Le pitch : Contrairement au blip entre le réveil de la force et Le Dernier Jedi , L'Ascension de Skywalker fait un bond en avant d'un an pour trouver la galaxie dans un flux climatique. Kylo Ren (Adam Chauffeur) pirate toutes les menaces potentielles. Rei (marguerite ridley) s'entraîne plus dur que jamais. Alors que les deux Finn (Jean Boyéga) et Poe Dameron (Oscar Isaac) maintiennent à flot les vestiges éphémères de la Résistance. Ce sont des moments difficiles pour quiconque en dehors du Premier Ordre, et ils ne font que s'aggraver car il y a une perturbation familière dans la Force - le retour improbable et totalement inattendu de l'empereur Palpatine (Ian McDiarmid).
Ne me dites jamais les chances : J.J. Abramn'avait pas un tel luxe. Si nous tirons à propos Guerres des étoiles citation pour lui, cela devrait probablement venir de Yoda. Peut-être quelque chose comme Faire ou ne pas faire, il n'y a pas d'essai. Bien sûr, cela fonctionne. Écoutez, on ne saurait trop insister sur la position peu enviable du gars en entrant dans ce projet. Il y a la réponse polarisante à Le Dernier Jedi , qui a essentiellement transformé la base de fans en une zone de guerre idéologique aussi odieuse que toxique. Il y a la fatigue sensationnelle résultant de la sortie de Disney Solo : Une histoire de Star Wars si peu de temps après l'épisode VIII. Il y a la mort de Carrie Fisher, bien que le général Leia soit bien vivant. Il y a les rythmes narratifs éclatés entre ce qu'Abrams et Lawrence Kasdan ont mis en mouvement et Rian Johnson a réalisé. Et puis il y a toute la vanité de conclure non pas une, pas deux, mais trois trilogies.
C'est la chose la plus difficile dans laquelle j'ai jamais été impliqué, a déclaré Abrams Pierre roulante dans leur article de couverture de décembre. Depuis le moment où Kathy m'a appelé, ça a été effréné, et essayer de comprendre le quoi, le chemin et le comment a été difficile. Mais vous ne voulez pas aller penser, 'J'ai compris.' Parce qu'alors vous êtes foutu. En d'autres termes, Abrams était sorti de sa zone de confort pendant L'Ascension de Skywalker , et il s'en porte mieux. Alors qu'il a passé du temps à se promener à travers l'Europe avec Kasdan pour comprendre l'histoire de le réveil de la force – malheureusement, pas le reste de la putain de trilogie – il était contre le mur ici. D'une certaine manière, il n'était pas différent de Lucas dans le film original, obligé d'utiliser son intelligence et chargé de trouver la magie qui pourrait faire fonctionner tout cela. À son crédit, et pour emprunter une ligne très évidente, la Force était forte avec lui. Très fort.
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Rey (Daisy Ridley) dans Star Wars : L'Ascension de Skywalker (Lucasfilm), photo d'Annie Leibovitz
L'Ascension du Skywalker trouve Abrams à son plus créatif - et original. Voir comment le réveil de la force équivalait à un redémarrage de Un nouvel espoir , et Johnson s'est déjà amusé à subvertir les deux L'empire contre-attaque et Le retour des Jedi , il ne restait vraiment plus rien à moi. Abrams ne pouvait que créer quelque chose de nouveau, et c'est sans doute la facette la plus intrigante de ce dernier chapitre. Parce que quand vous regardez au-delà des rappels évidents – notamment l'inclusion (certes) chausse-pied de Palpatine – c'est exactement le genre de cinéphiles affamés en 2015. Il y a de nouvelles planètes que nous n'avons pas vues, de nouveaux véhicules que nous ' Je n'ai jamais roulé et de nouveaux arcs que nous n'avons jamais vus se dérouler. C'est imaginatif d'une manière que cette trilogie n'a pas été, et pour cette raison, cela ressemble étrangement au début d'une histoire plutôt qu'à la finale entraînante qu'elle veut réellement être.
