. Nous avons un nouveau coup. C'est aussi une version réduite de cet album à 14 chansons au lieu de 27 ou quoi que ce soit. J'ai choisi mon 14 préféré, et nous commençons l'album avec [le morceau] Going Back, au lieu de finir avec, parce que je pense que beaucoup de gens ont raté cette chanson. C'est vraiment une super version de cette chanson que j'adore.
Sur le deuxième CD, il y aura une version live de certaines de ces chansons des quatre concerts que j'ai faits à New York au Roseland Ballroom.
Ce disque contenait une vaste bibliothèque de chansons – différentes versions partout. C'est donc en quelque sorte l'édition définitive ?
Ouais. C'est appelé L'essentiel du retour , qui je pense est l'un de ces titres des années 60, vous savez'est un disque que j'ai moi-même délaissé. Avoir la perspective de vos nouvelles notes de pochette m'a vraiment ouvert la voie.
Oh super. Je suis de la vieille école, et les albums sont ce que vous avez fait, et les singles n'étaient que des produits phares pour l'album. Mais bien sûr, maintenant, il y a plus de chansons que d'albums, et je ne sais pas combien de personnes achètent réellement un album entier à moins que ce ne soit d'un artiste qui a grandi à cette époque. Il y a énormément de chansons au bas du CD dont on pourrait se passer, tu sais ?
Des deux côtés était un album qui, je pense, était négligé à l'époque. Je veux dire, il s'est vendu à des millions d'exemplaires, mais pour une raison quelconque, j'ai l'impression qu'il a été un peu négligé. Et c'est l'un de mes meilleurs albums, c'est mon album préféré de toute façon.
J'ai oublié tout a toujours été l'un de mes morceaux préférés sur ce disque, et apprendre que cet enregistrement était presque entièrement de style libre, ou du moins les paroles l'étaient, l'a rendu encore meilleur.
Bravo, car c'est aussi le mien.
Quand vous connaissez l'atmosphère ou le sentiment de la chose, vous savez comment cela a été fait. Vous l'écoutez légèrement différemment en sachant que vous obtenez quelque chose de spécial. Cet album était plein de ce genre de moments où je chantais juste.
À ce stade, j'étais en quelque sorte raffiné dans ma façon d'écrire. Même avec Disney où ce sont des chansons d'histoire qui doivent faire avancer le scénario, je le ferais toujours de la même manière : j'écrirais la musique et j'improviserais au fur et à mesure que je l'écrivais, puis quand j'aurais un morceau que je pourrais sorte de chanter à la maison, je chanterais des paroles. Bien que certaines chansons, la plupart des chansons, ne soient peut-être pas terminées à 100%, vous aviez une idée de ce que vous pouviez en faire, puis vous combliez les lacunes.
I’d Forgotten Everything est l’une de ces chansons. Je ne peux même plus jouer car je ne me souviens plus des accords. Je n'y ai joué qu'une seule fois. Je me suis assis et je l'ai chanté, et c'est à peu près ce que vous entendez sur le disque.
Vous avez adopté très tôt les boîtes à rythmes ainsi que de nombreuses technologies de musique numérique. Les instruments numériques sont-ils toujours une grande partie de votre arsenal pour l'écriture de chansons ?
Oui. Les boîtes à rythmes vous évitent de combler tous les vides lorsque vous écrivez. Cela a certainement changé l'écriture de Tony Banks et Mike Rutherford lorsque nous avons commencé à utiliser des boîtes à rythmes, car sans elles, vous avez en quelque sorte rempli tous les trous avec le vamping. Et pour ma part, j'ai utilisé des boites à rythmes pour vous donner une ambiance. Je vais donc mettre en place une ambiance à laquelle je répondrai ensuite sur les claviers.
Il y a certains claviers que j'utilise qui sont démodés, qui sont démodés, mais qui ont encore des sons dessus qui provoquent des idées. C'est ainsi que je vais commencer à travailler. Je veux dire, In the Air en est un bon exemple. J'ai mis en place un motif de boîte à rythmes qui était un peu hypnotique et je l'ai laissé fonctionner pendant un petit moment et j'ai commencé à y penser, puis vous avez apporté cet accord, et tout à coup vous êtes dans un endroit, vous savez'il y a de la nouvelle musique sur le chemin. Comment ça se passe'ai plein de morceaux - des morceaux non développés que je visiterai probablement. Mon studio s'installe la semaine prochaine. Je vais donc l'allumer et m'asseoir devant un piano et voir ce qui se passe.
