Critique du film : Sing Street



Le réalisateur John Carney revient avec un autre chef-d'œuvre musical addictif.

Cette critique a été initialement publiée dans le cadre de notre couverture du festival du film South by Southwest 2016.



sxsw film 20162 e1457283247553 Critique du film : Sing StreetLa musique appartiendra à jamais à la jeunesse. C'est une source de découverte qui change, façonne et influence les identités partout dans le monde. À ce jour, il y a peu de choses dans la culture pop qui sont plus personnelles ou influentes, c'est pourquoi c'est une tranche de vie si vitale pour ceux qui commencent tout juste à se frotter les yeux. Repensez au moment où vous avez entendu vos chansons et albums préférés pour la première fois. Quel age avais tu? Où étiez-vous'n' roll, du hip-hop, du Top 40, peu importe, il y a probablement eu un morceau de musique qui vous a secoué les os et ouvert votre esprit. DirecteurJean Carneyn'est pas étranger à ce sentiment, ayant lutté avec le pouvoir de la musique en 2007 Une fois que et 2014 Recommencer , et maintenant il est de retour avec une autre ballade, rue chanter .







Se déroulant à Dublin vers 1985, la comédie dramatique musicale sur le passage à l'âge adulte du cinéaste irlandais suit les exploits sonores de Conor (Ferdia Walsh-Peelo), un jeune de 14 ans tranquille qui a été transféré d'une institution privée à une école publique difficile après que ses parents soient tombés dans des moments difficiles. Presque immédiatement, il est giflé par un tyran, réprimandé par un directeur étrange et marginalisé par ses nouveaux camarades de classe. Les choses basculent considérablement lorsqu'il rencontre la belle Raphina (Lucy Boyton), une fille mystérieuse qui vit en face de l'école. Déterminé à gagner son cœur, Conor se dirige vers elle et lui demande hardiment si elle sera dans un clip vidéo pour son groupe. Elle est d'accord, mais voici le vrai kicker: il n'a pas de groupe.





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Là encore, il ne connaît pas grand-chose à la musique. Ce qu'il sait, c'est qu'il veut en jouer, et c'est juste assez pour n'importe quel musicien. Heureusement pour lui, son frère aîné Brendan (Jack Reynor) possède non seulement une vaste et vaste collection de documents, mais aussi les connaissances et la bonne volonté à lui accorder. Et ainsi commence un mentorat incroyablement sincère qui alimente la propre découverte de soi de Conor et la formation de son groupe, Sing Street (un jeu de mots sur leur Synge Street locale). Avec l'aide d'un garçon aux cheveux roux avisé et fougueux nommé Darren (Ben Carolan), Conor trouve le Mick Jones à son Joe Strummer à Eamon (Marc McKenna), et les trois complètent le reste du groupe avec un dépliant porte-bonheur et quelques recherches hilarantes. Cela ne devrait vraiment pas être aussi facile.

(Interview:John Carney parle de fraternité, de dépendance à Internet et d'écriture pop des années 80)





Mais c'est le cas, et c'est le pouvoir de la narration de Carney. Les choses cliquent relativement vite pour Conor et sa nouvelle équipe, qui semblent tous apprendre les ficelles de l'écriture de chansons et de la musicalité du jour au lendemain. Pourtant, cela ne constitue jamais un problème, notamment parce que Carney a conçu un monde si dévastateur autour d'eux, un monde chargé de défis et de fardeaux. Chacun des enfants a une sorte de vie laide dont ils s'éloignent. Les parents de Conor - Le fil 'sAidan Gillenet Les engagements ' Maria Doyle Kennedy, toutes deux excellentes - sont au bord du divorce. La quasi-orpheline Raphina vit dans une maison pour filles, aspirant à trouver un avenir dans le mannequinat à Londres. Ce n'est pas seulement l'échec qu'ils craignent, c'est devenir leurs parents.



C'est une pensée obsédante et qui donne à réfléchir, et Carney fait un travail fantastique en vendant cette terreur en diabolisant et en humanisant les adultes. Semblable à Will McRobb et Chris Viscardi Les Aventures de Pete et Pete , les adultes sont loin d'être dignes de confiance, trébuchant avec plus de problèmes que de réponses, mais ils sont aussi douloureusement réels. Comme Conor et ses amis s'empressent de le souligner, ce sont pour la plupart des alcooliques déprimés qui ont renoncé à tout avenir pour eux-mêmes. Pendant que Conor et Brendan regardentDuran Duran'Dans la vidéo de Rio, les yeux écarquillés et la mâchoire béante, leur père plaisante : si c'est l'avenir, alors nous sommes tous foutus, n'est-ce pas ? Il y a une once de terreur dans son humour, suggérant qu'il connaît déjà la réponse.

