Le composant est une section de Aux.Out. pour des pièces uniques, des éditoriaux spéciaux et des orphelins perdus de la discussion sur la musique. Aujourd'hui, Gérard Fagerberg se souvient des vidéos de skate qui l'ont initié au punk et l'ont éloigné de celui-ci.
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Loin en dessous d'une lune poilue, nos objectifs ont traversé l'étrange fossé entre nos espèces
- Les tibias, la division étrange
Je n'avais aucune idée de comment me définir jusqu'à ce que j'achète mon premier skateboard, un deck Black Label Mike Vallely avec des trucks Tensor et des Spitfire blanc gomme. Vallely était punk comme de la merde. Il était Henry Rollins du skate - le démagogue d'un style de vie que j'utilisais comme une benne à ordures pour tout mon mécontentement de banlieue pré-ado.
Vidéo connexeAncrés dans les idéologies de la rébellion et de l'abandon, le punk et le skateboard se sont alliés dans le même caniveau dans les années 1970. Les deux étaient des graffitis sur le visage de l'autorité. Malgré le contingent hip-hop de la côte ouest, en 2001, quand j'avais 12 ans et que je corrigeais mon identité avec des épingles de sûreté et du ruban adhésif, le punk et le skateboard étaient si profondément mêlés que tous les connards sur des roues en uréthane dans ma ville natale de la Nouvelle-Angleterre les considéraient comme des synonymes. . Les deux ont été rapprochés au niveau atomique et pressés magnétiquement sur un film plastique, et les vidéos de skate sont devenues des mixtapes pour les jeunes riders.
Malgré leur popularité, les vidéos de skate ne sont pas nécessairement un panoptique de la culture. Les skateurs ont tendance à remonter à la fin des années 80 ou au début des années 90 pour leurs montages, donc ces vidéos font de bonnes montres nostalgiques mais sont rarement une source pour les amateurs de tendances pour trouver une solution. Pour moi, ils étaient une fenêtre sur la scène souterraine du punkboard auquel j'étais trop jeune pour participer pleinement. C'est ainsi que j'ai appris les normes qui valent la peine d'être imitées.
Écouter du punk rock a aidé à tuer la douleur de me gratter le cul sur les trottoirs. Ses accords de puissance imprudents et ses lignes de batterie fracassantes étaient l'antidote contre les éruptions cutanées. J'ai toujours été un patineur de merde, trop maladroit pour la planche. Mais le punk a donné aux pros le culot de frapper des rails tordus de 20 marches avec les moyens d'un mosh pit de Bowery, alors ça m'a donné l'audace de penser que je pouvais y arriver aussi.
En réalité, je n'étais qu'un connard de collège avec des jeans déchirés et des dessins pour masquer à quel point j'étais tiède et émotif. J'aimais le punk dans un sens voyeuriste. C'était macabre et intrigant, bien que je ne me sois jamais engagé qu'à moitié dans le steez en cuir clouté et en jean déchiré que mes amis épousaient. J'étais une version actualisée du protagoniste de I Wanna Get a Mohawk (But Mom Won't Let Me Get One) d'AFI. Pourtant, pour la première fois, je me suis retrouvé complètement amoureux du concept de musique - même si la palette n'était pas parfaitement assortie.
Black Flag, The Stooges, The Adverts, Anti-Flag, The Clash, Minor Threat – tout m'est venu à la lueur d'une vidéo de skate. Le rôle d'Eric Koston dans Mordez sur ceci me propulse dans le catalogue bucolique de GG Allin avec Bite It, You Scum. Le montage de Mike Maldonado dans Toy Machine's Bienvenue en enfer accueillis dans le spectacle ghoul-rock qu'étaient les Misfits. Flip's Pardon! , hébergé par Johnny Rotten, une idole standard pour les délinquants amateurs, m'a exposé à Burn No Bridges de Grey Matter, un hurleur sub-radar anarchique que j'ai gravé sur chaque CD-R que j'ai sorti de ma tour de bureau cette année-là.
Le point de rupture est venu avec le Piss Drunx – le groupe de boarders dégénérés de Jim Greco qui, en 2000, a dirigé un bouleversement sanglant du skateboard, l'amenant à des extrêmes extrêmes. Pierre roulante les appelait la seconde venue des Sex Pistols, et cette comparaison n'était pas une coïncidence. Greco et son équipe de Baker Skateboards ont été délibérément conçus d'après les dystopiques punk britanniques, et cela s'est vu dans leurs films chaotiques. Baker Bootleg et Baker 2G sont devenus canoniques pour mes amis, et leurs séances de ride se sont finalement dégradées en concours de seuils de douleur et de paon aux lèvres moqueuses - le tout au nom de la rébellion punk rock.
Je n'avais aucune idée de ce que ça faisait d'être ivre comme de la pisse. J'imaginais que c'était comme vivre la vie à travers un objectif fisheye, mais comme pour le skateboard et le punk rock, je partais sur une expérience empruntée. Pourtant, j'ai résolument marqué un logo PD tordu sur mon classeur d'algèbre et j'ai joué le rôle d'un scumbag adolescent du mieux que je pouvais. Et rien ne m'a aidé à vivre cette irréalité polie par le sang comme la musique que j'ai entendue dans les vidéos de skate.