Je suis encouragé à le faire par mes enfants. Mes enfants veulent que j'écrive de nouvelles chansons. C'est dans ma maison et pendant la journée, quand je ne fais pas quelque chose et qu'ils sont à l'école, je vais m'asseoir et commencer à écrire et voir ce qui se passe. Je veux dire, je n'ai pas écrit depuis si longtemps que j'ai besoin de me remettre dans le rythme, le rythme. Et j'ai plein d'idées. J'ai beaucoup de morceaux que je n'ai pas développés qui restent là, et j'ai même des paroles qui ont besoin de musique, donc j'ai des choses pour commencer.
Votre fils de 14 ans poursuit activement la musique. Comment est-ce?
Eh bien, mon fils aîné, Simon, en est à son cinquième CD. Je veux dire, il a 39 ans. Il fait ça depuis un bon moment, depuis qu'il a environ 21 ans. Donc, mon fils aîné le fait, et maintenant mon fils de 14 ans s'est concentré sur la batterie plutôt que sur le football, dans lequel il était très bon. Il voulait juste se concentrer sur la musique, et soudain, ces dernières années, il est devenu un batteur fantastique. Et il joue de la guitare, et il joue du piano, et il joue mes trucs mieux que moi. Si je joue quelque chose au piano, il regarde par-dessus mon épaule et me dit, comment tu fais ça ? et je lui montre. Il a un groupe qui répète à la maison, et c'est agréable de le voir et d'en faire partie.
Un sacré engagement à 14 ans.
Je suis son père, donc je l'encourage, mais d'autres enfants qui sont dans le groupe, leurs parents préféreraient qu'ils soient médecins ou avocats. Je veux dire, tout le groupe va en Suisse en février pour faire une émission télévisée, et les parents vont avec eux. C'est une période intéressante. Nous verrons. Certains enfants traversent des phases. Ce n'est pas une phase avec Nicholas.
Matthew, il a 11 ans. Il sera footballeur quand il sera grand car c'est un grand footballeur. Pour lui, ce n'est pas une phase. C'est sérieux. Il a annoncé à table l'autre jour que dans cinq ans il partirait. Il va en Europe pour jouer au football. On verra si c'est cinq ans. Cette partie particulière est ouverte à la discussion, mais je l'encourage parce qu'il est bon.
Vous travaillez également sur une autobiographie. Qu'est-ce qui a fait avancer ce projet'ai pas encore fini, mais c'était amusant de revisiter le passé. J'ai une excellente mémoire, donc il n'y a pas eu de problème pour se souvenir des choses et écrire les histoires, dont certaines sont très amusantes. Une chose qui me frappe quand je regarde en arrière, c'est à quel point je a fait travailler. Je veux dire, je savais que j'avais tourné, mais je ne me souvenais pas que j'avais autant tourné… des endroits dont je ne me souviens même pas. Ce fut une expérience intéressante.
J'ai été bouleversé quand j'ai entendu que tu étais à nouveau en tournée. Ce n'est pas du tout une chose facile, et d'après tous les rapports des cinq dernières années, votre corps a subi une sacrée raclée. Je suis ravi que tu te sentes assez bien pour ça.
Je boitille toujours avec un pied cassé, mais ça ira mieux. Cette chose accélère un peu plus vite que je ne le voudrais. je ont a dit que j'aimerais faire quelques concerts, et maintenant les gens disent, tu repars en tournée, mais je ne vais pas repartir en tournée.
J'aime le rythme de ma vie. C'est très important pour moi à ce moment de ma vie d'être avec mes enfants. Je ne veux pas reprendre la route. Je pense que faire quelques spectacles serait amusant. Je sais que je vais le faire une fois que le pied ira mieux. Il y a eu des photos de moi avec une canne, et c'est la raison pour laquelle je suis avec une canne. C'est à cause de mon pied - ce n'est pas la vieillesse, vous savez.