Même ainsi, Abrams a fait ses devoirs, et les nœuds narratifs qu'il noue ici sont symétriques de manière étonnante. Il reste très peu de choses sur la table dans L'Ascension de Skywalker , remontant jusqu'aux préquelles, que cette trilogie avait pour la plupart ignorées jusqu'à présent. (Le fait qu'Abrams se soit chargé d'étudier La menace fantôme , L'attaque des clones , et La Revanche des Sith - en particulier, au milieu de tout le chaos qui s'ensuit autour de lui - devrait parler de son dévouement.) Cela fonctionne, cependant. En s'appuyant sur cette symétrie, Abrams se permet à la fois d'évoquer une nouvelle histoire et de la propulser vers une ligne d'arrivée. C'est une danse délicate - et souvent rapide et un peu bâclée - mais c'est quand même impressionnant. À tout le moins, cela le solidifie davantage en tant que médecin de la culture pop, quelqu'un qui peut lire et rédiger des ordonnances avec facilité.
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La colère mène à la haine : Selon toute vraisemblance, ceux qui se sont ralliés à Johnson et à son chapitre audacieux mousseront à la bouche sur Abrams et son effort plus convivial pour les fans. (Cela n'aide pas non plus que les deux cinéastes aient été légèrement agressifs passifs dans les interviews récentes.) C'est malheureux car il y a un argument à avoir que L'Ascension du Skywalker fait en fait Le Dernier Jedi plus forte. Sincèrement. Alors que Johnson a mâché sur les thèmes de l'indépendance (et jeté de l'ombre sur le complexe militaro-industriel), Abrams est beaucoup plus investi dans l'idée du travail d'équipe. Cela remonte à sa vision originale de cette trilogie, qu'il a résumée à Temps retour en 2015 : C'est une histoire d'orphelins disparates qui se découvrent et qui découvrent qu'ils peuvent se faire confiance. Naturellement, il double ce sentiment dans L'Ascension de Skywalker .
Voici la chose, cependant: le film et la franchise n'en sont que meilleurs. Dès le départ, Guerres des étoiles a toujours été une question de travail d'équipe et de force dans l'unité. Abrams n'a jamais eu tort de chasser cela, et les acteurs du film – en particulier, Boyega, Isaac et Ridley – en bénéficient réellement. La preuve est là dans le premier acte de ce film, où chaque personnage est plus vivant que jamais. Il y a de la profondeur, il y a de l'humour, il y a de la chimie, il y a - halètement ! - aimer. Finn a quelque chose à faire, et ce quelque chose en fait moyens quelque chose. Poe a une histoire qui s'étend bien au-delà de son X-wing. Rey se débat d'une manière qui donne à son personnage une définition. C'est comme si Abrams reconnaissait les forces qu'il avait négligées dans le réveil de la force – vous savez, comme séparer Finn et Poe environ 20 minutes après le début du film – et c'est révélateur ici de la façon dont il manie ses personnages avec la plus grande clarté.
D'accord, revenons au grand vieux Rancor dans la salle: comment tout cela soutient-il les thèmes et les messages de Johnson dans Le Dernier Jedi ? Eh bien, tout au long L'Ascension de Skywalker , tout le monde se réconcilie avec qui il est, et à la fin, les réponses sont au grand jour. Maintenant, certains peuvent froncer les sourcils à l'endroit où Abrams prend de tels arcs – ici vous regarde, Rey – mais ils suggèrent tous que l'identité personnelle est primordiale pour forger toute sorte d'unité. Après tout, si nous ne pouvons pas être fidèles à nous-mêmes, comment pouvons-nous être fidèles aux autres ? C'est un concept puissant, et qui n'aurait pas beaucoup de poids sans les pièges et les pénitences que les personnages endurent dans le chapitre de Johnson. Kylo Ren, en particulier, se nourrit de cette notion. Son absolution du passé, qui a été légèrement aigri par sa pétulance larmoyante dans le deuxième acte final de Le Dernier Jedi , en dit long sur l'alliance entre les deux films.
Finn (John Boyega) et Jannah (Naomi Ackie) dans Star Wars : L'Ascension de Skywalker (Lucasfilm), photo d'Annie Leibovitz
Qui est Scruffy Look'Ascension de Skywalker . Cela aide qu'il gère facilement sa production la plus ambitieuse à ce jour – à la fois spirituellement et littéralement – mais il correspond habilement à l'ampleur de son histoire avec un coup de feu après l'autre. Son plus grand flex est sur la planète hivernale de Kijimi, un nouveau décor pour la franchise qui trouve la trilogie suite à un sommet créatif, du moins esthétiquement. La façon dont le terrain informe le duel subconscient entre Rey et Kylo Ren devrait certainement faire savoir à Johnson qu'il a laissé une marque indélébile sur son prédécesseur/successeur. En ce qui concerne la production, le cadre ressemble également à une branche d'olivier étendue pour ceux qui lisent L'art de Star Wars : Le Réveil de la Force , et ont rapidement réalisé qu'ils étaient vexés par des trucs vraiment imaginatifs. Ce sentiment déborde au cours des deux derniers actes lorsque Rey plonge dans l'épave de la deuxième étoile de la mort et rencontre plus tard Palpatine. Si vous êtes curieux, google Channard Cenobite.
