Réglez les commandes pour le cœur de chaque fan de Pink Floyd : nous célébrons le retour très attendu de Roger Waters avecune semaine de fonctionnalités floydiennesqui vous fera souhaiter que vous étiez ici pour toujours. Aujourd'hui, Andrew Bloom se penche sur la signification de la chanson Wish You Were Here.
Wish You Were Here s'ouvre sur un riff qui sonne comme s'il provenait d'un vieil enregistrement, crépitant d'un autoradio usé. Ensuite, les sons plus clairs d'une guitare acoustique émergent sur le morceau, jouant avec cet A.M. du son. L'interaction entre les deux évoque l'image d'un homme écoutant ces sons d'il y a longtemps et essayant de les compléter de nos jours. Dès le début du morceau, avant qu'une seule parole ne soit prononcée, Wish You Were Here évoque un sentiment de réflexion, de s'attarder sur quelque chose de perdu que le musicien essaie de recréer, de rappeler et de rappeler une fois de plus dans l'ici et maintenant.
C'est l'essentiel dePinkFloydest sans doute la chanson la plus célèbre - la combinaison de ce qui était et de ce qui est et la contemplation de l'endroit où vous vous trouvez par rapport à l'endroit où vous étiez. La chanson titre de la sortie phare du groupe en 1975, Wish You Were Here est enracinée dans un événement spécifique et une figure spécifique du passé du groupe, celui qui semble symboliser le tournant entre le moment où le groupe était jeune et affamé et le moment où ses membres sont devenus membres. de la machine rock and roll, se demandant comment ils en étaient arrivés là et à quel point cela les avait changés.
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Ce chiffre estSyd Barrette, l'ancien membre du groupe qui, après une dépression nerveuse, est parti suite à la sortie du premier album studio du groupe. Il convient donc que Wish You Were Here s'ancre sur Barrett, le probable vous dans le titre de la chanson.David Gilmour, qui chante lead sur la piste, admis que bien que la chanson ait une portée plus large qu'un simple hommage à leur ancien collègue, il ne peut pas la chanter sans penser à Syd. Barrett a été la première victime de la percée du groupe, et en regardant en arrière les stars alors établies, Gilmour etRoger Eaux, l'autre musicien derrière Wish You Were Here, fait une fixation sur Barrett comme symbole de leur idéalisme précoce, se demandant si les aspirations qu'il représentait se sont transformées en complaisance.
J'aimerais que tu sois ici , le disque qui partage un nom avec l'air vénéré, est une critique de l'industrie de la musique et une réflexion approfondie sur la manière dont il a affecté Gilmour et Waters. Le couple a collaboré pour écrire la musique de la chanson titre, Waters écrivant les paroles et Gilmour chantant le rôle principal. Cela crée une double qualité confessionnelle à la chanson, un sens dans lequel les deux hommes s'attardent sur la pensée de Barrett comme un lien avec une époque où le groupe commençait tout juste, brut et sérieux, et se demandent si en le perdant, ils ont finalement perdu ceux aussi des parties d'eux-mêmes.
En bref, c'est une chanson sur une inquiétude spécifique et récurrente pour tout artiste - la peur que vous ayez vendu et perdu une partie vitale de qui vous étiez et ce qui vous a poussé à vous exprimer artistiquement en premier lieu. C'est une idée qui a pris vie dans Wish You Were Here par le spectre de l'ancien coéquipier de Waters et Gilmour, qui a fait rage dans les premières années du groupe mais s'est estompé quand il a commencé à devenir autre chose. Presque tous les grands musiciens ont une chanson sur une insécurité inévitable qu'ils ont perdu les idéaux avec lesquels ils ont commencé et ont plutôt cédé aux restrictions et aux exigences limitatives de l'industrie de la musique.