Comme tout auteur-compositeur compétent, cet environnement sombre finit par informer la musique de Conor, c'est pourquoi il est si déterminé à regarder vers l'avenir. Je suis un futuriste, insiste-t-il. Pas de nostalgie. Il est révélateur que personne ne renie jamais sa décision. Ils partagent son sort et c'est l'une des raisons pour lesquelles la musique passe facilement - et c'est vraiment génial. Bien sûr, les chansons sont toutes des permutations de tous les disques qui obsèdent actuellement Conor, dea-haàLe traitement, mais c'est aussi ce qui les rend si authentiques. Dans la récente autobiographie de Bob Mehr intitulée The Replacements, Trouble Boys , Paul Westerberg cite une vieille citation de Richie Blackmore qui dit, Vous êtes soit un génie, soit un voleur intelligent. Il se débrouille pour être ce dernier.



La plupart des jeunes musiciens le sont, et cela fait partie de la fantaisie et du charme de rue chanter . Ironiquement, une grande partie de ce plaisir provient de notre propre sens de la nostalgie, mais dans l'histoire réelle, c'est Conor qui voit l'avenir de la nouvelle vague se dérouler devant lui. Carney cadre ces moments magiques avec ces transitions fluides qui donnent l'impression qu'elles font toutes partie d'un seul travelling. À un moment donné, nous regardons Conor rendre visite à Eamon tard dans la nuit, alors que les deux assemblent lentement une ballade, pour ensuite faire un panoramique et voir le groupe au complet lui donner vie. La même chose se produit plus tard lorsque le groupe conceptualise son dernier clip vidéo, celui qui rend hommage à Retour vers le futur , et Carney saute effrontément de la réalité aux fantasmes de Conor avec peu d'effort.





Bien que rue chanter est présenté comme une histoire d'amour, c'est en fait beaucoup plus profond que cela. Comme le révèle le générique, Carney dédie ce film aux frères du monde entier, et pour cause : le lien le plus important du film n'est pas entre Conor et Raphina, mais plutôt l'alliance créative que Conor partage avec son frère aîné, Brendan. Au début, Brendan agit comme un Kenobi comique, donnant des mots mordants de sagesse : Vous n'avez pas besoin de savoir jouer ! Qu'es-tu? Steely Dan ? Mais lentement, il commence à creuser plus profondément dans la psyché de Conor, et finalement ses conseils se transforment en une confession en larmes, alors qu'il se languit, vous pouvez suivre le chemin que j'ai tracé. Il fait tout cela pour Conor parce qu'il ne l'a jamais fait pour lui-même.

Tu viens de bouger dans mon jet stream, conclut Brendan, presque tremblant. Mais une fois je était un putain de moteur à réaction. Il n'est pas amer, en soi, il est juste frustré, car la plupart des personnages grisonnants ont tendance à être dans rue chanter . Et c'est ce qui fait de ce film une méditation si riche et luxuriante sur la passion, sur de grands espoirs et sur les sacrifices que nous faisons les uns pour les autres et pour ceux qui nous entourent. Ce n'est pas seulement Brendan qui a laissé quelque chose derrière lui non plus. Au milieu du film, lui et Conor regardent leur mère déguster un verre de vin et le soleil de l'après-midi - sa routine quotidienne. Je me demande souvent à quoi elle pense, observe Brendan. Avec le recul, nous savons en fait qu'il se voit sous ce porche : un esprit affaibli s'accrochant aux petites choses.

Peu de films sont aussi agréables et attachants que rue chanter . De sa distribution d'ensemble cinq étoiles à sa bande originale inoubliable, débordant d'œuvres originales interprétées par Walsh-Peelo et de succès vintage deLe choc,Hall et Oates, etLa confiture, le dernier chef-d'œuvre musical de Carney danse avec un charme jovial suffisamment addictif et innocent pour être revisité encore et encore. Après tout, il faudrait être sacrément cynique pour ne pas sourire, applaudir et chanter à la fin. Il y a un sentiment mutuel d'amour et de perte tout au long du film qui frappe fort – sacrément fort – et même si la plupart d'entre nous ne connaîtront plus jamais la musique comme Conor le fait ici, il y a toujours l'avenir à chanter.

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