Jetant un dernier regard, monsieur, à mes amis : Comme Spielberg avant lui, Abrams donne la priorité à la sentimentalité. (N'oublions pas qu'il a écrit Concernant Henri .) Choisissez n'importe lequel de ses projets et vous pourrez facilement déterminer comment cela a fonctionné à la fois pour et contre lui. Il n'est donc pas surprenant de voir que L'Ascension de Skywalker s'attaque à vos conduits lacrymaux et rouvre votre coffre à jouets poussiéreux pour vous faire sentir pétillant et nostalgique à l'intérieur. Parfois ça marche, parfois c'est un peu écoeurant, mais dans l'ensemble, c'est plutôt mérité. Quand vous considérez que c'est le dernier tour, du moins pour les OG, il y a certes une certaine monnaie à être si maniable. Parce que quand il frappe sur ces rythmes – dont l'un peut briser vos attentes – il a tendance à faire mouche. Une grande partie de cela a à voir avec l'évolution de ces sentiments. Ce qui a commencé avec Oh mon dieu, ça se passe en fait dans le réveil de la force est passé ici à Wow, c'est encore une fois, seul Abrams ne porte pas de noir aux funérailles proverbiales. Au lieu de cela, il y a une teinte ensoleillée à ces précieux adieux, et comme certains d'entre eux sont littéraux (comme c'est le cas avec Fisher), vous appréciez en quelque sorte l'approche hallmarkienne. Encore une fois, tout n'atterrit pas, mais quand c'est le cas, la couverture est chaude.
Lando Calrissian (Billy Dee Williams), Poe Dameron (Oscar Isaac), Chewbacca, D-O et BB-8 dans Star Wars : L'Ascension de Skywalker (Lucasfilm), photo d'Annie Leibovitz
Et Lando ? Absolument magnifique. Il appartient vraiment parmi les nuages.Billy Dee Williamsglisse tout de suite sous la cape en tant que général à la voix douce, et ses quelques scènes sont plus touchantes que le simple service correctif des fans.
Le verdict: L'Ascension de Skywalker n'allait jamais être parfait, et cette trilogie de suite non plus. Si vous vous souvenez, le redémarrage de cette galaxie a commencé avec le scénariste Michael Arndt qui s'est fait virer. Cela seul aurait dû vous indiquer le champ d'astéroïdes qui frapperait plus tard Josh Trank, Chris Lord, Phil Miller, et, oui, lançons Gareth Edwards pour faire bonne mesure. Malgré ces ratés, cependant, la franchise elle-même a été ce qu'elle a toujours été : un voyage. Parce que si nous sommes tout à fait justes, aucun des Guerres des étoiles les films sous la bannière Disney ont été carrément mauvais. Ils ont tous leur part de verrues, c'est vrai, mais ils ont tous appuyé sur les bons boutons avec plus ou moins de succès.
(Lis:La scène dans L'Ascension de Skywalker Nous ne pouvons pas arrêter de penser à)
L'Ascension de Skywalker ne fait pas exception. C'est une conclusion fulgurante à ce qui a été un redémarrage fulgurant. Pensez-y : en seulement une demi-décennie, la Mouse House a livré presque autant de films que Lucas en a fait au cours des 28 années où il a lui-même piloté le navire. Ce n'est pas seulement exaspérant, mais c'est en partie pourquoi cette trilogie de suite a été truffée d'erreurs. Il n'y a eu aucune patience et pratiquement aucune planification à long terme, c'est pourquoi Abrams est chargé de jongler avec tant de tâches dans cette 25e heure auto-imposée. Compte tenu de ce contexte, L'Ascension de Skywalker est un exploit monumental pour le cinéaste vétéran, dont l'impossible tranchée doit être considérée comme un arrêt remarquable de Disney.
Super coup, gamin. Un sur un million même.
Où est-ce que ça joue ? Partout dans notre galaxie le 20 décembre.
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