Mais en 2001, les choses ont commencé à devenir bizarres. À la fin de l'année, l'association imprégnée d'adrénaline entre le punk et le skateboard se fissurerait.
C'était l'année où j'ai échangé Sid et Nancy pour Donnie Darko . L'année où j'ai déménagé dans la section casual du catalogue Vans. En 2001, j'ai remarqué que les cassettes VHS que mes amis apportaient commençaient à adopter une esthétique plus avant-gardiste, incorporant des coupes rapides et des effets d'éclairage qui auraient été à l'aise dans le film noir français. Les montages sont devenus moins sur la frustration des flics de la ville et plus sur le cadrage des reflets d'objectif sous le grand air. Du grand art en contre-plongée.
L'une de ces bandes était celle de Transworld À vue invisible , qui s'ouvrait dans un tourbillon de paysages celluloïdes, de bails kitsch et de futur jazz ambiant. C'était différent, plus proche de mon cœur naturellement timide, et il comprenait l'un des montages d'équipe les plus étranges que j'aie jamais vus, sur The Shins 'Caring Is Creepy.
C'était trois ans avant État du jardin a fait de New Slang l'hymne de facto de l'anxieux et de l'indéfini, avant d'être bizarre comme si c'était stylé. Quand il a traversé mes haut-parleurs pour la première fois, Caring Is Creepy a fait disparaître tout le patinage en arrière-plan. Le sifflement gazouillant de son intro s'enfonça dans mon lobe temporal, rinçant tout mon système nerveux avec une douce et douce sérotonine. C'était mieux que l'adrénaline.
Il n'y avait pas de précédent. Bien sûr, Neutral Milk Hotel et The Flaming Lips faisaient de la musique bizarre depuis plus d'une décennie à ce moment-là, et, si vous vouliez vraiment y mettre un microscope, Radiohead en était à son cinquième LP en 2001, mais, pour un enfant qui a passé ses années de formation à skanker sur NOFX, la chanson a été une révélation.
Peu de temps après, j'ai acheté Oh, monde inversé et l'ai écouté jusqu'à ce que le dessous du disque soit mat, jusqu'à ce que James Mercer ait l'air de venir de la nature sauvage du Nouveau-Mexique pour me bégayer une version lasse de Girl on the Wing. Plus tard cette année-là, j'ai regardé le film de déclaration d'art house de la Fondation Arts Bars Subtitles and Seagulls, dans lequel Jon West s'est envolé pour A Different City de Modest Mouse. Puis tout s'est répété.
Le diaporama d'Isaac Brock d'une voix m'a bombardé avec toute la curiosité d'un parc d'attractions d'arrêt de camion. Un jambalaya de riffs ponctués qui bouillonnaient de rire toussant. j'ai acheté La Lune et l'Antarctique et l'a joué jusqu'à ce que ma mère l'ait purement et simplement banni de sa camionnette. La guitare flasquée du groupe - qui semblait plus paresseusement grattée et tordue que n'importe quelle chanson de Dead Kennedys que j'avais jamais entendue - résonnait dans mes oreilles comme une dalle de copulation lâche.
Putain qu'est-ce que j'écoutais ?
Quand j'ai revu Pardon! , j'ai tapé sur la place de Mark Appleyard. Il a patiné sur Every Me, Every You de Placebo, qui a émergé comme un morceau sentimental et androgyne d'amour fainéant. Bientôt, il a remplacé Burn No Bridges comme référence de ma mixtape. De même, Built to Spill’s The Plan a inondé mes oreilles de manière inattendue la deuxième fois que j’ai regardé Mode de fonctionnement . Rien n'était pareil. Pendant que mes amis s'amusaient à manger de la salade et à se ronger les pommettes, j'étais ailleurs.
Je n'avais jamais entendu autant d'espace dans la musique auparavant. C'était confortable. Les paroles étaient obtuses et, à cause de cela, elles semblaient profondes. Résonnant. Tout semblait si prudent. Le punk était synonyme d'abandon. Tasser 200 BPM dans une mesure. Hocking loogies à la sécurité du site. C'étaient des idéaux sans changement. Machinations d'une culture qui était mal adaptée pour un enfant qui pouvait à peine rassembler un manuel propre.
Peu de temps après le Weirdo Awakening, je suis allé dans un lycée privé à 35 miles au nord de ma ville natale. Là, je portais des kakis et des chemises à col, pas d'épingles de sûreté, pas de colliers à chaîne et cadenas Sid Vicious, et j'ai creusé plus profondément dans le terrier du lapin. J'ai laissé mon skateboard prendre la poussière au profit de mon Walkman. J'ai perdu le contact avec tous mes amis riff raff, qui ont tous continué à faire du skateboard des années après que j'ai abandonné le lavage à l'acide et la graisse pour roulements dans les friperies.
Rétrospectivement, le punk rock et le skateboard m'ont toujours rendu nerveux. Bourré. Entouré d'un phénomène dans lequel je pensais pouvoir entrer avec une planche Black Label et une paire de chaussures moelleuses. Jim Greco et Henry Rollins étaient les totems de l'impossible. Je pensais que je voulais le chaos, mais la vérité est que je n'aurais pas su quoi en faire si je l'avais eu. Et même si les vidéos de skate étaient censées être un vecteur d'adrénaline, elles m'ont aussi montré que ce n'était pas le bon élixir.
J'étais destiné à la sérotonine.
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