Wish You Were Here fonctionne comme un rappel, un rempart contre cela. Roger Eaux a dit que la chanson était destinée à l'encourager à ne pas accepter le rôle principal dans une cage… à continuer à auditionner pour le rôle principal dans la guerre parce que c'est là qu'il espérait et voulait être. Ses paroles sont poétiques mais pas opaques, témoignant d'un sentiment de doute de soi et d'une question lancinante de savoir s'il peut même faire la différence entre la pureté qu'il a épousée et admirée aux débuts du groupe et quelque chose de plus aseptisé ou anodin.
Ses propos s'attardent sur la notion d'absence, thème présent tout au long de l'album. Le premier couplet se concentre sur ce doute de soi et sur la question de savoir si sa capacité à discerner la vérité de l'artifice a disparu. La seconde est une auto-évaluation inquiète de savoir si Waters et Gilmour ont abandonné leurs passions brutes au milieu du froid confort de leur succès.
Mais le troisième est une lamentation, un simple souhait de faire revenir la personne disparue et, en cela, de récupérer ce qui a pu être perdu. Waters et Gilmour se demandent si, malgré tout leur succès musical au cours des années qui ont suivi le départ de Barrett, ils ont simplement couru sur le même vieux terrain, avec peu à montrer. Ce cri de clôture est un plaidoyer à la fois pour leur compagnon de groupe décédé, mais aussi pour les moments où ils étaient tous ensemble et où leur objectif se sentait plus vrai et moins assombri par les exigences du commerce et de la renommée.
Mais la raison pour laquelle la chanson est toujours aussi résonnante et mémorable toutes ces années plus tard, c'est qu'elle prend en compte ces préoccupations très spécifiques - à propos de la perte d'un ami et d'un frère d'armes et de l'inquiétude que trop de temps dans l'industrie de la musique avait commencé à porter loin d'eux - et les encadre d'une manière plus large et accessible. Le sentiment d'une personne de votre passé qui représente une période nostalgique de votre vie est un sentiment relatable. Les notions d'avoir perdu son chemin et sacrifié les feux de la passion pour la facilité rassurante du chemin de moindre résistance sont universelles.
C'est la beauté de Wish You Were Here. Waters a déclaré que bien que la chanson signifie quelque chose de spécifique pour lui à propos de cette envie de continuer à se battre et à se défaire et à ne pas se reposer sur ses lauriers, il l'a intentionnellement écrite pour être plus large que cela, et que tout ce que différents auditeurs apportent à la chanson ou extrait de cela peut être tout aussi valable. En liant ses paroles à des préoccupations très distinctes et individualisées, il y a une vivacité et une clarté dans la poésie de Waters et les gazouillis douloureux de Gilmour, créant assez ironiquement le genre de pureté que le couple craint de perdre. Et pourtant, avec le sérieux des mots de Waters, et dans la performance triste de Gilmour, le morceau saisit quelque chose de plus grand, une partie de toute expérience humaine.
Que les auditeurs réfléchissent à l'amour ou au travail, les sentiments sur le changement, l'absence et le regret résonnent toujours. La nostalgie de Wish You Were Here, la manière dont le morceau capture une combinaison particulière de mélancolie nostalgique et de doute de soi, parle aux individus au-delà des frontières et à travers le temps.
Mais ce riff d'ouverture, la combinaison des tonalités remplies d'électricité statique dans ce qui ressemble à une mélodie plus ancienne mélangée aux nouveaux sons complets de la guitare acoustique, prépare le terrain pour tout cela. Ce point d'inflexion musical est un symbole du lien ténu entre la beauté brute du passé et le désir propre mais calme du présent. C'est une métonymie sonore pour le conflit interne plus large de Wish You Were Here, un conflit aussi frappant et poignant lorsqu'il est moulé aux préoccupations universelles concernant les idéaux perdus et les passions décroissantes que lorsqu'il déplore l'absence d'un ami disparu ou lorsque les camarades du groupe s'inquiètent non seulement sur la part de vérité qui reste dans leur art, mais aussi dans les gens qui le font.