Même chose avec le dossier. Les gens disent que je fais un disque, et ce n'est pas le cas. Je n'ai pas encore écrit de chanson. Je mets les choses en perspective avec vous. Ce n'est pas exactement comme vous l'avez lu. Les choses ont en quelque sorte été élaborées pour faire une meilleure histoire, mais je ne sais pas encore comment cela prendra forme.
Je suis content que nous puissions remettre les pendules à l'heure. Je veux dire, ce n'est pas comme Pierre roulante n'a pas l'habitude de prendre des libertés lorsqu'il s'agit de faire des reportages sur vous.
Je me souviens de l'entretien avec le Pierre roulante mec. C'est peut-être quelque chose que j'ai dit. J'ai probablement été pris dans un moment où j'étais très enthousiaste à l'idée, mais la vérité est que je veux prendre les choses lentement. Je ne veux pas revenir sur ce rond-point à la même vitesse que j'y étais avant.
Même si je ne peux pas jouer de la batterie, je peux toujours chanter. Certaines choses m'arrêtent, d'autres non. Faire quelques spectacles est très excitant, je n'ai tout simplement pas dépassé le stade de la réflexion.
L'année dernière, une réédition de luxe du disque que vous avez produit pour Frida, Il se passe quelque chose , sortit de. C'est un album fantastique, et j'ai été frappé par le fait que ce devait être un scénario étrange pour vous - avec quelqu'un qui aimait ton dossier de divorce, et traversait son propre divorce, vous demandant de venir l'aider à travers ce processus sur son propre dossier.
Ouais. Je me souviens qu'il y avait un peu de tension. Je ne sais pas avec qui elle était mariée, Benny ou Björn, mais ils sont tous les deux venus un jour au studio. Je pouvais sentir l'atmosphère changer. Ils venaient voir ce qu'elle faisait et me rencontrer – c'était leur studio après tout – mais l'atmosphère s'est un peu tendue.
C'était une femme adorable, Frida. Je suis resté en contact avec elle. Elle était ravie d'avoir eu l'opportunité de faire un album qui son , parce que je pense que les filles étaient un peu manipulées dans ABBA. Je pense qu'elle s'est sentie avec Il se passe quelque chose qu'elle s'est retrouvée, et je suis très fier d'en avoir fait partie.
Ce disque a beaucoup de styles différents et beaucoup d'auteurs-compositeurs différents. Qu'est-ce que vous l'avez aidée à apporter à cela ?
Je viens de recevoir l'édition spéciale qui m'a été envoyée. Il date de quelques mois, mais je viens de le recevoir. Je dois l'écouter à nouveau. Il y a des chansons dont je me sentais moins proche, mais elle a aimé, alors nous l'avons fait. Je dois les parcourir et voir comment les choses se sont passées. Sur certaines chansons, la façon dont elle prononçait son anglais était quelque chose sur laquelle nous devions travailler. C'était un projet amusant à faire. Nous avons passé un bon moment ensemble - le groupe et tout le monde étaient très favorables, et elle se sentait comme faisant partie d'un groupe. Un vrai groupe.
De tous les projets sur lesquels vous avez été producteur, quel a été votre préféré ou le plus gratifiant ?
C'est difficile. Je n'étais qu'un batteur sur Grâce et danger avec John Martyn, mais c'est un disque fantastique. Nous sommes devenus de grands amis, et j'ai produit son prochain disque, mais la production…
J'étais reconnaissant de me rapprocher de Clapton. Je veux dire, nous étions de grands amis en Angleterre avant même que je ne produise deux albums pour lui. J'avais un peu l'impression de l'avoir fait entrer dans cette époque, parce que parfois certains de ses albums précédents - je ne parle pas de Dominoes ou de Cream ou même de ses premières années en solo, mais L'argent et les cigarettes était un peu boiteux. Je pense qu'il était sur pilote automatique, et je l'ai viré de là et je l'ai fait commencer à écrire.
