Le pitch : Les remakes en direct de Disney se déclinent généralement en une ou deux saveurs. La première, et la plus courante, est la recréation servile de l'original ( Le roi Lion , Aladdin ) qui aspire généralement l'âme de son matériau source au profit d'un récit sombre avec peu ou pas de personnalité propre. Ensuite, vous avez votre maléfique s – des adaptations d'œuvres de Disney qui se penchent sur le camp de leurs méchants les plus vifs, les centrant dans une histoire d'origine archi où nous apprenons comment tout le truc de la reine maléfique est arrivé.
Cette fois, c'est 101 Dalmatiens Au tour de la méchante Cruella DeVil, chérie, et le défi revient à Moi, Tonya 's Craig Gillespie transformer le tueur de chiens épris de couture canine en quelque chose ressemblant à un anti-héros. Tout d'abord, Cruella n'est même pas son vrai nom : dans les premières minutes, nous apprenons qu'Estella ( Emma Pierre ), un rat des rues décousu qui devient orphelin à un jeune âge et tombe avec une paire de voleurs espiègles nommés - vous l'avez deviné - Jasper ( Joël Fry ) et Horace (Gillespie fidèle Paul Walter Hauser ). Les trois grandissent ensemble, volent dans les rues - avec quelques chiens de compagnie, bien sûr, de peur que nous ne pensions qu'ils sont des monstres - et finissent par trouver un angle pour poursuivre la carrière aspirante d'Estella dans le design de mode sous la tutelle de la plus grande reine de la mode de Londres, la baronne ( Emma Thompson ).
Mais alors qu'Estella lutte pour se lancer seule sous le pouce de la baronne, elle décide de se frayer un chemin en créant un personnage exagéré nommé Cruella, qui commence à mettre le feu à la scène de la mode pré-punk des années 70 avec un cascade élaborée après l'autre. Et alors que Cruella et la bataille d'esprit de la baronne augmentent, les deux finiront par faire des choses horribles pour rester au sommet – et même régler de vieux comptes.
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Cruelle (Walt Disney Pictures)
Une histoire de Bark Wars : En toute honnêteté, l'équipe créative derrière Cruelle avait une tâche impossible à accomplir: la Cruella de l'histoire originale n'est pas seulement une baronne hautaine et importante, elle est littérale meurtrier de chien - ce qui, au cas où vous ne le sauriez pas, est un peu difficile à revenir. À cette fin, les scénaristes Dana Fox et Le favori Tony McNamara nous donne à la place une Cruella en perruque noir et blanc uniquement, une outsider battue qui #girlboss se fraye un chemin jusqu'au sommet du monde de la mode et n'a même pas à blesser un seul chiot quand elle le fait . La Joker les comparaisons qui ont volé lorsque la bande-annonce est tombée ne sont pas entièrement hors de propos: ce sont toutes deux des histoires granuleuses, sous-éclairées et inspirées des années 70 d'un membre opprimé de la classe ouvrière qui se tourne vers la méchanceté pour surmonter ses minces perspectives.
En plein milieu se trouve Stone, qui ronronne et se fraye un chemin à travers le film avec toute la confiance d'une actrice de premier plan qui arrive à se laisser tomber les cheveux (sous diverses perruques, remarquez) et à s'amuser. Ce n'est pas la performance la plus en couches – les tics particuliers de Cruella l'enferment dans une série limitée d'expressions – mais elle est impétueuse et audacieuse, jouant à la fois frumpy et féroce avec une verve ouvertement évocatrice de Bette Davis. Dans les bords poncés des nombreuses robes pointues de Cruella, Stone s'amuse avec le matériau.
Thompson fait une formidable baronne, sa dynamique avec Estella faisant clairement écho à Miranda Priestly / quel que soit le nom du personnage d'Anne-Hathaway-était dynamique de Le diable s'habille en Prada . Le problème est, cependant, que nous avons pu jeter un coup d'œil aux vulnérabilités que Priestley compensait avec ses fanfaronnades. La baronne de Thompson n'est qu'un vieil ennemi sans scrupules d'Estella et de son sens de la mode avant-gardiste (et quelqu'un avec des liens pas si surprenants avec propre malheur d'Estella).
Le problème est que, malgré toute sa réinvention radicale du personnage, Cruelle sent toujours que Seul -esque besoin de cocher toutes les cases d'histoire d'origine requises. Nous devons apprendre d'où vient Cruella, comment elle a trouvé le nom DeVil, sa haine des Dalmatiens, sa connexion avec Anita Darling ( Kirby Howell-Baptiste ), la liste continue. Sa disgrâce suit des schémas prévisibles : des traumatismes d'enfance, une relation distante avec une vieille amie (Anita de Howell-Baptiste, ici acculée avec frustration dans le rôle de l'acolyte noire qui s'avère utile au plomb blanc), un mentor eee-vil dont affectations que notre protagoniste adopte à mesure qu'elle grandit en elle-même. Vous devez suivre le modèle, la mère malheureuse de Cruella (Emily Beecham) lui dit qu'enfant dans les scènes d'ouverture du film, elle aurait très bien pu parler aux scénaristes.