Je ne suis pas un producteur de disques à part entière. Si quelqu'un me demande de faire des choses, il doit y avoir une raison pour qu'il me demande ou que je le fasse. Je ne travaille avec personne avec qui je ne voulais pas travailler ou que je ne connaissais pas. Je veux dire, Adam Ant est venu me rencontrer et m'a présenté l'idée avant que je pense que c'était une bonne idée [Collins a produit deux morceaux sur l'album d'Ant Déshabiller ]. Il y a toujours une raison pour laquelle je vais en studio. Je veux être sûr de pouvoir ajouter quelque chose.
Le récent buzz sur la collaboration Adele - que s'est-il passé avec ça? Parole est-elle dégonflée'est ce qu'elle a dit. Je ne pense pas qu'elle se soit dégonflée parce que c'était moi. Je pense qu'elle s'est dégonflée parce qu'elle avait en quelque sorte enroulé le truc avant d'être prête à partir.
Nous nous sommes rencontrés à Londres à sa demande, et elle m'a joué un morceau de musique. Je l'ai aimé, et elle a dit, Eh bien, finissez-le s'il vous plaît. Je l'ai ramené à New York et j'ai commencé à travailler dessus. Puis elle est devenue un peu difficile à joindre, et elle m'a dit plus tard, je suis dans un endroit différent.
Elle n'était pas prête à faire le disque, mais ce morceau de musique existe toujours, et quelqu'un m'a suggéré que cela pourrait arriver à l'avenir. Je n'y avais pas vraiment pensé, mais si elle veut travailler ensemble à l'avenir, ça me va. Elle est super. Je pense qu'elle est l'une des artistes les plus importantes de ces dernières années. C'est une personne si forte, et son identité musicale est si forte. Elle est là pour de bon, tu sais ?
je suis un énorme Miami Vice fan, et je m'en voudrais de ne pas vous poser de questions sur l'épisode dans lequel vous avez joué, Phil le Shill .
Ces premières séries sont toujours des classiques.
Vous savez, je conduis dans la région de South Beach et j'essaie de me souvenir des endroits sur lesquels nous avons travaillé. Mais cela fait 30 ans que nous avons fait cet épisode, et Miami a énormément changé. C'est méconnaissable du Miami d'il y a 30 ans, et je ne trouve nulle part où nous avons travaillé. Nous n'y avons passé qu'une semaine, mais ce fut une semaine vraiment intense, et c'était très amusant.
Fred Lyle était le directeur musical. Je ne l'ai jamais rencontré, mais je le connaissais et je lui ai parlé une fois au téléphone, et il a très, très bien utilisé ma musique. Il a utilisé des chansons auxquelles je n'aurais pas pensé. Il a utilisé Long Way to Go et Take Me Home, et ils ont toujours été utilisés avec beaucoup de sensibilité. Finalement, ils m'ont appelé et m'ont dit, nous aimerions que vous soyez dans un épisode.
Et j'ai dit, OK, envoie-moi un script. Pas un gros morceau, juste un camée'ai eu le script, et je me souviens que c'était un jour d'été et que j'étais en Angleterre. Je suis sorti pour commencer à le lire dans le jardin, et j'ai tourné la page dans laquelle j'étais, puis la page suivante… et j'étais à 90% du script !
Je les ai appelés et je leur ai dit, écoutez, je ne peux pas faire ça. Je n'ai pas joué depuis des lustres et je suis dans la majeure partie du scénario. Je pensais que c'était un caméo !
Et ils étaient comme, ne t'inquiète pas pour ça. Viens juste. Nous aurons beaucoup de plaisir.
Et c'était. C'était un plaisir fantastique. J'ai trouvé que j'étais assez bon dans ce domaine, et les gens venaient vers moi et me disaient, tu es plutôt bon dans ce domaine. Avez-vous déjà fait cela'étais comme, seulement quand j'étais enfant.
C'était dans mes années impériales, au milieu des années 80, et cela m'a amené à obtenir le rôle dans mec , et cela m'a amené à jouer un rôle dans un film australien intitulé Fraudes , dans lequel j'ai joué. Fraudes était bien mieux que mec , mais c'est un film inconnu. C'était très amusant à faire.
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Assurez-vous de revenir à Consequence of Sound jeudi lorsque nous lancerons en exclusivité une nouvelle coupe en direct de Collins’ Danse dans la lumière rééditer.