Cruelle (Walt Disney Pictures)
Le Diable s'habille en Perdita : Cela dit, malgré toute sa formule et ses défauts, Cruelle parvient à se frayer un chemin jusqu'à l'échelon supérieur des remakes en direct de Disney par un style pur. Plus que Stone et Thompson, les vraies stars de Cruelle sont les costumes, conçus à un pouce de leur vie par Jenny Beavan, une véritable corne d'abondance de looks haute couture et punk-fusion qui font Fil fantôme ressembler à Baby Gap. Les robes rouges et noires audacieuses et les masques asymétriques d'Estella s'affrontent avec les jupes crayon haute couture et les robes cloutées de la baronne, chaque nouveau look étant un régal pour les yeux. Bien sûr, l'ambiance des années 70 imprègne également les larges revers et les motifs bruyants des personnages secondaires, mais les écoles de mode de la baronne et de Cruella valent bien le prix d'admission.
Ça tombe bien aussi, car vous allez les regarder pendant un bon moment : Cruelle fait un cas convaincant pour la plupart des films fonctionnant mieux à quatre-vingt-dix minutes. À deux heures et quinze minutes, Gillespie et les scénaristes s'efforcent de donner à Stone et à la distribution suffisamment à faire, ce qui signifie que l'intrigue parcourt inutilement les mêmes rythmes juste pour faire avancer l'histoire. Il y a du dognapping, des meurtres, des cascades de mode de haut niveau à Regent’s Park, de multiples cambriolages et câpres, des tentatives d’incendie criminel – le film oscille entre les genres dans le besoin désespéré de quelque chose à quoi s’accrocher. Tout est assez amusant en ce moment: la joie de vivre aux yeux écarquillés de Stone, les regards écarquillés de Thompson et la caméra en mouvement constant de DP Nicolas Karakatsanis nous font passer d'un point de l'intrigue à un autre.
C'est même assez pour vous faire passer à travers des gouttes d'aiguille vraiment écornées, certaines des tractions record les plus gémissantes du millésime récent. Je veux juste être ton chien ? Tu l'as eu! Je me sens bien de Nina Simone joue-t-il alors que Cruella commence à incarner certains de ses aspects les plus hautains'est-ce que tu penses'est pas la peau de mon dalmatien : si les enfants s'y intéressent vraiment, au moins les parents peuvent écouter de l'ELO de temps en temps, au lieu d'avoir à entendre Do You Want to Build a Snowman ? Pour la énième fois. Comme le dit Babby's First British Pop-Punk Soundtrack, nous pourrions faire bien pire.
Le verdict: À bien des égards, la décision de changer Cruelle Le cadre des années 1970 à Londres fonctionne à son avantage: si un groupe d'artistes talentueux et avides d'argent vont travailler pour Disney, ils pourraient tout aussi bien canaliser l'histoire d'origine du méchant mandaté par l'entreprise dans un projet pour animaux de compagnie adapté à leurs propres objectifs. Stone, Thompson et le gang s'amusent tous en portant des costumes incroyables et en vivant une version impeccable du fabuleux punk des années 70, et il est difficile de ne pas laisser cette joie contagieuse prendre le dessus pendant un moment.
Certes, cela s'estompe avant le générique de fin, et Disney commence à ramener Fox et McNamara au scénario avec quelques coups de main de dernière minute dans le 101 Dalmatiens mythologie. ( Kayvan Novak apparaît même en tant que Roger, maintenant réinventé en tant qu'ex-avocat abandonné de la baronne, pour taquiner certains points de l'intrigue sur le film original de 1961, comme si c'était là que cette histoire allait, par opposition à une version soignée de l'univers alternatif de Cruella.)
Mais au fur et à mesure que les remakes de Disney en direct se déroulent, cela saisit au moins une personnalité, et cela la place au-dessus de la plupart du peloton ( Dragon de Pete , ce classique sous-estimé, excepté).
Où est-ce que ça joue ? Cruelle se trempe dans une couture punk astucieusement criarde et se rend dans votre théâtre le plus proche le 28 mai, juste à côté de Disney + (avec Premier Access, ce qui signifie un prix supplémentaire de 30 $ en plus de votre abonnement existant).
Bande annonce: